當一片紫海湧起，熟悉的歌詞“沿途紅燈再紅，沒人可擋我路，望著是萬馬千軍都直衝，我沒有溫柔 唯獨有這點英勇 ”在人海簇擁的舞臺中央響起。
我就知道，“大笑姑婆”楊千嬅回來了。
最愛紫發的她站在海心沙的舞臺上，賣力地唱了一首由一首，臺下的歌迷賣力地舞著紫色熒光棒嗨了一遍又一遍。
這是楊千嬅“2019巡迴演唱會”的第一站，雖然歌還是那些老歌，但願意去聽的人還是多到“一票難搶”。
畢竟，楊千嬅的歌可是單曲循環一整天都不會膩的呀。
倒不是楊千嬅的唱功有多好，還有被嫌棄“現場不夠穩”的時候，但她的嗓音動人，歌聲裡有味道，就這兩點遠勝於任何歌唱技巧。
只有有感情的歌聲才能唱進人心，而楊千嬅就是有這樣的魔力。所以作詞大神林夕，才會如此愛她，甚至表白道：
“你是我實打實的身上的一塊肉。”
說到林夕，大部分人都不會陌生。
他為張國榮、王菲、張學友、陳奕迅做過很多詞，耳熟能詳的《追》、《我》、《你快樂所以我快樂》、《流年》、《紅豆》、《十年》、《K歌之王》都出自他手。
這樣優秀的他，是很多歌手的最愛，但他偏偏特寵愛楊千嬅。
“我把我最好的、最真的東西都送給了千嬅。這十年來，我好像跟千嬅經歷了一段感情，所有我自己親身的經歷，都寫給了千嬅。”
就像林夕說的那樣，最好的歌詞，他要送給楊千嬅，最真的歌詞，他也要送給楊千嬅。
可以說，楊千嬅歌單的半壁江山都是林夕所作。
楊千嬅到底有什麼樣的魔力？能讓林夕對她的偏愛甚至要超過王菲。
說起來，千嬅和林夕的相識相知相愛，更像冥冥之中的註定，沒有理性可言。
她剛發行的第一張專輯裡，林夕就負責了兩首《魔神人》和《我錯過了什麼》的作詞，但這時林夕還不認識她。
直到楊千嬅發行了第二張專輯，唱了其中的《再見二丁目》，林夕聽到融入自己感情的歌詞被這個女孩唱出了味道時，林夕才認定這個人。
“我決定對這個人，我要很偏心。”
林夕填詞往往會融入自己的真實感受，把自己所經歷的情感是非抒發到歌詞上，而楊千嬅的演唱總能將林夕的歌詞消化得很好，一詞一句的韻味都拿捏到位。
當楊千嬅悠然明朗地唱著“原來我非不快樂，只我一人未發覺”時，遲來的動情不僅打動了林夕，還融化了太多感同身受的人。
《再見二丁目》火了，林夕也愛上了這個愛笑直率的女歌手。
看似大大咧咧的楊千嬅，唱起歌來卻很有感情，談不上多好的唱功，但嗓音入耳舒服，聲線自帶感情的簡單幾句哼唱就能撥動心絃，讓聽歌的人感受到歌詞背後的故事。
雖然那些詞都是林夕的故事，但也何嘗不是許多為情所困的人的相同心聲呢？
《假如讓我說下去》唱出多少在深夜裡為愛卑微低聲哭泣的人的真實，“我想哭，你可不可以暫時別睡”
《姊妹》唱進多少在愛情裡愛得咄咄逼人直到失去後悔的人的心扉，“我總太愛人，逼到愛人，變做朋友再變生疏”
《少女的祈禱》唱準多少也曾像歌詞裡的少女般拼盡全力追求一生一世以愛人的心路“為了他，不懂禱告都敢禱告”
這一首首，楊千嬅唱出了不同的心碎，卻都唱進了聽歌人的心裡，唱出了林夕最想要的感受。
林夕自己都說，“似乎冥冥之中，我和千嬅是合二為一的。”
儘管楊千嬅對感情直率勇敢，卻能唱盡林夕在感情上的細膩卑微，兩者互補的交融，讓楊千嬅擁有了獨一無二的“林夕式作品”。
雖然林夕的填詞多是卑微到骨子裡，但這份愛恨脆弱背後，楊千嬅總能唱出掙扎和無畏。或許這就是為什麼翻唱的作品那麼多，卻始終不如她。
畢竟，好的歌手唱歌能動情比什麼都重要。
楊千嬅在唱歌上的共情能力，不僅讓她得到林夕的偏愛，還收穫了黃偉文真摯的寵愛。
愛聽千嬅歌的人，對《勇》和《可惜我不是水瓶座》一定很熟悉，這兩首都是黃偉文填的詞。
如果說《少女的祈禱》是純情少女的為愛執著，那《勇》則是無畏女孩的孤注一擲，前者讓人心疼，後者讓人心酸。
明知道“旁人從不贊同，連情理也不容”，卻還是堅持“仍全情投入，傷都不覺痛”犯傻。
一腔孤勇地感動自己“我沒有溫柔，唯有這點英勇”，不計回報地奉獻自己“我也希望被憐愛，但自願扮作英雄去保護你”
雖然這份勇，看起來很蠢，但又真實真切地存在著，所以當楊千嬅第一次唱出這首歌，《勇》就火了。
千嬅身上有一股能量，給人勇敢坦蕩積極的感覺，純粹的眼神裡泛著不忍，舒服的嗓音裡帶著堅決，這樣的她唱著《勇》渾身透著孤勇，還有誰不會被打動？
所以黃偉文才這樣愛她，為她寫了一首又一首歌。
不願順從男人心思被擺佈的《野孩子》，“許多旁人說我不太明瞭男孩子，不受命令就是一種最壞名字，我也笑我原來是個天生的野孩子，連沒有幸福也不介意。”
失戀後心痛不已輾轉難眠的《可惜我是水瓶座》，“每天扮著幸福始終有些心虛，如何笨到底但到底還是我，誰人待我好待我差太清楚，想繼續裝傻卻又無力受折磨”
和林夕作詞不同，黃偉文為楊千嬅填詞的靈感大多是楊千嬅的切實感受，就像唱盡失戀人心境的《可惜我不是水瓶座》就是為剛與鄭中基結束感情的千嬅所作。
一字一句都真實地心痛，而深有體會的千嬅更是隨著旋律唱出自己的情傷，聲聲都敲打心絃上。
可以想象，黃偉文對千嬅真的很寵，能這樣為她寫歌。但兩人的友誼一度已“黃偉文爭不過林夕”而陷入僵局，覺得自己不被重視的黃偉文甚至不願再和千嬅來往。
直到多年後，挺著孕肚的千嬅出現在黃偉文的作品展上，兩人笑著哭著合唱了《最佳損友》，他們才重歸於好。
值得一提的是，黃偉文為陳奕迅作詞的《最佳損友》，說的就是他和千嬅兩人的故事，這時倆人的關係處於僵局。
可是就像歌詞說的那樣“朋友，我當你一秒朋友。朋友，我當你一世朋友”，黃偉文自始至終都當千嬅是朋友，舊日的翻臉也不過是意氣一時而已。
這樣看來，千嬅真的很幸運，在歌手事業上遇到了兩個這麼愛她的作詞人，但能讓這兩個作詞神人如此寵愛的她也有著獨一無二的魅力。
千嬅的唱功不是最好的，但唱歌味道卻是別人無法複製的，一路在成長的她，從情竇初開的少女唱到為愛決絕的女孩最後成長為再也不會為愛低頭的《烈女》。
“烈女不怕死，又何懼你，不會失去血性和品味”
就這樣陪著大家揮灑過勇氣，渡過失戀，學會愛自己的楊千嬅成了許多人的青春，但不只是回憶。
如今還在舞臺上上唱著的千嬅，還是大家深愛的紫發阿fa。
除了唱歌，千嬅演戲也很棒。
早期和吳彥祖合作的《新紮師妹》是許多人愛情喜劇的初心，看得人甜滋滋又享受。
和任賢齊合作的《花好月圓》也是愛情喜劇電影，整個電影基調溫馨搞笑劇情一般，但兩主角合唱的同名主題曲很好聽。
和古天樂還合作了一部特別溫馨的《可愛的你》，千嬅扮演的校長溫柔善良，和幾個可愛孩子的互動有愛又動人。
千嬅早期的這幾部作品雖然都沒拿主流大獎，但也在電影圈刷了一把存在感，最神奇的是不論她和哪一個帥哥合作，都很有情侶感，完全不會出戲。
但千嬅的重心一直都是放在演唱上，直到前幾年她看到《志明與春嬌》的劇本時，被劇本里的“姐弟戀”觸動，當下就決定接下這個角色。
因為當時的她正在和丁子高發展戀情，也有著“姐弟戀”不被看好的同款煩惱，所以千嬅就接演了“餘春嬌”這個角色。
電影裡細膩對愛情有期待，但又有著自己原則，不懼年齡增長的千嬅觸動了觀眾，她也憑此拿到了香港金像獎最佳女主角。
至此，千嬅成為在梅豔芳之後，第二位獲得香港樂壇和影壇標誌性大獎的女藝人。
一直清楚清楚自己想要什麼，該做什麼的千嬅，不僅贏得了事業，也收穫了愛情。
她不貪心，該唱歌的時候好好享受唱歌，碰到適合的角色也會毫不猶豫地接下。
她不執念，失戀不是失去全世界，有勇氣放下不對的人，才有機會碰到合適的他。
她不消極，沒有天生的好身材可以練，沒有天賜的好唱功可以磨，勇字當頭一切都可以慢慢消化。
最重要的是她懂前進，從不會因為滿足現狀而讓自己停滯，在不同的人生階段，積極活出自己最喜歡的模樣。
那個大聲笑著，唱著“呸呸”的大膽女人還願意在最愛的舞臺上蹦躂。
這樣自信積極的女人，有誰不愛呢？
