花鳥魚蟲歷來為人們津津樂道。如果說春天是花季，那麼秋天可稱是蟲季，玩蟲成為時令之樂，各類鳴蟲相繼登場，一展歌喉：高亢激昂的蟈蟈，清脆嘹亮的金鐘，悠揚綿長的大黃蛉，纏綿悱惻的油葫蘆——不一而足。俗語說：“一聲蟲鳴解千愁”，而把玩蟲具是樂在其中的有趣收藏，從王世襄先生這樣的大收藏家到筆者這樣的工薪一族都樂此不疲。
老鳴蟲葫蘆
葫蘆蟲具的源流與製作
葫蘆蓄養鳴蟲的發起人是晚明人巢鳴盛，明朝亡後他便歸隱田園，以種植葫蘆、製作葫蘆器而聞名，世稱“檇李匏尊”。到了清代就已經有專做蟈蟈葫蘆的太監，除京城外，各地也均有製作葫蘆蟲具的藝人。尤其是京津地區，是蓄養鳴蟲的集中地，這裡不但愛好者眾多，且品位較高，自清代至解放以後，葫蘆蟲具一直沒有斷絕。
天然葫蘆的造型以端正或奇妙見勝，更要求其肌膚光潔潤滑、色澤優雅靜穆，這正是葫蘆的本質美。它和珠、玉、象牙、紫檀、竹材一樣，質色美乃自然賦予，可謂得天獨厚。而葫蘆蟲具把玩的人多了，就生出許多花樣：除了其要有“天生麗質”之外，還要有諸多錦上添花的美化手段，像模、刻、砑、燙等都是葫蘆蟲具常見的製作工藝。
鏤空玳瑁蓋官模雲龍紋葫蘆
模，即範制，就是先出個圖案（造型），然後找模子刻好了，套在小葫蘆上。小葫蘆一點點大就在模子裡憋著，最後長大了再把模子啟開，就長成各式各樣的了。這其中以“官模”葫蘆最受追捧，所謂官模，就是宮廷及諸王府的葫蘆製品，其圖文題材多樣，除龍鳳花鳥、吉祥圖案外，還有山水人物、歷史故事、詩文碑版等，格調高雅。在2009年北京拍賣會上，王世襄先生舊藏鏤空玳瑁蓋官模雲龍紋葫蘆，成交價達到了8萬5千多元。
刻，就是用牛角或者瑪瑙刻成器具，按葫蘆圓體隨勢刻畫，線條流利，形體簡練，多為花草、魚類及戲曲人物故事之類。在葫蘆活中特有的“砑”，則是將葫蘆表層硬皮輕度軟化，之後用不同角度的砑子為工具，在已定稿的葫蘆身上砑製出點、線、面，凸於平面，力輕則砑不凸出；力重則劃破表面面線，完全靠手感力度進行創作。燙，燙畫也稱火筆，老法以自制火香，製成如手指粗的燃香，中心插入鋼針以為筆頭，點燃之後導熱至鋼針，用以燙畫圖案。
葫蘆蟲具還有一個關鍵部件，即起到音孔作用的蒙芯。蒙芯的製作，不拘何種材質，都要求精細而堅固，線面排列勻稱細密，一隻優質細工的蒙芯，也是一種高級的微雕特種工藝品，許多都是採用象牙、玳瑁等珍稀材質。
蟲具的賞玩與心得
王世襄著作《說葫蘆》
王世襄先生被稱為“京城第一玩家”，他寫了一本名為《說葫蘆》的奇書，出版後好評如潮，筆者上世紀末看到香港的報紙用整版介紹此書。後來大陸出版了王世襄先生的文集《錦灰堆》，這本書也收在裡面，筆者終得一窺堂奧，同時結合自身的收藏實踐，對葫蘆蟲具有了更進一步的瞭解。
我等工薪一族玩不起王先生那樣的葫蘆蟲具。筆者收藏的葫蘆蟲具多為本長葫蘆，紅木口蓋或瓢蓋，蒙芯也多為椰殼所制。幾十元、幾百元一隻的葫蘆蟲具同樣玩得十分有趣。古人視葫蘆為仙家寶物，更強調自然，故葫蘆蟲具也以本長葫蘆為高。然而長相周正且適合製作蟲具的葫蘆很難得。
本長葫蘆（圖片來自網絡，圖文無關）
上世紀九十年代筆者常去江陰路，曾覓得數只不錯的本長葫蘆；還從一位獨臂的天津人手中購得一對範制的棒子葫蘆蟲具：紅木口、瓢蓋，圖案是哪吒鬧海。前幾年，筆者在萬商花鳥市場人士了一位姓裴的天津攤主，將那些本長葫蘆悉數委託他製成蟲具。這些東西在筆者手中已有二三十年了，有一種深沉自然的色澤，十分耐看。
在岑寂的深秋，油葫蘆的鳴聲從葫蘆裡傾瀉而出，百轉千回，引人遐思；在陰沉的冬日，蟈蟈的歡叫衝破寒冷的羈絆，一往無前，催人奮進。這些天籟之音年復一年縈繞耳邊，而這些葫蘆蟲具也歷久彌新，寄託了自己很深的感情。明代張宗子在《五異人傳》中說：“人無癖不可與交，以其無真情也。”由此可見，筆者對葫蘆蟲具的痴迷也是情有可原吧。
《蟋蟀葫蘆》是日本作家水上勉的著名散文，說的是1965年老舍率中國作家代表團訪日，他專門到東京拜訪水上勉。倆人談了兩個小時，蟋蟀葫蘆即為內容之一。筆者初看這篇作品覺得其淡如水，非常平時；後結合歷史背景，才悟出了其中深刻的意義。老舍去世的第二年，水上勉寫了這篇《蟋蟀葫蘆》，表達了對故人的懷念之情，產生了不小的影響。由此可見，葫蘆蟲具既濃縮文化內涵，又飽含人世之情，是不可多得的收藏佳品。（文：鬱介倫）
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