成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
內心柔軟，世界終將與你溫柔以待，這是人性之源。
在三首歌的主題分解之外，其實早在開篇之處，王源便已經以一首標題歌《源》為這張以自我和解為主題的專輯開宗明義了：“每個人都是一個圓 在原地打轉/這世界就是一個圓 從不會停下”,初長成人的少年，在比別人更早的經歷了被聚光的人生，感受了眾生期待與自我渴望的偏離，在一次次“陷入燦爛的疼痛的漩渦”之後，還是選擇了以柔情主義擁抱這個世界，這樣的柔，反倒是一種更有韌性的堅定，是一種更有溫度的剛毅，一如專輯封面上那個在星月如水一般寂靜的城市森林裡凝望夜空的男孩，眼神堅定，讓人感覺像詩一般唯美且有力量。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
內心柔軟，世界終將與你溫柔以待，這是人性之源。
在三首歌的主題分解之外，其實早在開篇之處，王源便已經以一首標題歌《源》為這張以自我和解為主題的專輯開宗明義了：“每個人都是一個圓 在原地打轉/這世界就是一個圓 從不會停下”,初長成人的少年，在比別人更早的經歷了被聚光的人生，感受了眾生期待與自我渴望的偏離，在一次次“陷入燦爛的疼痛的漩渦”之後，還是選擇了以柔情主義擁抱這個世界，這樣的柔，反倒是一種更有韌性的堅定，是一種更有溫度的剛毅，一如專輯封面上那個在星月如水一般寂靜的城市森林裡凝望夜空的男孩，眼神堅定，讓人感覺像詩一般唯美且有力量。
而王源在《我是唱作人》中已經獲得廣泛認可的唱作人特性在這次的首張個人專輯中也得到了充分的展示，專輯中的收錄的六首歌曲，也從不同的角度呈現中王源全面的創作潛能及歌曲演繹能力。除了三首主打內心剖白式的抒情作品外，專輯中也收錄了像《彩虹雲朵》這樣王源親自作詞的甜蜜驚喜，輕柔爵士的律動跳躍著鮮活的甜蜜，也讓整張專輯更富有了王源這個年齡該有的明媚色彩。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
內心柔軟，世界終將與你溫柔以待，這是人性之源。
在三首歌的主題分解之外，其實早在開篇之處，王源便已經以一首標題歌《源》為這張以自我和解為主題的專輯開宗明義了：“每個人都是一個圓 在原地打轉/這世界就是一個圓 從不會停下”,初長成人的少年，在比別人更早的經歷了被聚光的人生，感受了眾生期待與自我渴望的偏離，在一次次“陷入燦爛的疼痛的漩渦”之後，還是選擇了以柔情主義擁抱這個世界，這樣的柔，反倒是一種更有韌性的堅定，是一種更有溫度的剛毅，一如專輯封面上那個在星月如水一般寂靜的城市森林裡凝望夜空的男孩，眼神堅定，讓人感覺像詩一般唯美且有力量。
而王源在《我是唱作人》中已經獲得廣泛認可的唱作人特性在這次的首張個人專輯中也得到了充分的展示，專輯中的收錄的六首歌曲，也從不同的角度呈現中王源全面的創作潛能及歌曲演繹能力。除了三首主打內心剖白式的抒情作品外，專輯中也收錄了像《彩虹雲朵》這樣王源親自作詞的甜蜜驚喜，輕柔爵士的律動跳躍著鮮活的甜蜜，也讓整張專輯更富有了王源這個年齡該有的明媚色彩。
《易碎的吻》表面聽起來是一首內斂的folk之作，但在尾聲之處一樣能聽到indie rock觸底反彈的宣洩慾望，而《這裡》就是一首全然釋放的少年搖滾熱血之作。
六首歌，有主調，有配色，還有插曲，有自我心聲，也為大眾代言，明暗相間，動靜相宜，亦剛亦柔，既細嗅了心底帶刺的薔薇，也言明瞭少年的猛虎之志。
一張《源》，其實已經攤開了王源作為全能性唱作人對自己音樂事業的定調與藍圖，“源”這個詞，就不僅僅只是他名字中的一個字，更是他在試圖闡明他的音樂源於何處，又將如何源遠流長。
成年猛虎，細嗅薔薇，剛柔並濟，始成王源
文/盧世偉
必須坦白的講，作為一個已經四十過半的中年人，我第一次認真的關注到王源，還是從今年開始，一是他在電影《地久天長》中扮演的那個叛逆少年著實讓人難忘，而更讓人刮目相看的，則是他意外出現在今年那檔主打音樂人創作能力的全新音樂綜藝節目《我是唱作人》中。作為首發陣容中年齡最小的一位，王源果然是初生牛犢不怕虎，剛的可以，一上來就挑了預聽時排名最好的老前輩熱狗對戰，並稱自己是“成年猛虎，剛到底了！”
在那個節目中，王源的開場白中有這麼一句：“希望大家能夠拋開對我的偏見，好好聽這首歌，這是我出道以來一直的一個訴求，如果你覺得我的歌是好聽的，那請不要因為我是王源而否定這首歌。”
是的，不否認的是，包括我在內的很多人，曾經是對王源有很深的偏見，或者說成見的。儘管王源說的這一番話的態度誠懇且動人的，但我們還是會覺得，你擔不擔得起唱作人這個名頭，不能只靠你的態度說活，還是得憑你交出的作品方可認定。好在王源接下來交出來的四首作品也證明了，他不是隻有態度而已，隨著《隨想》、《吆不到臺》、《世界上沒有真正的感同身受》到《姑娘》一首首唱出，我們開始意識到：眼前這個王源，已經不是13歲剛出道時那個王源了，我們那些曾經因為他的年紀以及他那個年紀的表演而對這類小孩習慣產生的不以為然和不當回事，到這裡就都可以放下了。
憑這些歌裡所體現出的音樂素養、創作手段以及對世界和自我認知的角度，我們從前大概是低估了從前的那個未成年少年，事實上這個少年從14歲就已經開始獨立作詞作曲，迄今已經參與了近20首作品的詞曲創作，當年的初生牛犢如今長大成人，已然成虎。
剛，是王源在《我是唱作人》中的主要訴求，也是他在這個節目中留給大家的核心印象。
只是，音綜節目畢竟還是一個有特定主題訴求和更重即時效應的活動，節目更多還是將立意放在塑造王源今時與往日身份的反差效果上面，更多在強化以那張陽光的面孔所不該承受的各種際遇上面，王源的創作是一種更符合收視戲劇效果的命題式創作，也更像考試。而我們要真正瞭解一個唱作人的音樂特性乃至個人傾向，更多還得從他的平時作業，從他自主完成的個人作品和專輯中去獲悉。
然後我們就聽到了他的這張最新專輯《源》。
王源更顯著的音樂特性是什麼？至少從《源》這張專輯，從他當下音樂的綜合表現來看，我倒覺得，更在於一個“柔”字：音色輕柔，內心柔軟，視野柔美。
王源的音色是輕柔的。
這當然跟他當下的年齡有關，剛剛成人的他其實聲音裡仍然還保留著一些娃娃音的特質，習慣的鼻音裡帶著一些萌感，即便是他在演唱《吆不到臺》這樣衝勁十足的作品時，這樣的音質，輕柔而不帶攻擊性，因而更適合親近的交流，更容易用聽覺去構建清新而美好的畫面，從而達成交流的和解，正如他在《柔》中所唱，“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解/那不堪的情節背後總會有人理解”。專輯《源》中，最直接撲面而來的，就是王源那種輕柔而親近的音色，像一個你看著長大的孩子，突然走過來要跟你促膝談心，而這樣的聲音這樣的語氣，也讓你願意不帶任何心理負擔的，去聽聽這個少年的心裡到底有著怎樣意想不到的波瀾。
王源的內心也是柔軟的。
內心柔軟的人，往往心思敏感而細緻，更容易在現象背後看到事物的本質，更關照內心的真實感受而不是他人的普遍反應。還記得在演唱《世界上沒有真正的感同身受》（這首歌本身就足夠呈現內心的柔軟與敏感）之前，王源曾經對臺下的觀眾說：“你們看我很亮，可我看你們很黑”，他還說，“每個人都會有別人不能對你感同身受的無助感、孤立感”，我相信，那正是當下的王源內心最深刻的感觸和最渴望傳達的訴求，是他最想用音樂來表達的自己。
少年成名的人，一旦有了這種意識，往往會把那種於萬千擁戴歡呼之下卻無人可真正關照內心的孤立和無助看得更為深切，這樣的感受一旦產生就更容易揮之不去，就像一艘在眾人歡呼圍觀裡於汪洋中激流勇進浪遏飛舟的水手一旦看見身邊除了茫茫海水就只剩自己孤身一人時的那種感覺，那種矚目之下只能自己感受的孤零，反倒比那些驚濤駭浪的成就更成了他最想與人分享尋求共鳴的主題。心有猛虎，細嗅薔薇，大概也正是如此，我們在王源首張個人專輯《源》裡最強烈感受到的，不僅有那些這個年紀可想而知的少年熱血的猛虎氣勢，也有更獨屬於王源的細膩表達。
專輯《源》的底色，是微微盪漾的海水一樣的深藍，基調也是細細揉搓的月光一樣的沁柔，王源的聲音像一條孤單的魚穿遊其中，專輯中一半以上的作品都滲透著這樣的情態，尤以《易碎的吻》、《夜間游泳池》和《柔》這三首歌更甚。
《易碎的吻》是新晉口碑音樂製作人HUSH珍藏多年的一首作品，卻似早早就照穿了王源這種焦點之下無人相依的內心，“我的生活一如往常/時而平凡時而匆忙/卻不忘對孤獨喊話/我想象你在我身旁/說著言不及義的話/只相信沉默的立場”,製作人鄭楠把這首歌處理的輕柔清亮，就像夜晚沁涼醒目的月光，悽美卻易碎，如同身邊形同虛設的一個人，一個吻，“像成真的願望在生命裡頭化作某一瞬間的光亮/而你旋即消逝在那之上”,重複數遍的“而你旋即清清白白在那之上”，將少年心中可盼而不即的願望和遺憾，逶迤不盡。
心中遺憾的少年，於是將身體沉入自己為自己建築的一座《夜間游泳池》，躺在煩惱的邊緣，潛進臆想的深淵，在一個人埋頭苦戰之後，在一個人偷偷不安之後，將滿身的遺憾與孤寂釋放沉浸在水的柔軟之中自我緩釋，“暫時 讓外面都與他無關/其實 那種冷比想象溫暖/來回 千萬次就當排練勇敢/真正的海 也就不怕波瀾”，最終達成與自我的和解。這首歌的靈感，據說來自王源自己關於孤獨的一套建築學概論，是的，孤獨就是每個人內心的自我建築，一磚一瓦的堆積與瓦解，都在於自己與自己的競逐和對抗。
內心的孤獨，始於堅固，終於柔軟。在專輯的尾聲之處，王源唱了一首自己作詞作曲的《柔》，“最深的深處 到底有多深/最深處會遇見什麼人”，“最亮的地方 會有多麼亮/是不是掩藏什麼過往”,是對層巒疊嶂的孤獨建築的柔性剖解；“以最柔的柔 去感同世界/用最完美的笑去瓦解”，“用最痛的痛 對最甜的甜/才能有甜的突出表現”，則又是對內心諸般糾結最終水潤萬物的柔和破解。
而聽這三首歌，又像是在翻閱一本關於孤獨的畫冊，無論是瀏覽，凝視，或者遙望，都能在腦海中浮現出一副美好的畫面。
王源也把這種孤獨的美感近一步由聽覺轉化成視覺，用意識流的方式，將《易碎的吻》和《柔》中的孤寂感覺轉譯成畫面，定格，穿插，更替，為歌曲賦予了更生動的靈魂。尤其是著名導演黃中平拍攝的《柔》MV，直接以被稱為“寂寞大師”的藝術家Edward Hopper的畫作為靈感，將少年王源化身為魚，投入孤寂的深海，在隻身的飄零中遙望世界，凝視自我，又在最孤寂的飄零中為他打開一扇心靈的窗戶，最終緩緩步上屬於他自己的天梯。三首歌，於是完成了一次審視內心的自我消解之旅，整個過程，像水一樣潤物無聲，卻又透著一股清省的柔美。
內心柔軟，世界終將與你溫柔以待，這是人性之源。
在三首歌的主題分解之外，其實早在開篇之處，王源便已經以一首標題歌《源》為這張以自我和解為主題的專輯開宗明義了：“每個人都是一個圓 在原地打轉/這世界就是一個圓 從不會停下”,初長成人的少年，在比別人更早的經歷了被聚光的人生，感受了眾生期待與自我渴望的偏離，在一次次“陷入燦爛的疼痛的漩渦”之後，還是選擇了以柔情主義擁抱這個世界，這樣的柔，反倒是一種更有韌性的堅定，是一種更有溫度的剛毅，一如專輯封面上那個在星月如水一般寂靜的城市森林裡凝望夜空的男孩，眼神堅定，讓人感覺像詩一般唯美且有力量。
而王源在《我是唱作人》中已經獲得廣泛認可的唱作人特性在這次的首張個人專輯中也得到了充分的展示，專輯中的收錄的六首歌曲，也從不同的角度呈現中王源全面的創作潛能及歌曲演繹能力。除了三首主打內心剖白式的抒情作品外，專輯中也收錄了像《彩虹雲朵》這樣王源親自作詞的甜蜜驚喜，輕柔爵士的律動跳躍著鮮活的甜蜜，也讓整張專輯更富有了王源這個年齡該有的明媚色彩。
《易碎的吻》表面聽起來是一首內斂的folk之作，但在尾聲之處一樣能聽到indie rock觸底反彈的宣洩慾望，而《這裡》就是一首全然釋放的少年搖滾熱血之作。
六首歌，有主調，有配色，還有插曲，有自我心聲，也為大眾代言，明暗相間，動靜相宜，亦剛亦柔，既細嗅了心底帶刺的薔薇，也言明瞭少年的猛虎之志。
一張《源》，其實已經攤開了王源作為全能性唱作人對自己音樂事業的定調與藍圖，“源”這個詞，就不僅僅只是他名字中的一個字，更是他在試圖闡明他的音樂源於何處，又將如何源遠流長。