一、色彩過於飽和
很多優秀的作品得益於亮麗的色彩，鮮豔總能釋放出愉悅的心情。不過，調色得慢慢來，不要一下子把調整滑塊拉得太多了。
對此有一個小方法，當你在對照片進行調整的時候，先把視線移出在屏幕外幾秒，然後再看回處理界面。在接受了身邊正常色彩之後，這樣你會容易看得出來照片哪些地方是被飽和過度了，你的調整力度是否太過了。
二、高光過曝
依照一般規則來說，明亮高調的照片會更容易吸引人的視線，但要小心別一味把光線拉亮，否則一些圖像細節會丟失在高光區域裡。正如你也想看得見白雲裡雲層的質感和細節，而不是一片死白。
有時候用肉眼來看未必準確，幸運的是我們可以藉助直方圖來進行判斷，點擊“窗口 > 直方圖”，即可呈現該圖的曝光情況。如果你看見一個高峰位於最右邊，而且有超過右邊線的趨勢，那麼你就應該通過曲線或色階等工具，把直方圖的高峰拉回左邊直到合適。
三、不黑不白
雖則凡事都有例外，但最普遍的圖像顏色都是從黑色到白色之間過渡的。你可以檢查一下你的照片是否有這個情況，如果有必要去控制圖像直方圖上的黑白點分佈，可以使用色階工具，拖動直到直方圖的黑色部分接觸到左右兩邊的端點。
四、黑白的轉化
雖然大多數數碼相機都會內置單色模式或者黑白模式，直接拍就能出來黑白照片，但如果想得到最好的黑白效果，最好是通過RAW格式文件來進行轉化。
不過，如果你是選擇同時拍攝RAW+JPG文件，你可以使用黑白的那張JPG照片來作為轉化RAW的參考，以便得到更高素質的處理。
在Photoshop裡進行黑白調整控制，能對顏色及亮度等方面來編輯，你可能也仍然需要使用到色階和曲線，來對黑白顏色過渡調節對比度，最終得到自然的結果。
五、濾鏡的濫用
當你第一次使用後期軟件時，如Photoshop等，總會去嘗試一切可以利用的效果，把那些功能都按過一遍看看，這也是一種接觸新事物時的傾向。雖然這是很好的探索能力，但其實後期處理有時和生活的其他事物一樣，通常情況下，少即是多。
正如很少有好的照片會用到彩色鉛筆、繪畫塗抹這些濾鏡，而在大多數處理照片時，像球面化這些濾鏡，請毫不猶豫把它晾在一邊吧。
六、過度使用HDR
HDR高動態範圍成像，結合了一系列在不同曝光值下拍攝的照片，在一張照片內能保留高光與陰影區域的細節。當巧妙地使用時，它可以增強一張高對比圖像的視覺衝擊力，同時又不會丟失各自的細節。但當HDR推到最大時，會產生低對比、奇怪的光暈和過於失真的色彩，這些都帶著十分濃重的人為後期痕跡。當然，只有在極少的情況下，這樣的處理也能產生好的效果。不過，最好還是謹慎行事。
七、過度銳化
大多數數碼照片會因為銳化處理而搖身一變。而一般規律來說，利用圖像處理軟件來進行銳化，效果要比直接在相機內部設置高銳度拍攝要好。它也應該是整個後期編輯過程中的最後階段。
銳化是在像素級別上進行調節對比度的操作，如果做得好，他帶來的細節會增強畫面表現力，若做的不好，會對圖像邊緣的微對比以及畫質產生明顯的轉變。而過度銳化的結果，就是看上去十分的數碼和不自然。所以總體來說，不銳化或者低銳化的操作都比過度銳化的效果要好得多。
如果可以的話，儘可能有選擇性的進行銳化，如使用選擇圖層副本或蒙版來避開不必要銳化的區域，調整的時候注意噪點的變化不宜過高。最後將畫面放大至100%來檢查細節。
最後記住，銳化不能把虛焦的圖像搶救回來，它也不能糾正在拍攝對焦上已犯的錯誤。
八、過飽和的單色色調
有許多方式可以在Photoshop內對黑白照片進行色調的添加，但其中最大的錯誤之一，就是往往都會“下手太重”。應保持畫面的顏色飽和度不宜過高，呈現一種淡淡的色彩有過渡感，而不是一團實在的色塊
