武俠的式微，宮斗的騰飛，盤點20年影視劇變遷史
殷素素臨死的時候對張無忌說過一句話：“孩兒，你長大了之後，要提防女人騙你，越是好看的女人越會騙人。”
20年後，當我看到銀幕上一出又一出的宮鬥劇的時候，我終於理解了殷素素的至理名言，多好看的女人們，多會騙人吶！一顰一笑間，就沒有一句真話。
這20年，武俠片成了記憶，宮鬥劇成了主流。
不愛看男人打架，愛看女人鬥狠
20多年前，正是武俠片的春天。
黃飛鴻，令狐沖，李尋歡，小魚兒，蕭十一郎，楊過，楚留香，喬峰，花無缺，步驚雲，張無忌，張三丰，白展堂，霍元甲，方世玉，李逍遙……
如果把耳熟能詳的武俠角色一一列舉，怕是沒有一千也有八百。
從上世紀80年代開始，一直到2000年初，這幾十年的時間，真的是武俠的黃金時代。
不管是俠之大者，為國為民，還是單純的耍帥弄情，武俠片都佔據了那個時代最濃墨重彩的一筆。
然而，輝煌之後，幾乎是一夜之間，我們發現武俠片不見了，取而代之的是姑娘們集體上場。
如妃，爾淳，劉三好，姚金玲，鍾雪霞，阮翠雲，鄭太后，若曦，明玉，甄嬛，華妃，宜修，安陵容，沈眉莊，竇漪房，聶慎兒，羋月，羋姝，武媚娘，魏瓔珞，富察皇后，嫻妃，高貴妃……
如果把耳熟能詳的宮鬥角色一一列舉，怕是沒有一千也得有八百。
從2000年左右開始，一直到現在，是宮鬥劇的黃金時代。
不管是為鬥而鬥，還是標榜正史，宮鬥都是這二十年最濃墨重彩的一筆。
變化很突然，讓人們猝不及防，只有事後來看的時候，才發覺，真的是長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上。
為什麼會有這麼巨大的觀影轉變？筆者找不到特別靠譜的答案，只能加以推測。
觀眾的代際不同
武俠的輝煌幾乎持續了二十多年，二十多年是什麼概念呢？一個嗷嗷待哺的孩童，足以成為一個父親母親。這是一代人的時間跨度。
同樣的，宮鬥其實也不新鮮了，從2000年左右到現在，何嘗不是將近20年的時間跨度。
70後80後的孩子人人都有一個俠者夢，而90後00後的孩子，卻幾乎人人都想進後宮。
因此，不難發現，其實，年輕人主宰了影視劇發展的走向。
不同的代際，有不同的審美，這就是所謂的代溝，因此，兩個代際的人，有不同的喜好，就不稀奇了，一代人喜歡武俠，一代人喜歡宮鬥，本身是代際的差別，兩個題材的湧現，或許只能理解為巧合吧？
不同的包裝，相同的內核
雖然，乍一看，武俠和宮鬥，題材迥異，但是實際上細細琢磨，你會發現，這不過是一個人穿了兩件不同的衣服而已。
我記得我的高中語文老師分析射鵰英雄傳的時候講過這樣一段話。
射鵰一開始出來的是誰？是楊鐵心郭嘯天，這二位，籍籍無名，只算得上名門之後而已，再出來的是丘處機，算得上有點名氣，但是也只能是二流高手，再之後是黃藥師，歐陽鋒，洪七公，這才是一流高手，這就是為什麼這小說好看，因為一山比一山高。
換個通俗點的說法，叫做打怪升級，越來越凶。
我們再來看看宮鬥，經典的《甄嬛傳》，甄嬛的第一個對手是誰呢？餘官女子，然後是夏常在，然後是華妃，然後是皇后，然後是皇上。
看看，是不是一個比一個厲害，是不是也是打怪升級的套路。
因此，我們驚奇的發現，雖然我們看到的是不同的題材，但欣賞的卻是同樣的爽點。
所以，我想說的是，或許，我們只是厭惡了一種表現形式，想要換另外一個表現形式而已。
無論哪個題材，人們總是在懷念
83年的《射鵰》總是被津津樂道，2004年的《金枝欲孽》同樣總被人們提起。
這些最早期的武俠宮鬥代表作，可以理解為開風氣之先，他們之所以經典，是因為以前沒有或者很少。
對於觀眾來說，會有一種原來影視劇可以這樣拍的感覺，不由的要哇一聲。
然後，後來者就吐槽者甚多。
再然後，審美疲勞的觀眾，便會轉而尋求其他的題材，來滿足自身審美的需求。
從一飛沖天，到輝煌一時，到黯然失色，這樣的規律其實不僅僅出現在影視劇的歷史上，似乎也在任何行業，任何事物身上屢見不鮮。
因此，或許此時此刻，又到了一個轉換風格的年代，新的觀眾將會尋求新的不一樣的東西，讓宮鬥跟武俠一樣，成為歷史。
時光荏苒，事物在變，有些東西是經典，但卻終會留存於記憶當中，有些東西是破天荒的創舉，但只要你足夠深入人心，也會成為新的經典。
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