香港經典臥底電影不只《無間道》，還有這7部，每部都是大牌雲集

很多影迷都將《無間道》系列視為港產臥底電影的巔峰之作——以“救市主”姿態問世的它，以冷峻的基調，精巧的故事佈局，緊密相連的人物關係以及充滿宿命意味的悲情主義，在全世界範圍內征服了大批觀眾。而馬丁·西科塞斯在欣賞完其開篇之作後，也給出了一句“裡面沒有我們預期的救贖”的高度評價。而經過他改編的《無間道風雲》在拿到奧斯卡小金人後，更是讓其藍本《無間道》被“封神”。那麼除此之外，香港影壇還有哪些可以堪稱經典的臥底電影呢？一起來看看吧。

1.《辣手神探》（1992）

導演：吳宇森

主演：周潤發/梁朝偉/黃秋生/毛舜筠

本片是吳宇森赴美髮展之前在香港拍攝的最後一部警匪片，也是他電影生涯的一次階段性總結，其內核仍是傳統的臥底題材套路，劇情圍繞著周潤發飾演的警探Tequlia，在緝拿軍火頭目尊尼的過程中與梁朝偉飾演的臥底探員江浪從起初的重重誤會，到最後冰釋前嫌乃惺惺相惜而展開。可就是這麼一個“俗套”的故事，卻因吳宇森注入了大量火爆刺激，寫實浪漫的動作場面，使得影片整體氣勢變得恢弘龐大，尤其中段周樑二人聯手攻入醫院的2分多鐘槍戰長鏡頭，至今仍為影迷津津樂道。儘管其中的槍戰場面有“喧賓奪主”之嫌，但本片中卻有很多橋段為後來的《無間道》所採用，譬如梁朝偉與上司陳欣健的祕密見面場地就選擇在了天台，這與《無間道》中黃秋生和梁朝偉碰面時的場景如出一轍。​而陳永仁手上纏著繃帶，額頭上貼著膠布的造型，同樣來自於本片。毫無疑問的是，本片不僅對於吳宇森後來的作品產生了一定影響，亦對後來香港警匪電影的創作格局產生了深刻的啟發。

2.《邊緣人》（1981）

導演：章國明

主演：艾迪/金興賢/樑嘉倫/蘇杏璇

這是大多數人並不熟悉的一部早期香港臥底片，但也是現代臥底電影的“開山鼻祖”。它首次將目光聚焦於臥底職業的危險性，並繪聲繪色地向觀眾表現出了他們身處正邪邊緣的煎熬和掙扎。主人公何永潮（艾迪飾）本是一名巡邏警察，因覺得巡邏工作乏味枯燥，他便去申請調職執行臥底任務，然而臥底過程卻讓他飽受精神折磨，也逐漸開始難以分辨自己究竟“是人是鬼”。後在一次掩護警方對黑幫的剿滅行動中，阿潮並沒有死於匪徒之手，而是誤被屋邨居民當作匪徒同夥打死，在其臨終之際，他依然在懷疑自己：我究竟是不是一個好的警察？這個壓抑且具有強烈悲劇主義的結尾，也拋出了一個犀利尖銳的問題：臥底的意義到底是什麼？而章國明也藉助這個故事，暗喻了當時香港民眾身處於外國殖民地時對於自身身份一直以來的探尋問題。影片問世之時，香港電影金像獎還並沒有設立，但在第19屆臺灣電影金馬獎上，它則囊括了最佳導演、最佳男主角和最佳編劇三項大獎。

3.《龍虎風雲》（1987）

導演：林嶺東

主演：周潤發/李修賢/孫越/吳家麗

本片是香港臥底題材電影中一部質素上乘的佳作，它對於同類型電影的開創意義，不僅僅只停留在重新定義了“臥底”概念，同時它還將臥底探員的形象塑造得更有血有肉，更生動飽滿，而影片中的警察和悍匪也不再像以往那麼“極端化”，而是重情重義，不拘小節，這也打破了傳統警匪片中“正邪分明”的既定模式。當中的臥底警探高秋（周潤發），身上體現出了前所未有的“複雜性”，他在奉命打進以阿虎（李修賢）為首的犯罪集團之後，不僅被其真情實意打動，甚至還與之成為了莫逆之交，最後在情義和職責面前，他只能以死來替出賣朋友而謝罪，延衍出了臥底悲劇的又一種可能性。在次年香港電影金像獎上，周潤發憑藉本片以及《秋天的童話》和《監獄風雲》一同獲得“最佳男演員”提名，在其餘兩部作品比本片更叫好叫座的前提條件下，最後還是高秋讓他問鼎了影帝寶座，細究其因，並不在于于鍾天正和船頭尺不夠精彩，而在於高秋相比他們來說更具個性深度也更難以詮釋。

4.《門徒》（2007）

導演：爾冬升

主演：吳彥祖/劉德華/張靜初/古天樂

如果暫且拋開故事的話，那麼《門徒》以臥底作為敘事主角的設定早已不是什麼新鮮事，但它勝就勝在注入了“反毒”的主題立意，並分別從製毒、販毒者的層面以及吸毒者的角度，頗為完整地描繪出了一出“毒品為害個人、為禍社會、為禍家庭”的倫常悲劇。為了讓“反毒”的訊息能從觀眾的眼球進一步傳遞到大腦，影片也毫不避諱地出現了人物在吸食毒品後人性泯滅，令人髮指的情節以及死亡後讓人不寒而慄的恐怖鏡頭，最終點出了“只要一旦涉毒，必將無法自拔”的潛臺詞，而臥底在出賣別人後的自責和愧疚，也藉著“究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖”的臺詞而進入了另一種意境。為了拍好本片，爾冬升花費數年時間精心蒐集相關資料，最終使其達到了“說教不如真實管用”的效果。儘管本片的藝術水準以及“集大成”能力無法比肩《無間道》系列，但正因它對於毒品問題進行了寫實客觀的展現，故此絕對能夠在港式臥底題材電影中佔有自己的一席之地。

5.《龍虎新風雲》（1994）

導演：黃錦鈿

主演：劉青雲/童愛玲/仇雲波/鄭則仕

本片是一部長期以來一直被人低估的臥底電影，講述了劉青雲飾演的臥底何志勇被安插進悍匪仇雲波（葉歡）身邊執行臥底任務，因為屢次“越界”，故其臥底檔案被上司刪除，同時自己也列為頭號通緝犯，最後，他為了恢復自己的清白和名譽，被逼無奈之下只能不顧一切鋌而走險的故事。儘管影片片名看似與1987年的《龍虎風雲》有些聯繫，但實際上它並不是翻拍或重拍之作，而是以當時轟動一時的“葉繼歡械劫案”作為背景，並將矛盾源頭直指香港警方體制內部。影片最具的戲劇張力的地方莫過於當王警官為了破案率將何志勇的資料洗去後，他那段情緒爆發控訴上級的經典獨角戲了。而本片中的何志勇因職業和身份的特殊性，也多了幾分“人在江湖，身不由己”的悲涼味道，譬如他失手殺死好兄弟沙皮後的情緒崩潰，開槍結束女友痛苦生命後的麻木絕望，都是順應人物處境和劇情邏輯產生的，其種種舉動不但不會讓觀眾對人物產生憎惡，相反還抱有極大同情。

6.《黑白道》（2006）

導演：邱禮濤

主演：張家輝/吳鎮宇/黃秋生/李彩樺

這是一部集結了“三帝一後”頂級陣容的臥底電影，在創作風格上它明顯深受《無間道》系列的影響，但卻並沒有繼續沿用後者中“雙向臥底”的模式設計，而是難得地保持了清醒且獨立的思考，著力講述了臥底在復職之後所遭遇的“信任困境”。影片以張家輝飾演的資深臥底阿海作為切入點，準確且細膩地刻畫出了他遊走於黑白之間“半人半鬼”的矛盾心態，而導演也獨具匠心地多次將阿海在臥底期間和復職後的影像相互穿插，暗喻了其身份始終無法得到安放的宿命性。雖然本片的故事格局不如《無間道》那般龐大，但其人物性格卻被勾勒得相當到位，張家輝通過精湛的演技，淋漓盡致地演繹出了“悲情英雄”阿海內心深處的酸楚、鬱悶和苦痛，也正是這個角色，讓張家輝徹底擺脫了之前在王晶電影中插科打諢的形象，完成了其表演方法上的“蛻變”。而對於觀眾來說，阿海的身份究竟是什麼也不再顯得那麼重要，在導演高明的處理下，該角色身上的“代入感”本就具有很強的情感驅動力。

7.《龍在邊緣》（1999）

導演：霍耀良/王晶

主演：劉德華/古天樂/關秀媚/萬綺雯

本片是一部糅合了古惑仔、臥底、雙雄對決等諸多元素的“大雜燴”港片。臥底警探王志成（古天樂飾）潛入洪興社搜查頭目飛龍（劉德華）的罪證，但觀念和立場卻漸漸動搖的主線情節，以及臥底在身份選擇之間中的迷失和猶豫，都算比較俗套的把戲了，但好在整個故事的完成度比較高，劇情也是跌宕起伏，一波三折。從影片開篇幫派間明爭暗奪的角力鬥爭，中段“清除內鬼”的懸疑營造，到最後飛龍為死對頭譚耀文設下陷阱實行爽快復仇，可謂是一氣呵成絕無欺場。值得一提的是，《無間道》中的部分橋段亦來自於這部電影，譬如天台會面、戲院接頭和臥底述職，就連拍攝機位擺設位置都是非常相似。其實王晶跟《無間道》也有一段淵源，他曾為尋找影片的投資方而四處奔走，儘管最後無功而返，但劉偉強在操刀開拍《無間道》時，還是向這位功臣進行了致敬。由於《龍在邊緣》沒有獨立的思想內核，它並沒有掀起臥底電影的新風潮，反而被幾年後的《無間道》所全面趕超。