'李誕不再登臺，是因為《脫口秀大會2》需要更多的李誕們'
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
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《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
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作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
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作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
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作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
而脫口秀一旦妥協，不夠尖銳、要考慮更多因素，段子的效果會削弱很多。
第二，人才儲備。
在美國，一個單口喜劇演員的發展路徑往往是，先在線下俱樂部裡講出點名氣。相比之下，美國單口喜劇演員的發展道路寬很多。成名之後，單口喜劇演員給諸如SNL這樣的節目當編劇。
再往後，則是擁有自己的秀，而這個“秀”，可以是綜藝節目，也可以是一些情景喜劇。與此同時，他們當中的許多人仍然不斷打磨自己的段子，實現舉辦線下專場的夢想。
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作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
而脫口秀一旦妥協，不夠尖銳、要考慮更多因素，段子的效果會削弱很多。
第二，人才儲備。
在美國，一個單口喜劇演員的發展路徑往往是，先在線下俱樂部裡講出點名氣。相比之下，美國單口喜劇演員的發展道路寬很多。成名之後，單口喜劇演員給諸如SNL這樣的節目當編劇。
再往後，則是擁有自己的秀，而這個“秀”，可以是綜藝節目，也可以是一些情景喜劇。與此同時，他們當中的許多人仍然不斷打磨自己的段子，實現舉辦線下專場的夢想。
這是一個先有夢想，用夢想造出麵包，再用麵包反哺夢想的成熟流程。
中國的脫口秀演員大多處於兼職狀態。脫口秀表演面對的是高知人群，集中在一二線城市，由於生活成本的壓力，很多愛好者無法堅持。一旦演員遇到創作瓶頸就很容易放棄。僅有少量的脫口秀品牌公司的簽約演員是全職工作。
另外，中國脫口秀演員有限的上升渠道，也在抑制這個行業人才的進入。如果將脫口秀節目作為成熟的脫口秀演員的事業出口，中國的出口相當有限：《金星秀》《80後脫口秀》已然下線，受關注的脫口秀節目僅有《吐槽大會》和《脫口秀大會》。
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
而脫口秀一旦妥協，不夠尖銳、要考慮更多因素，段子的效果會削弱很多。
第二，人才儲備。
在美國，一個單口喜劇演員的發展路徑往往是，先在線下俱樂部裡講出點名氣。相比之下，美國單口喜劇演員的發展道路寬很多。成名之後，單口喜劇演員給諸如SNL這樣的節目當編劇。
再往後，則是擁有自己的秀，而這個“秀”，可以是綜藝節目，也可以是一些情景喜劇。與此同時，他們當中的許多人仍然不斷打磨自己的段子，實現舉辦線下專場的夢想。
這是一個先有夢想，用夢想造出麵包，再用麵包反哺夢想的成熟流程。
中國的脫口秀演員大多處於兼職狀態。脫口秀表演面對的是高知人群，集中在一二線城市，由於生活成本的壓力，很多愛好者無法堅持。一旦演員遇到創作瓶頸就很容易放棄。僅有少量的脫口秀品牌公司的簽約演員是全職工作。
另外，中國脫口秀演員有限的上升渠道，也在抑制這個行業人才的進入。如果將脫口秀節目作為成熟的脫口秀演員的事業出口，中國的出口相當有限：《金星秀》《80後脫口秀》已然下線，受關注的脫口秀節目僅有《吐槽大會》和《脫口秀大會》。
而這兩個節目能容納的脫口秀演員有多少？
屈指可數。
美國的環境不易複製，類似相聲的發展道路也不好走。
脫口秀要一直賣座，就要一直上節目，要一直創造段子。
與相聲可以運用前輩的包袱、段子不同，脫口秀需要的是脫口秀演員調侃自我生活的全新段子。
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
而脫口秀一旦妥協，不夠尖銳、要考慮更多因素，段子的效果會削弱很多。
第二，人才儲備。
在美國，一個單口喜劇演員的發展路徑往往是，先在線下俱樂部裡講出點名氣。相比之下，美國單口喜劇演員的發展道路寬很多。成名之後，單口喜劇演員給諸如SNL這樣的節目當編劇。
再往後，則是擁有自己的秀，而這個“秀”，可以是綜藝節目，也可以是一些情景喜劇。與此同時，他們當中的許多人仍然不斷打磨自己的段子，實現舉辦線下專場的夢想。
這是一個先有夢想，用夢想造出麵包，再用麵包反哺夢想的成熟流程。
中國的脫口秀演員大多處於兼職狀態。脫口秀表演面對的是高知人群，集中在一二線城市，由於生活成本的壓力，很多愛好者無法堅持。一旦演員遇到創作瓶頸就很容易放棄。僅有少量的脫口秀品牌公司的簽約演員是全職工作。
另外，中國脫口秀演員有限的上升渠道，也在抑制這個行業人才的進入。如果將脫口秀節目作為成熟的脫口秀演員的事業出口，中國的出口相當有限：《金星秀》《80後脫口秀》已然下線，受關注的脫口秀節目僅有《吐槽大會》和《脫口秀大會》。
而這兩個節目能容納的脫口秀演員有多少？
屈指可數。
美國的環境不易複製，類似相聲的發展道路也不好走。
脫口秀要一直賣座，就要一直上節目，要一直創造段子。
與相聲可以運用前輩的包袱、段子不同，脫口秀需要的是脫口秀演員調侃自我生活的全新段子。
這種創作力首先就十分有限。
脫口秀演員在開始商演之前，往往需要許多次的開放麥練習。開放麥屬於非商業性質，誰都可以上臺講脫口秀。通過開放麥演出，脫口秀演員知道自己的哪些段子好笑、哪些不好笑、哪些需要調整，然後進行反覆更改，直到能夠確定有引發觀眾的笑聲——《脫口秀大會》上的好笑段子，都是在線下反覆演出、調整過的。
本文首發微信號：劇焦一線（ID：TVfocus）
作者：Felicia
《脫口秀大會》第二季上線了。
反響不錯。
上線四天，《脫口秀大會》第二季第一集播放量超過4500萬，熱度最高時，在骨朵數據裡網綜排名第五。豆瓣評分7.1。
這一季，笑果文化裡標籤一般的人物李誕、池子沒有上臺說脫口秀，李誕和于謙、吳昕一起擔任領笑員，池子負責管理選手；人氣頗高的龐博在第一期裡失去上臺資格，愛講諧音梗的王建國排名倒數第二。
《脫口秀大會》第二季不再像第一季裡一樣，兩個隊長帶隊，大家嘻嘻哈哈battle，battle結束握手言和，彷彿無事發生。第二季裡，脫口秀演員們爭做舞臺上最閃耀的星；于謙在評委席上正襟危坐，點評著各位脫口秀演員舞臺上的得與失。
《脫口秀大會》第二季不再是一個純粹展示脫口秀魅力的舞臺，也不再每期都邀請不同的明星上臺說脫口秀。如今它擁有了嚴謹的賽制，對脫口秀演員有更嚴格的要求。
一切都在按照商業的流程嚴格打磨。對笑果來說，他們的目的不僅是《脫口秀大會》，而是要把脫口秀真正商業化。
複製很多個李誕
《吐槽大會》爆了，播了三季都反響熱烈；《脫口秀大會》也火了，talk king龐博在微博上擁有了56萬粉絲；與此同時，與李誕、池子並稱為“脫口秀鐵三角”的王建國，微博粉絲數為105萬。
不出意外的話，這屆粉絲不含水，很健康。
然而笑果文化裡，真正火起來的脫口秀演員是李誕和池子，他們更資深、個性更加鮮明，也最先走向商業化道路。
李誕、池子與張紹剛組成的“新三角”男人幫，登上了《男人裝》封面，做客了《嚮往的生活》，還拍攝了新綜藝《沒想到吧》。
李誕、池子已經成為脫口秀的一個標籤，到後期，很難否認李誕與池子對《脫口秀大會》的反哺作用。
在商業化的道路上，李誕比池子走得要更深一些。
2017年到現在，李誕上過的綜藝超過了十檔，其中不乏熱門綜藝，如《火星情報局》《奇遇人生》《拜託了冰箱》《十三邀》等等。這些綜藝的份量不可小覷：《奇遇人生》邀請的嘉賓除了李誕，還包括宋佳、陳學冬；《十三邀》裡，許知遠曾對話過的嘉賓是諾蘭、李宇春、姚晨；《奇葩說》第五季裡，李誕作為常駐嘉賓擔任導師。
然而，出圈的不是那個說脫口秀的李誕，而是既會寫詩，又能說脫口秀，活得明白，講出了金句“開心點，人間不值得”的，擁有有趣靈魂的李誕。
現在年輕人，就好這一口。
能寫出脫口秀段子、並上臺講出來的人，都擁有有趣的靈魂。無疑，李誕想讓更多人看到脫口秀演員之間的有趣的靈魂，他希望觀眾從線上到線下地關注脫口秀演員，他希望改善脫口秀演員的生態。
但現在的問題是，李誕的個人品牌與脫口秀有些脫節。
在《脫口秀大會》第二季的開始，李誕提到，雖然過去一年自己存在感很高，但是“對公司來說也好，對脫口秀事業來好，沒推出什麼像樣的新人，脫口秀這兩年還是存在感非常低。過去兩三年就推出一個池子，人設崩得比我還快，很傷感。”
“在機場遇到別人和我合影他們說，’李誕，很喜歡你在《奇葩說》裡的表現’——當時，我甚至還沒去《奇葩說》。”
李誕想造很多個“李誕”“池子”改變中國脫口秀行業的格局，然而，脫口秀的線下商業化道路並不容易。
在探討脫口秀的線下商業化之前，先聊一下同為語言類節目的相聲。
相聲與脫口秀在互聯網時代的“飯圈”共性
《脫口秀大會》第二季請了于謙做領笑員，架起了相聲和脫口秀的橋樑。
二者很容易放在一起比較：同樣是語言類節目，同樣要拋包袱，同樣要讓觀眾笑。
但也不容易一起比較：一個是源自本土的語言文化，講究兩個人互動；一個是源自西方的語言類節目，需要一個人hold住全場。
如今脫口秀的氛圍就如同十幾年前的德雲社——2003年，郭德綱成為安徽衛視《超級大贏家》的主持人；2004年，郭德綱拜相聲大師侯耀文為師，有名氣有師從，讓郭老師在相聲界的腰板挺直了很多。
2017年以後，脫口秀的編劇勸人來說脫口秀，聊到上升渠道，都會提到：“說的好的可以上《吐槽大會》。”
都在面臨著環境變好，上升有望。
2005年，廣播和網絡的力量為德雲社再添一把火。一夜之間，郭德綱和他的德雲社紅遍大江南北。
但此時，真正讓德雲社賣出門票的還是郭德綱的名頭。
2010年之後，德雲社的事情讓人耳熟能詳。曹雲金出走，郭德綱開始捧岳雲鵬。
郭老師深知商業化的重要性，捧著徒弟走上了與自己相似的道路。
2013年，一個以耍賤賣萌為生的相聲演員在北京展覽館開了專場。兩年之後，岳雲鵬參演《煎餅俠》，演唱了紅遍大江南北的《五環之歌》。再然後，岳雲鵬相繼登上《了不起的挑戰》《歡樂喜劇人》等綜藝舞臺，從相聲演員成為明星。
除了岳雲鵬，登上《笑傲江湖》舞臺的燒餅、張鶴倫都是德雲社的角兒，郭老師的兒子郭麒麟也頻繁出現在綜藝中，包括《歡樂喜劇人》《星廚駕到》等等。德雲社的相聲演員成為觀眾喜聞樂見的藝人。
德雲社二次大火。
2017年，德雲社旗下公司環宇兄弟申請掛牌新三板，估值15億。活躍在多檔綜藝中郭德綱個人估值就達到3—5個億。另外，德雲社2017年有6個定點劇場、400多號演員，一年最少能演3500場，僅2012年的商演門票，收入就在3000萬以上。
大角兒帶小角兒，商業化道路暢通無阻。
德雲社的第三次爆熱，是受飯圈的影響。2018年，張雲雷的《探清水河》火遍抖音，《國風美少年》和《歡樂喜劇人》讓更多觀眾認識了張雲雷。面相姣好的張雲雷被賦予愛豆光環，德雲社的門票供不應求。
他的相聲場門票全要搶，售票頁面常常秒灰，網友特地對此現象發明了新詞“雷雲灰”。
曾有媒體曝出，一個張雲雷的粉絲5700從黃牛手中買到張雲雷的門票，隔了兩天黃牛想要6700買回。而這張票的票面價值是1199。
黃牛、德雲社和張雲雷，都在德雲女孩的瘋狂打call中賺得盆滿缽滿。
話題回到脫口秀，擁有《吐槽大會》和《脫口秀大會》這兩檔王牌節目的脫口秀，是否也能如德雲社與相聲一般，在線上與線下產生聯動，盤活自身的商業模式？
笑果文化的創始人兼CEO賀曉曦正試圖構建一個“線上攻擊線下，線下反哺線下”的脫口秀生態。
全國脫口秀俱樂部裡，真正實現商業化經營的只有屬於笑果的噗嗤俱樂部。
而噗嗤俱樂部的成功運營，主要靠《吐槽大會》《脫口秀大會》這兩個線上出口，獲得商業化收益。也就是說，僅憑門票收入，脫口秀俱樂部依然入不敷出。
正如李誕之前的自我調侃，認識他的觀眾，甚至不知道他在說脫口秀。
這是脫口秀演員的尷尬，也是李誕想做的脫口秀的尷尬。
透過美國看中國脫口秀的商業化
脫口秀的尷尬，與中國脫口秀大環境不無關係。
李誕與噗嗤所表演的脫口秀形式，並非talk show，而是stand up comedy，它更準確的翻譯為站立式喜劇，是一種更接近單口相聲的表演形態。這一表演形式在中國的叫法，屬於將錯就錯。
Stand up comedy，起源於英國，流行於美國，這兩年比較火熱的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》，在某種程度上描繪了上世紀五六十年代美國單口喜劇發展史。
20世紀五六十年代，美國單口喜劇第一次蓬勃與唱片業發展有重大關聯。然而，真正讓單口喜劇在美國成長的元素，與美國的天然環境有關。
第一，東西方的性格差異。
對於更開放、更注重幽默、更願意諷刺權貴的美國人來說，單口喜劇的諷刺形式更容易被接受。
王自健曾在採訪中說道，“因為西方人有理智刻薄，比如我對某一件事刻薄，在這個同時我還能尊重你。但是我國好像不具備這個現實條件，一旦我對你刻薄，一定是建立在我不尊重你的情況下，我如果尊重你就不會對你刻薄。這種情況下，喜劇脫口秀就很難做。節目也是這樣，你永遠要追求更多的人去看你的東西，那你勢必向他們妥協。”
而脫口秀一旦妥協，不夠尖銳、要考慮更多因素，段子的效果會削弱很多。
第二，人才儲備。
在美國，一個單口喜劇演員的發展路徑往往是，先在線下俱樂部裡講出點名氣。相比之下，美國單口喜劇演員的發展道路寬很多。成名之後，單口喜劇演員給諸如SNL這樣的節目當編劇。
再往後，則是擁有自己的秀，而這個“秀”，可以是綜藝節目，也可以是一些情景喜劇。與此同時，他們當中的許多人仍然不斷打磨自己的段子，實現舉辦線下專場的夢想。
這是一個先有夢想，用夢想造出麵包，再用麵包反哺夢想的成熟流程。
中國的脫口秀演員大多處於兼職狀態。脫口秀表演面對的是高知人群，集中在一二線城市，由於生活成本的壓力，很多愛好者無法堅持。一旦演員遇到創作瓶頸就很容易放棄。僅有少量的脫口秀品牌公司的簽約演員是全職工作。
另外，中國脫口秀演員有限的上升渠道，也在抑制這個行業人才的進入。如果將脫口秀節目作為成熟的脫口秀演員的事業出口，中國的出口相當有限：《金星秀》《80後脫口秀》已然下線，受關注的脫口秀節目僅有《吐槽大會》和《脫口秀大會》。
而這兩個節目能容納的脫口秀演員有多少？
屈指可數。
美國的環境不易複製，類似相聲的發展道路也不好走。
脫口秀要一直賣座，就要一直上節目，要一直創造段子。
與相聲可以運用前輩的包袱、段子不同，脫口秀需要的是脫口秀演員調侃自我生活的全新段子。
這種創作力首先就十分有限。
脫口秀演員在開始商演之前，往往需要許多次的開放麥練習。開放麥屬於非商業性質，誰都可以上臺講脫口秀。通過開放麥演出，脫口秀演員知道自己的哪些段子好笑、哪些不好笑、哪些需要調整，然後進行反覆更改，直到能夠確定有引發觀眾的笑聲——《脫口秀大會》上的好笑段子，都是在線下反覆演出、調整過的。
尷尬的地方就在於，舊段子遇到老觀眾。
這些段子讓不同地方的演員交換著說也不行，自己創作的段子，到了別人嘴裡就不是一個味道——脫口秀是一個好玩的人上臺說段子，而不是一個人上臺說有趣的段子，這中間千差萬別。
一檔節目自然解決不了脫口秀的困境。
如今，噗嗤正在打造脫口秀訓練營；北京脫口秀鼻祖“北脫”也在培訓更多脫口秀人才，人才的充沛無疑對中國的脫口秀環境是一次正向的鼓勵，脫口秀演員的上升出口也吸引了更多人加入脫口秀的行列。
期待更多的《脫口秀大會》，也期待更多的李誕和池子。
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原創文章，轉載請標註來源和作者，違者必究！