初聽《七日生》這個名字，第一感覺很韓劇，看到海報後，又感覺頗具美劇氣質，儘管該劇目前豆瓣還尚未有評分，但從整體品相來看，有槽點但還是值得一看。該劇目前正在東方衛視播出，改編自孫康青小說《解碼遊戲》，由劉心剛執導，李晨、王千源、楊採鈺主演。以在美國生活的華人為主角，講述了一個持續七天七夜的跨國營救故事。
題材新穎，在《娛評》看來，這是《七日生》最大的看點之一。懸疑並不稀缺，但該劇的亮點在於在懸疑的基礎上加入了公路元素，此前電視劇在公路懸疑題材上的嘗試並不多。而且講述的是跨國營救，和電影《戰狼2》一個道理，這樣的劇情設定很容易激發觀眾的愛國情懷，從而產生更強烈的代入感。跨國營救意味著危機重重，而且勢單力薄，緊張刺激自是家常便飯。
其次是敘事方式，明線暗線平行展開，脈絡清晰，同時又相互牽制，環環相扣。
第三，28集的體量，使得劇情難以注水，節奏緊湊、不斷反轉，能夠給觀眾帶來更好的視聽體驗。
最後，拍攝手法上頗具電影質感。儘管有網友吐槽空鏡頭使用的頻次有些高，但從整體效果來看，置景、燈光，以及鏡頭運用都是可圈可點的，尤其是多鏡頭的敘事手法。
截至目前，從播出效果來看，該劇熱度穩中有升，當然其中也伴隨著一些質疑的聲音，如該劇的配音，因為有很多外籍演員參與拍攝，儘管有錄同期聲，但最終還是選擇了中文配音，所以導致有觀眾表示這很齣戲。此外，多線並進的方式，也讓部分觀眾認為劇情有些碎片化，不夠連貫。
正所謂，只有經歷艱難，才會越發感到生活的善意。總體來說，瑕不掩瑜，《七日生》裡呈現出的故事和人物挺現實，其在敘事角度、方式和拍攝手法等方面的嘗試，也是值得肯定和鼓勵的。
新的突破、新的體驗，也不妨來看看主演們怎麼說。
娛 · 評 · 訪 · 談
李 晨
《娛評》：接這部劇的原因是什麼？
李晨：無論從劇本、演員陣容，還是製作團隊，對我來說都有特別大的吸引力。而且在美國拍攝，裡面有大量的英文對白，這些對我都是不小的挑戰，也是一種全新的體驗，所以想嘗試。
《娛評》：拍攝中最苦的事情是什麼？
李晨：有一場戲是我和楊採鈺被綁架，關入冰庫的，為了呈現真實的效果，我們選擇在真的冰庫、真實開放冷氣的環境下實地拍攝。整整五頁紙的戲，我倆在零下二十多度的環境下穿著單衣拍攝了四、五個小時。因為太冷，我們進去拍一段時間就得出來緩一下，最後拍完出來人已經快不能說話了，緩了好久。
《娛評》：拍攝《七日生》最大的收穫是什麼？
李晨：這次拍攝確實是一次特別好的拍攝體驗，中美兩方在工作經驗上有充分的交流和互動。對我的英文也算是一次突破，以前沒有接過這樣的戲，挑戰很大，但我會一直學習下去，因為英語基礎不好，所以只能慢慢來，希望有朝一日英文能力能夠成為我在表演上的一個特長。
《娛評》：目前看來，槍戰戲、肉搏戲，你的表現挺精彩，那關於兄弟情、情感戲有哪些亮點？
李晨：槍戰戲、肉搏戲在這個劇裡蠻多，因為它有點像公路片，很多情緒是結合在情節當中，整部戲會顯得節奏比較快。
情感在這部劇裡對於任務來講其實是矛盾的，尤其對李曉宇而言，他有兩條線，一條是兄弟情，另外一條是愛情，這兩條線始終糾纏著這個人物。大家往後看吧，總之李曉宇在後面有很多很難去抉擇的地方。
《娛評》：在劇組印象最深的是哪件事？
李晨：劇組最後在塞班島殺青的時候恰好遇上了當時最凶猛的颱風，除演員外的絕大多數工作人員都被滯留在海島上。劇組的工作人員當時都只能躲在洗手間裡面，因為臥室的窗戶、門什麼的，有玻璃的地方全都被吹碎了。為了幫助劇組的工作人員們，回國的演員和主創都積極行動起來，聯繫大使館和其他一些相關機構進行救援。最後劇組得到了當地使領館極大的支持和幫助，乘坐專機順利回國。
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王千源
《娛評》：如何定義邱永邦這個人物？
王千源：邱永邦這個人物我覺得不能說是壞人或好人，只能說是一個比較像樣的真實的人，之前因為自己的一些習慣或方式，對生活、家庭、孩子有過傷害，不太知道什麼叫家庭，失去女兒之後才有了一些感悟，所以他極力想挽回婚姻，扭轉對家庭不負責任的形象。後期他想用自己的生命，用自己的後半生去追尋自己的孩子，追尋自己失去的對家庭的那份關愛，從犯錯、失敗到改正錯誤，我覺得他是一個比較完整的人。
《娛評》：《七日生》中的角色和你以往塑造的硬漢形象有何不同？
王千源：不同之處就是在境外發生的一些事，還有人物更Man一點，更亦正亦邪。之前拍過的電視劇，人物性格沒有這麼硬朗，不這麼鮮明，這個戲則很男人、很憂鬱、很硬朗。
《娛評》：這部劇哪些地方打動了你？
王千源：這部劇的劇本特別好，邱永邦、李曉宇、簡妮，還有一些壞人、黑幫等人物，每一條線都非常結實，哪怕是一個小人物寫的也是有頭有尾。
這個戲打動我的是它不是寫一個人、兩個人的故事，而是寫很多人的故事。在7天這短暫的時間裡發生了系列變化，每一個人在不同的時空和時間裡都有著不同的變化，而在同樣的時間內，不同的人對同樣的事件也有著不同的情感變化。
《娛評》：從《解救吳先生》到《七日生》，你演了很多匪氣十足的角色，喜歡邱永邦哪裡？
王千源：跟《解救吾先生》不一樣，《七日生》更多的是一種救贖，是自我懺悔的一種表現。不像《解救吾先生》的犯罪道路，邱永邦是走在營救女兒的道路上，是悔改的道路，是想挽回自己失去的那份愛。他所表現出來的壞壞的感覺是善意的。
《娛評》：對自身演技的提升有哪些想法？
王千源：就像人活到老學到老，不同的人物有不同的表達方式和理解，所以不同的空間就是我要學習和進步的場地或者學校。你拍明朝的戲要了解明朝的事情，清朝的戲就需要了解清朝的事情，拍現代戲則要了解現代情感的一些事情。我覺得進步的空間應該是無時無刻都要有的，30歲有30歲的情感，60歲有60歲的，80歲有80歲的，要不斷學習，不斷進步。
《娛評》：如何把握《七日生》裡的內心戲？
王千源：這部劇很注重內心，比如邱永邦的老婆因為丟失了孩子，幾次產生幻覺，有一些精神上的問題，自己又處在丟孩子的自責中，我覺得從內心來講他也是很自卑的，需要自我修復。在細節上也是從眼神到走路，包括一些談話的狀態，都是比較微妙、憂鬱的，魂不守舍的感覺。我很喜歡邱永邦這個人物，我覺得他有很男人的一面，也有作為男人不容易的一面。
《娛評》：作為演員，你如何看待國內影視市場環境的改變？
王千源：我認為市場是慢慢變化的，從沒電視的時代開始，人們只能看一些簡單的東西，後來有情景戲劇，再後來有《上海灘》《射鵰英雄傳》，電影方面也是越來越發達，院線增多，觀眾的審美也隨之慢慢提升。我覺得現在不管是觀眾還是影視行業都更注重質量，觀眾越看越細，喜好也越來越細分，注重內涵已經是趨勢。