'魔幻現實主義的中國式探索：王寶強的《HELLO！樹先生》'
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
樹先生因為弟弟沒有借到婚車而大打出手，兩人的反目成仇在觀眾看來只是樹先生對現實委屈與不滿多年積壓的結果，但是親情的淪喪卻成為樹先生精神世界崩塌的導火索，死去父親幻覺的出現直接逼瘋了樹先生。
現實的無奈與理想的挫折讓樹先生 “人格不穩定性”徹底爆發，他胡言亂語，指點江山，竟然因為預言準確成為了上帝的化身，從默默無聞到萬眾矚目，被視若神靈，這暗示出村民門的信仰缺失和封建迷信，在戲謔的故事情節中觀眾們似乎也走入了樹先生的內心，樹先生取得了精神的勝利，得到了社會價值層面的認可，這是他夢寐以求的，只是沒有想到竟然會是如此實現的。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
樹先生因為弟弟沒有借到婚車而大打出手，兩人的反目成仇在觀眾看來只是樹先生對現實委屈與不滿多年積壓的結果，但是親情的淪喪卻成為樹先生精神世界崩塌的導火索，死去父親幻覺的出現直接逼瘋了樹先生。
現實的無奈與理想的挫折讓樹先生 “人格不穩定性”徹底爆發，他胡言亂語，指點江山，竟然因為預言準確成為了上帝的化身，從默默無聞到萬眾矚目，被視若神靈，這暗示出村民門的信仰缺失和封建迷信，在戲謔的故事情節中觀眾們似乎也走入了樹先生的內心，樹先生取得了精神的勝利，得到了社會價值層面的認可，這是他夢寐以求的，只是沒有想到竟然會是如此實現的。
影片總是在情理之中，卻又常常出現意料之外的情節，比如在小梅回來時，她懷孕了，並且開口說話，這讓我們懷疑，到底是樹先生在做夢，還是觀眾們在做夢。其實，這正是影片中最具有魔幻色彩的人性迴歸，也預示著樹先生精神世界的自我救贖成功。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
樹先生因為弟弟沒有借到婚車而大打出手，兩人的反目成仇在觀眾看來只是樹先生對現實委屈與不滿多年積壓的結果，但是親情的淪喪卻成為樹先生精神世界崩塌的導火索，死去父親幻覺的出現直接逼瘋了樹先生。
現實的無奈與理想的挫折讓樹先生 “人格不穩定性”徹底爆發，他胡言亂語，指點江山，竟然因為預言準確成為了上帝的化身，從默默無聞到萬眾矚目，被視若神靈，這暗示出村民門的信仰缺失和封建迷信，在戲謔的故事情節中觀眾們似乎也走入了樹先生的內心，樹先生取得了精神的勝利，得到了社會價值層面的認可，這是他夢寐以求的，只是沒有想到竟然會是如此實現的。
影片總是在情理之中，卻又常常出現意料之外的情節，比如在小梅回來時，她懷孕了，並且開口說話，這讓我們懷疑，到底是樹先生在做夢，還是觀眾們在做夢。其實，這正是影片中最具有魔幻色彩的人性迴歸，也預示著樹先生精神世界的自我救贖成功。
樹先生作為底層人民，通過一個人揭示出了超現實的群像刻畫，這本身是極其大膽的前瞻性嘗試，觀眾認知一旦發生偏差，將會難以解讀出深刻的內涵，所幸影片沒有采用繁複的敘述結構，只是簡單的線性展開，通過類型化的探索，讓觀眾意識到樹先生在現實中的心理變化之路，同情他悲慘的生活境遇並期待他價值的實現。
在文學界，魔幻現實主義的代表人物是加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》，在中國，莫言先生融入了更多本土化的元素，使其作品更具有意向層面的魔幻色彩，今天帶來的這部影視作品《HELLO！樹先生》可以視為魔化現實主義的影視化代表，通過看似紀實的手法描述了底層人民艱難的生活現狀以及城鎮化過程中出現的精神困境，藉此表現出韓傑導演對邊緣人群的關懷和此類人群的自我救贖。
韓傑導演曾經是賈樟柯導演《三峽好人》、《世界》等片的副導演，與賈導有著相似的意識形態和寓意性思維模式，因為本身就是底層人民出身，所以他們更容易從現實出發，考慮超越現實的影像表現，這其實就是影片中“魔化現實主義”的基礎和根源。
王寶強飾演的“樹先生”代表了一群有特殊意義的人群，他像千千萬萬名農村人民一樣紮根在這片土地上，村莊就是他的家，在城鎮化的大背景下，破敗的村莊將被改造成“別墅式的幸福享受，佔地800畝的太陽新城”，然而在轉型期樹先生也面臨著喪失家園的現實困擾，他的感受與廣播中宣傳的感受構成了真實與虛幻交融的錯綜體驗，現實中，他毫無話語權，儘管他也曾夢想著成為“村長”，可是村民們口口聲聲叫著“樹哥”，卻沒有一個人真正把他作為朋友。
影片通過現實生活的對比折射出人情的冷漠，樹先生的弟弟在他眼睛受傷後，扔下了一千元錢就奔赴了省城，母親說，“你走吧，家裡還有你二哥呢”，顯然親情的淡漠讓他心靈受到了沉重打擊；老闆在他受傷後，直接表達出解僱的意思，這代表了主流社會的拋棄；礦主朋友二豬依仗著村長姐夫的權威，在村裡橫行霸道，因為之前樹先生誤踩過二豬，他竟然當著親朋好友的面逼迫樹先生對其下跪，這象徵著金錢權勢對他的有力脅迫，在房間裡樹先生說“外面人多，我在這裡給你下跪”，可以看出樹先生很注意自己在別人眼中的形象；他原本指望可以去發小陳藝鑫學校上班，卻目睹了陳藝鑫有錢之後包養小三，被老婆趕出家門的落魄生活。
以上種種都是他必須要面對的現實狀況，也直接點明瞭他卑微的社會地位，這造成了心理層面的失衡，為此他曾經努力過，四處求人尋找工作，鬱鬱寡歡，借酒消愁，他煙不離手、酒不離嘴，這些都源於他在生活中的屢屢碰壁，精神的空虛直接導致了他思維的異常。
影片中樹先生來到長春後，鏡頭展現出高樓林立的場景，街頭的路牌上一邊是自由大路，一邊是人民大街，可是在這個象徵著幸福的城市裡，卻沒有樹先生的立足之地，這構成了他精神的圍城，看似美好，實則令人絕望。
但生活的挫折並沒有完全打敗他，他還想過上好日子。從他對啞巴小梅的追求上就能看出，小梅是個性化十足並且很有主見的姑娘，她並不願隨波逐流，而是聽從內心聲音，她認定樹先生單純善良，並不顧及外界的聲音，按照她的話說就是“結婚為什麼要先問父母，不是自己應該決定的嗎？”樹先生是如同阿Q一樣具有極強調節能力的人，愛情的滋潤讓他漸漸充滿了對美好生活的嚮往，也構成了影片的高潮。
然而，小時候的種種傷痛仍然折磨著他，哥哥因為誤當成流氓而被父親失手勒死，父親嚴肅冷峻的形象一直束縛著他的精神，從小到大他在夢中總是見不到哥哥，父親象徵著三綱五常的倫理道德，而哥哥則代表了自由、享樂與浪漫的生活，這兩者的對立瓦解就是現實與幻想的反射，哥哥與縣文工團女友的出現其實就是樹的自我救贖之旅，他想像哥哥一樣有個美麗的妻子，追求生活的富足，得到社會的認可，可是現實卻是土地被佔，失去工作，朋友唾棄，這種二元對立結構很具有看點，也讓觀眾可以更好反思其中的原因。
樹先生因為弟弟沒有借到婚車而大打出手，兩人的反目成仇在觀眾看來只是樹先生對現實委屈與不滿多年積壓的結果，但是親情的淪喪卻成為樹先生精神世界崩塌的導火索，死去父親幻覺的出現直接逼瘋了樹先生。
現實的無奈與理想的挫折讓樹先生 “人格不穩定性”徹底爆發，他胡言亂語，指點江山，竟然因為預言準確成為了上帝的化身，從默默無聞到萬眾矚目，被視若神靈，這暗示出村民門的信仰缺失和封建迷信，在戲謔的故事情節中觀眾們似乎也走入了樹先生的內心，樹先生取得了精神的勝利，得到了社會價值層面的認可，這是他夢寐以求的，只是沒有想到竟然會是如此實現的。
影片總是在情理之中，卻又常常出現意料之外的情節，比如在小梅回來時，她懷孕了，並且開口說話，這讓我們懷疑，到底是樹先生在做夢，還是觀眾們在做夢。其實，這正是影片中最具有魔幻色彩的人性迴歸，也預示著樹先生精神世界的自我救贖成功。
樹先生作為底層人民，通過一個人揭示出了超現實的群像刻畫，這本身是極其大膽的前瞻性嘗試，觀眾認知一旦發生偏差，將會難以解讀出深刻的內涵，所幸影片沒有采用繁複的敘述結構，只是簡單的線性展開，通過類型化的探索，讓觀眾意識到樹先生在現實中的心理變化之路，同情他悲慘的生活境遇並期待他價值的實現。
《HELLO！樹先生》是韓傑的成名作，也讓王寶強獲得亞太電影節的最佳男演員獎項，這源於導演對於邊緣人群的關注與展示，也同樣有賴於演員細緻入微的形象塑造，期待此類寓意性影片能越來越多。