2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
第一期的馬東、第二期的Ella，他們的差異個性給節目帶來不同的綜藝效果。馬東作為語言工作者，對語言的嚴格把控讓“陪笑員”的角色過於理智客觀，在脫口秀表演時表現相對冷靜，互動性也相對較弱。
而作為嘉賓的Ella能夠在節目中強化互動感，主動參與話題討論，製造綜藝效果，最後的脫口秀表演也相對出色。所以人物的選擇、角色的搭配還是會在一定程度上影響節目的爆笑體驗。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
第一期的馬東、第二期的Ella，他們的差異個性給節目帶來不同的綜藝效果。馬東作為語言工作者，對語言的嚴格把控讓“陪笑員”的角色過於理智客觀，在脫口秀表演時表現相對冷靜，互動性也相對較弱。
而作為嘉賓的Ella能夠在節目中強化互動感，主動參與話題討論，製造綜藝效果，最後的脫口秀表演也相對出色。所以人物的選擇、角色的搭配還是會在一定程度上影響節目的爆笑體驗。
新人的試煉場，脫口秀的進擊路
李誕在第一期節目開場時就提到，當下脫口秀文化的存在感還是較低。儘管笑果文化也在不斷致力於推廣脫口秀的線下演出，但是素人的影響力、大眾對脫口秀的認知和接受程度依然有限，所以培養脫口秀新星依舊是漫長且艱難的過程。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
第一期的馬東、第二期的Ella，他們的差異個性給節目帶來不同的綜藝效果。馬東作為語言工作者，對語言的嚴格把控讓“陪笑員”的角色過於理智客觀，在脫口秀表演時表現相對冷靜，互動性也相對較弱。
而作為嘉賓的Ella能夠在節目中強化互動感，主動參與話題討論，製造綜藝效果，最後的脫口秀表演也相對出色。所以人物的選擇、角色的搭配還是會在一定程度上影響節目的爆笑體驗。
新人的試煉場，脫口秀的進擊路
李誕在第一期節目開場時就提到，當下脫口秀文化的存在感還是較低。儘管笑果文化也在不斷致力於推廣脫口秀的線下演出，但是素人的影響力、大眾對脫口秀的認知和接受程度依然有限，所以培養脫口秀新星依舊是漫長且艱難的過程。
脫口秀表演更加強調選手的個人色彩，形成明確的語言風格才是突出重圍、被大眾記住的關鍵。對於業餘的脫口秀演員來說，更需要不斷地上臺演出，打磨劇本強化技巧，才能出奇制勝。
從目前的參賽選手來看，第一季的多名卡司已經不再參與表演，池子退居“演員管理員”,“脫口秀大王”龐博在殘酷開放麥環節暫時沒能贏得登臺表演的機會。所以《脫口秀大會2》也可以看作是脫口秀新人的試煉場。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
第一期的馬東、第二期的Ella，他們的差異個性給節目帶來不同的綜藝效果。馬東作為語言工作者，對語言的嚴格把控讓“陪笑員”的角色過於理智客觀，在脫口秀表演時表現相對冷靜，互動性也相對較弱。
而作為嘉賓的Ella能夠在節目中強化互動感，主動參與話題討論，製造綜藝效果，最後的脫口秀表演也相對出色。所以人物的選擇、角色的搭配還是會在一定程度上影響節目的爆笑體驗。
新人的試煉場，脫口秀的進擊路
李誕在第一期節目開場時就提到，當下脫口秀文化的存在感還是較低。儘管笑果文化也在不斷致力於推廣脫口秀的線下演出，但是素人的影響力、大眾對脫口秀的認知和接受程度依然有限，所以培養脫口秀新星依舊是漫長且艱難的過程。
脫口秀表演更加強調選手的個人色彩，形成明確的語言風格才是突出重圍、被大眾記住的關鍵。對於業餘的脫口秀演員來說，更需要不斷地上臺演出，打磨劇本強化技巧，才能出奇制勝。
從目前的參賽選手來看，第一季的多名卡司已經不再參與表演，池子退居“演員管理員”,“脫口秀大王”龐博在殘酷開放麥環節暫時沒能贏得登臺表演的機會。所以《脫口秀大會2》也可以看作是脫口秀新人的試煉場。
俱樂部負責人皮球、雙胞胎姐妹顏怡顏悅、車間技工趙曉卉，新面孔的出現給脫口秀的舞臺增添了不少的新鮮感，但是由於舞臺經驗較少，語言表達缺少專業訓練，所以在表演上還是有所欠缺。
對於這些脫口秀新人來說，尋找自我的語言風格是一個漫長的過程，既需要針對氣口、語速、情緒加強專業訓練，也需要通過更多的舞臺表演積累經驗。而頂級的表演都是相通的，即語言的流暢表達應該讓觀眾看不到太多的技巧。
2017年，騰訊視頻與笑果文化聯合出品的第一季《脫口秀大會》開播，這檔新型網絡脫口秀綜藝顛覆了國內傳統脫口秀的表演形式，具備強烈的後現代主義特性的幽默反諷風格。一時間引起網友廣泛關注，節目截至收官日總播放量突破12億。
如今時隔兩年，《脫口秀大會2》終於迴歸。內容全新改版，繼續深耕脫口秀喜劇。但是這一次，節目承載的不僅是觀眾的期待，更多的是推廣和傳播脫口秀文化的責任。
張紹剛不再擔任主持人，李誕、于謙和吳昕作為常駐嘉賓，共同擔任“領笑員”的角色，每期節目還會特邀一位明星嘉賓作為“陪笑員”，一起參與評判脫口秀演員的表演。
第一季#游泳健身瞭解一下#、#北大還行撒貝寧#等話題頻登微博熱搜榜，冷眼君也好奇，這檔調整之後的“網生綜藝”究竟能否承擔起傳播脫口秀文化的責任，再次引發全民熱議？
內容改版，激烈競演生存戰
節目賽制規則的全新調整，帶來的最直觀感受就是競爭變得更加激烈。取消了戰隊競賽機制，只保留了主題脫口秀表演環節。以八場積分賽的邏輯貫穿整季，每期節目有七位脫口秀演員輪番競演，爭奪在2019年度脫口秀排行榜的席位。
每期登場的演員都是經過“殘酷開放麥”選拔而來，除了觀眾熟悉的第一季選手外，還有在線下專場演出中脫穎而出的新秀。脫口秀從表演真正轉變成為一種競演生存挑戰賽。
在每位選手錶演結束後，觀眾會進行實時投票，領笑團可以拍下爆梗燈以支持自己喜愛的選手，獲得三次“爆梗”的選手有20分的加分，併成為當期“爆梗王”。陪笑員可以為喜歡的選手加上10分。每期根據得分進行現場排名。
殘酷的實戰、真實的數字給演員極大的壓力，過去鬆弛的表演舞臺成為了競技生存的賽場。撇開脫口秀的劇本內容，單從節目製作角度來看，還是不難發現節目模式的改變給綜藝效果帶來的影響。
第一季的《脫口秀大會》更像是小劇場內的喜劇表演秀，演員整體表現相對鬆弛。在規則設計上，用兩隊pk的形式讓所有參演選手都坐在舞臺兩側，能夠參與互動、烘托氣氛，演員貼近觀眾，現場互動多，表現力更強，喜劇內容張力更大。
而第二季的規則設計突出個人競技比拼，對於脫口秀演員來說，觀眾組成較為多元。既有臺下觀眾、又有往季表現出色的脫口秀演員，更需要接受四位“評委”的考核和評判，表演狀態難免緊繃。
此外，從場景設計來看，第一季更加還原喜劇脫口秀表演的舞臺本質，給演員足夠的表演空間。第二季的空間設計層次明顯，中央舞臺與嘉賓區有一定距離，構建出了相對疏遠的人物關係。
缺少浸入式的觀看體驗，觀眾也自然轉變為“評判者”的角色。用冷靜的視角來旁觀演員的表演，笑點也容易“被迫提高”。面對這樣的大考，對於脫口秀新人來說會不會來的太早。
角色多元，專業解讀主題表演
儘管賽制殘酷，但是節目的核心內容依然不變，“用幽默跟生活和解”一直是節目的創作理念。延續第一季的風格，第二季的主題設置還是以熱點話題為中心，演員通過主題闡述，引發觀眾共鳴。
第一期圍繞“有本事再刷存在感”，“脫口秀女王”思文用獨立女性的視角強調經濟獨立的重要性。第二期以“爸媽我就直說了”為主題，脫口秀新人趙曉卉談到了自己的追星往事。自嘲式的表達，取材於實際生活，也包含了對社會的洞察。
每位演員的風格迥異，表演節奏也差異明顯，卡姆是極強的美式喜劇表演風格，顏怡顏悅上演了相對書面化的雙胞胎脫口秀，昌叔梓浩的漫才表演拓展了喜劇表演形式。
在每段表演之間，由李誕承擔起主持人的角色，把控整場節奏，帶動話題討論。領笑員和陪笑員的設計在烘托氣氛的同時，也增加了專業的點評，用多維視角共同解讀脫口秀的表演。
于謙憑藉多年的相聲表演經驗，給脫口秀演員提出實質性的建議，直言練習相聲的貫口將會改善呼蘭的氣息問題。另外，他也對漫才等喜劇形式提出了自己的理解，強調喜劇表演需要尊重漢語言表達的規律。
除了領笑員的點評外，每期特邀嘉賓也對現場氛圍和節目效果起到一定的推動作用。“陪笑員”不僅需要在選手競演期間參與話題討論，還需要在選手之後登臺表演一段脫口秀。
第一期的馬東、第二期的Ella，他們的差異個性給節目帶來不同的綜藝效果。馬東作為語言工作者，對語言的嚴格把控讓“陪笑員”的角色過於理智客觀，在脫口秀表演時表現相對冷靜，互動性也相對較弱。
而作為嘉賓的Ella能夠在節目中強化互動感，主動參與話題討論，製造綜藝效果，最後的脫口秀表演也相對出色。所以人物的選擇、角色的搭配還是會在一定程度上影響節目的爆笑體驗。
新人的試煉場，脫口秀的進擊路
李誕在第一期節目開場時就提到，當下脫口秀文化的存在感還是較低。儘管笑果文化也在不斷致力於推廣脫口秀的線下演出，但是素人的影響力、大眾對脫口秀的認知和接受程度依然有限，所以培養脫口秀新星依舊是漫長且艱難的過程。
脫口秀表演更加強調選手的個人色彩，形成明確的語言風格才是突出重圍、被大眾記住的關鍵。對於業餘的脫口秀演員來說，更需要不斷地上臺演出，打磨劇本強化技巧，才能出奇制勝。
從目前的參賽選手來看，第一季的多名卡司已經不再參與表演，池子退居“演員管理員”,“脫口秀大王”龐博在殘酷開放麥環節暫時沒能贏得登臺表演的機會。所以《脫口秀大會2》也可以看作是脫口秀新人的試煉場。
俱樂部負責人皮球、雙胞胎姐妹顏怡顏悅、車間技工趙曉卉，新面孔的出現給脫口秀的舞臺增添了不少的新鮮感，但是由於舞臺經驗較少，語言表達缺少專業訓練，所以在表演上還是有所欠缺。
對於這些脫口秀新人來說，尋找自我的語言風格是一個漫長的過程，既需要針對氣口、語速、情緒加強專業訓練，也需要通過更多的舞臺表演積累經驗。而頂級的表演都是相通的，即語言的流暢表達應該讓觀眾看不到太多的技巧。
脫口秀相對於相聲、小品等喜劇形式來說，劇本的創作是表演的關鍵。這就要求演員在表演中進行自我價值觀的傳遞。作為一檔語言類綜藝節目，除了演員的個人魅力之外，真正能引起廣泛傳播的正是那些具有明確觀點和嚴謹邏輯的金句，快速精準，引發共鳴。
至於本土脫口秀的發展，在上週末的2019中國綜藝峰會的總導演論壇上，笑果文化聯合創始人賀曉曦說到，脫口秀屬於喜劇這一大範疇，而喜劇對於大眾來說是一種剛需，在喜劇中表達對世界的觀察同樣也是，所以脫口秀這一品類需要做的就是不斷提高競爭的門檻，持續完成積累，脫口秀的未來還是值得期待的。
依託於騰訊視頻的垂直內容佈局，《脫口秀大會2》順應網絡環境發展進行了內容變革，讓大眾看到了網絡綜藝傳播脫口秀文化的決心。冷眼君期待《脫口秀大會2》能夠輸出更多優秀的喜劇人才，也希望脫口秀新星真正能進入大眾視野，破圈成功。