'紐約中產階級的代表伍迪·艾倫，通過《曼哈頓》看伍迪的電影風格'
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
兒子想吃香腸，他會說“香腸會致癌，看到那兩個女生了嗎，很多美女都是到這裡來吃飯的”，顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的，所以他這樣教育孩子。
瑪麗向他分手，他說“我不會生氣，我會一直悶在心裡，我的問題是我不知道怎麼生氣，我會長一個腦瘤”。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
兒子想吃香腸，他會說“香腸會致癌，看到那兩個女生了嗎，很多美女都是到這裡來吃飯的”，顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的，所以他這樣教育孩子。
瑪麗向他分手，他說“我不會生氣，我會一直悶在心裡，我的問題是我不知道怎麼生氣，我會長一個腦瘤”。
自怨自艾的抱怨和喋喋不休有邏輯的搞笑臺詞充斥了整部電影，讓人忍俊不禁的同時反思這些問題的根源到底出在哪裡。
三、別具一格的鏡頭語言
伍迪電影的鏡頭非常有個人風格，他厭煩花費大量時間拍正反打鏡頭，而儘量減少鏡頭的移動，其中一個特點就是人物已經移動出了畫面，可是臺詞還在繼續，瑪麗和伊薩克一場室內戲，鏡頭隨著伊薩克移動，可是伊薩克走後，鏡頭直接固定在了牆上，此時只有兩個人的對話片段。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
兒子想吃香腸，他會說“香腸會致癌，看到那兩個女生了嗎，很多美女都是到這裡來吃飯的”，顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的，所以他這樣教育孩子。
瑪麗向他分手，他說“我不會生氣，我會一直悶在心裡，我的問題是我不知道怎麼生氣，我會長一個腦瘤”。
自怨自艾的抱怨和喋喋不休有邏輯的搞笑臺詞充斥了整部電影，讓人忍俊不禁的同時反思這些問題的根源到底出在哪裡。
三、別具一格的鏡頭語言
伍迪電影的鏡頭非常有個人風格，他厭煩花費大量時間拍正反打鏡頭，而儘量減少鏡頭的移動，其中一個特點就是人物已經移動出了畫面，可是臺詞還在繼續，瑪麗和伊薩克一場室內戲，鏡頭隨著伊薩克移動，可是伊薩克走後，鏡頭直接固定在了牆上，此時只有兩個人的對話片段。
還有瑪麗和伊薩克在床上的片段，瑪麗關上了燈，於是出現了半分鐘的黑屏，而此時只有對話出現在屏幕上，可以看出伍迪的目的是讓觀眾將焦點聚焦在他們討論的主題上。
有些固定鏡頭有著充足的信息量，比如伊薩克和耶爾各帶女友聽演唱會，瑪麗不斷偷看耶爾，在交響樂的伴奏下，三個人“各懷鬼胎”，把人物豐富的心理活動展現無疑，不需對話完成了比對話更豐富的展示。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
兒子想吃香腸，他會說“香腸會致癌，看到那兩個女生了嗎，很多美女都是到這裡來吃飯的”，顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的，所以他這樣教育孩子。
瑪麗向他分手，他說“我不會生氣，我會一直悶在心裡，我的問題是我不知道怎麼生氣，我會長一個腦瘤”。
自怨自艾的抱怨和喋喋不休有邏輯的搞笑臺詞充斥了整部電影，讓人忍俊不禁的同時反思這些問題的根源到底出在哪裡。
三、別具一格的鏡頭語言
伍迪電影的鏡頭非常有個人風格，他厭煩花費大量時間拍正反打鏡頭，而儘量減少鏡頭的移動，其中一個特點就是人物已經移動出了畫面，可是臺詞還在繼續，瑪麗和伊薩克一場室內戲，鏡頭隨著伊薩克移動，可是伊薩克走後，鏡頭直接固定在了牆上，此時只有兩個人的對話片段。
還有瑪麗和伊薩克在床上的片段，瑪麗關上了燈，於是出現了半分鐘的黑屏，而此時只有對話出現在屏幕上，可以看出伍迪的目的是讓觀眾將焦點聚焦在他們討論的主題上。
有些固定鏡頭有著充足的信息量，比如伊薩克和耶爾各帶女友聽演唱會，瑪麗不斷偷看耶爾，在交響樂的伴奏下，三個人“各懷鬼胎”，把人物豐富的心理活動展現無疑，不需對話完成了比對話更豐富的展示。
對曼哈頓街頭的展示更是煞費心思，整部影片作為曼哈頓的街頭宣傳片也並不為過，各種角度、光線下的曼哈頓展現在我們面前，讓我們對於這樣繁華的都市更增添了幾分好奇。
很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉，這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林，從1964年踏入娛樂圈開始，基本上保持了一年一部電影的拍攝速度，他不僅愛寫作，更是時常作為電影的主角和導演，更難能可貴的是，在他六十多部的作品中，他都在竭盡全力地展示一種人：美國的中產階級群體，今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》，通過這部作品可以看出他的諸多特色：話癆式的中產階級主人公，充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。
紐約是世界上最發達的城市之一，伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”，他在這座城市居住了70多年，他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中，《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神。
在《曼哈頓》的開頭，伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂，這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白，隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏，在黑白畫面上，忙碌的眾生相慢慢浮現，無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷，而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。
一、伊薩克是最典型的中產階級代表
他擁有兩段婚姻，第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀，按照伊薩克的說法，“至少她也享受過之前的生活”，他是一位作家，有著廣播電臺編劇的事業，雖然沒有多麼成功，卻代表了受到良好教育，不斷追求生活品質的這部分中產人群。
這類人群有三個特點：
1、廣博的知識和幽默
在博物館時，伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著，顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所向往的，而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習，進而在專業領域成為專家，大部分知識分子都有喜愛的作家、導演，伊薩克其實就是伍迪的化身，他喜歡導演伯格曼，在瑪麗評價伯格曼時，他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去，我就會揍她。
伊薩克的幽默是周星馳式的無厘頭和阿Q式的自嘲式安慰，他們都具有強大的心理調節能力，比如他明明恨前妻吉爾的女朋友，想要開車撞死她，卻口口聲聲說是不小心，怕吉爾有危險，而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”，顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。
2、虛偽式的好面子
伊薩克們非常在乎別人對他的評價，電視臺不滿意他的笑話，他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流，其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委，格格不入而又注重面子的做法正是導致他失業的最主要原因，而失業意味著節衣縮食，他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排，這樣就離上帝更遠了”，因為他無法提供更好的費用支持，可是在與瑪麗約會時，他會毫不在意地幫瑪麗買單，這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例，而是在異性面前普遍存在的。
伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可，甚至要改編成電影，可是伊薩克卻露出鄙夷的神色，甚至批評其寫的“一塌糊塗”，其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。
3、矛盾的愛情觀
他們渴望被愛，可是卻羞於表達，過於自私的做法讓他們“口是心非”，在伊薩克沒有遇到瑪麗之前，翠西是他的掌上明珠，可是一旦愛上了別人，他會想方設法讓翠西離開他，比如讓她去倫敦學藝術，不要在他家過夜，接觸更多的人，在這點上，顯然他並不愛翠西。
可是在瑪麗離開了他時，他馬上意識到翠西的重要性，跑布兩個小時去見翠西就是為了挽回這個“備胎”，所以伊薩克並不鍾情於愛情本身，而是有很強的戲謔感，他們對待感情的態度是相似的，他的好朋友耶爾也是這樣，有著家室卻留戀外面的野花，分分合合意味著兩個人都愛，本質卻是他在享受這種過程，而並不愛這兩個愛著他的女人，影片將這種氛圍渲染到了極致，變現出了強烈的諷刺效果。
二、充滿特色的對白臺詞
早年的伍迪是脫口秀演員，所以練就了極佳的口才，伊薩克的每句臺詞看似漫不經心，其實每句都極富深意，比如翠西想要和伊薩克在一起，為了表現翠西不成熟，他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”
伊薩克明明不會抽菸，可是卻點上了一根，有模有樣地咳嗽著說“我享受抽菸的感覺，可是我並不會吸進肺裡，所以我沒有患病的危險”。
伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”，伊薩克家裡的淨化水發黃（藉此吐槽城市的自來水管道），他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥，會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會？什麼時候發現的？”他說“會的，這是我說的，我相信不會錯”。
甚至有場骷髏的戲，現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮。
兒子想吃香腸，他會說“香腸會致癌，看到那兩個女生了嗎，很多美女都是到這裡來吃飯的”，顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的，所以他這樣教育孩子。
瑪麗向他分手，他說“我不會生氣，我會一直悶在心裡，我的問題是我不知道怎麼生氣，我會長一個腦瘤”。
自怨自艾的抱怨和喋喋不休有邏輯的搞笑臺詞充斥了整部電影，讓人忍俊不禁的同時反思這些問題的根源到底出在哪裡。
三、別具一格的鏡頭語言
伍迪電影的鏡頭非常有個人風格，他厭煩花費大量時間拍正反打鏡頭，而儘量減少鏡頭的移動，其中一個特點就是人物已經移動出了畫面，可是臺詞還在繼續，瑪麗和伊薩克一場室內戲，鏡頭隨著伊薩克移動，可是伊薩克走後，鏡頭直接固定在了牆上，此時只有兩個人的對話片段。
還有瑪麗和伊薩克在床上的片段，瑪麗關上了燈，於是出現了半分鐘的黑屏，而此時只有對話出現在屏幕上，可以看出伍迪的目的是讓觀眾將焦點聚焦在他們討論的主題上。
有些固定鏡頭有著充足的信息量，比如伊薩克和耶爾各帶女友聽演唱會，瑪麗不斷偷看耶爾，在交響樂的伴奏下，三個人“各懷鬼胎”，把人物豐富的心理活動展現無疑，不需對話完成了比對話更豐富的展示。
對曼哈頓街頭的展示更是煞費心思，整部影片作為曼哈頓的街頭宣傳片也並不為過，各種角度、光線下的曼哈頓展現在我們面前，讓我們對於這樣繁華的都市更增添了幾分好奇。
《曼哈頓》裡面還有伍迪永恆的話題：愛情。對於愛情每個人的態度都是不同的，而伍迪的反“套路”就在於觀眾們永遠猜不出伍迪電影情結是如何發展的，通過愛情可以表現出美國中產階級對於生活、事業、友情等的不同價值觀，不管是同性戀還是大叔小蘿莉的愛情，這些都不是定論，而伍迪只是拋磚引玉，更多思考留給了觀眾。
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