一直對臺灣電影有種偏愛，大概是文化上的相通吧。當聽到屏幕裡的人說臺灣話的時候，那感覺是無比的親切。還有一群俊男靚女，做一些好玩的事情，配上豐富的面部表情和肢體語言，再加點感情調味，那簡直就是一道色香味俱全的佳餚。

臺灣電影喜歡把鏡頭對準個人，準確的說是對準普通人。

他們都簡單得真實，真實得就像我們身邊的朋友。臺灣電影吸引我的除了熟悉的感覺和可愛的人物描寫之外，是貫穿全篇的有趣和感動。做到即有趣又感動，基本都會成為一部叫好又賣座的電影。

含蓄內斂的寶島人擅長舒緩真誠的講故事。比如拿奧斯卡的《臥虎藏龍》，比如經典真摯的《戀戀風塵》。不管是小清新，還是大事件，臺灣的愛情片細膩不造作、暖心。

《藍色大門》之後，臺灣陸續跟風拍了很多系列青春類型片。

《盛夏光年》敘事晦澀，缺乏流暢，我至今耿耿於懷那個狗血的結尾；《最遙遠的距離》或許還不錯，可是青春的表現張力不夠，更像是在成人的世界探討；《九降風》的臺灣版是我認為三個版本中最好的，卻也過目即忘；《那些年，我們一起追的女孩》相信每個男孩心中都有一個自已的沈佳儀。《夏天的尾巴》《沉睡的青春》《渺渺》《刺青》等等，我卻都只捨得給三星。

《藍色大門》之後的幾年，可以說是華語青春電影的一個巔峰。

直到《聽說》的出現。

這是一部純情到你不忍心諸多挑刺的作品，很溫和，隨著劇情的深入那淡淡氤氳升騰的包裹著周圍，有股暖暖的味道。

《聽說》是一部扣人心絃、溫馨感動的小清新臺灣勵志青春片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，很大部分都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部無聲的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。

1、無聲的愛情

與偉大的人物相比，平凡的人最能帶給人感動，《聽說》就是這樣。有時候衝著著名導演，著名影星拍的大片，看後每每讓人失望；而沒有過多宣傳，不需商業運作的一些電影，卻往往無意的讓你感動，點綴你的雙眼。

《聽說》在剛剛開始上映時，知道的人並不多，該片最初是為了迎接殘障奧運會而拍攝，因此並沒有過多的修飾與炒作。然而，上映後的超讚口碑卻讓這部以愛心為主旋律的電影迅速升溫，成為臺灣青春片好評不多的低成本電影之一。

更可貴的是鄭芬芬作為一位女導演，在拍片檔期緊張，並處在殘奧題材的限定的情況下，很好地發揮了女性細緻入微的性格特點，沒有在一些關鍵情節上放任自流缺乏控制。

手語的演繹形式讓我想起很多，最先想到的就是《悲傷電影》裡面申敏兒的手語了。就算失去了聲音，失去了聽覺，失去了容貌。那又怎樣？還是沒有失去全世界，自己一樣可以表達自己想表達的東西。

就像電影最後說的“愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。”純潔的親情、純淨的愛情，一切的一切都如同湛藍的天上飄過的白雲，真的不需要雷聲的轟轟烈烈。

無聲勝有聲的愛戀，在《聽說》中得以最好的詮釋。

電影中沒有催人淚下的感人場面，只是娓娓道來一個故事，一個讓你感覺非常真實的故事，一個讓你感覺就像發生在你身邊的故事一樣。而看完、聽完這個故事後，你肯定會被裡面的愛情和親情以及為夢想而努力奮鬥的精神所觸動。

三位主演彭于晏、陳意涵、陳妍希在電影中默默無聲，一直用手語交流。

而且要表達出劇中的各種情感和衝突，在這種情況下還能深深的打動觀眾，表演的很棒。不知道他們用了多長時間學習手語，也不知道他們的手語是否夠專業，可他們卻在用自己不擅長的表達方式來感動觀眾。

這樣看來，《聽說》可謂是誠意滿滿。

《聽說》是一個無聲的世界，電影的大部分時間根本不需要音響，不用聽，不用說，不用被翻譯，觀眾都可以感受到。

彭于晏拋開了以往偶像劇的光環，陳意涵也擦去在《痞子英雄》裡大姐頭的深刻印記，電影中彭于晏與陳意涵只是兩個正處青春期並誤以為是聽障的單純小孩，雖然這部電影充滿了偶像派的味道，但看完後卻給人一種清新自然的感覺，一點也不矯情，更多的充滿了許多感動。

2、關於溫暖的故事

臺灣電影注重平凡人物的塑造，用平鋪現實的視角，從都市基層小人物那裡獲得素材。

這類電影的製作並不需要過大的成本，幾個演員、普通的對白、簡單的背景。那種真使你感覺這些事情就發生在身邊，甚至你會在電影裡發現你自己的影子，你的同學，你的父母。好電影來源於生活，藝術永遠在平凡世界裡長青，開花，結果。

作為一部青春片，《聽說》並沒有拒絕幽默，天闊父母的表現讓觀眾大笑，也許是流著淚的笑，笑自己看到了父母的影子，看到了自己其實也生活在愛的世界裡。

手語和愛情作為這部電影的主線著實讓人感動。主人公秧秧和天闊的愛情，與現實中大多俗套的愛情一樣，發生於一次邂逅，那個送便當的男孩，從此被那隻“水鳥”俘獲了。如果電影直接照這條線鋪陳下去，則顯得落於窠臼，沒有新意。然而，你如果往下看的話，就會發現編劇和導演的安排很巧妙。平凡的人家讓這部電影增色不少，天闊的父母絕對是這部戲的亮點。

沒有過多的矯揉造作，一切順其自然，父母對兒子的愛，通過言語和表情潺潺流露。在愛的世界裡，母親的囉嗦只是一個符號。

泱泱和天闊的誤會來自於我們對眼睛和聲音的過分依賴，和我們對一切事物自以為是的解讀，往往會將無心的過失變成有心的傷害。比如聽力障礙的人只是將用語言感知世界換作用手指和心靈去感知罷了，其實並無不同，而我們卻硬是將此定義為殘疾或非正常，這種認知觀所產生的隔閡如果缺乏溝通的話會造成有朝一日不可逾越的地步。

而溝通的缺乏和認知的偏差時整部電影行將下去的原動力。首先是影片主線泱泱與天闊的愛情，其次是泱泱與姐姐的爭吵，在姐姐的眼裡自己是負擔，是連累泱泱不能夠追求幸福的最大阻隔，但在泱泱的眼裡負擔很可能是甜蜜的負擔，阻隔恰恰是支持她能夠堅強面對的勇氣。

理解和誤解就這樣距離得那麼近，如果放棄用一切外因來分析感情得話，只需靜靜地用心去感受，幸福唾手可得。

不禁感嘆臺灣類似這樣乾淨陽光的男生真是一大把啊。《藍色大門》裡的陳柏霖，又看到了再《九降風》裡成長的王柏傑，這會再被彭于晏給萌到：“我常想象她的聲音，應該是像林志玲或蔡依林那樣的吧···”“我不管你會不會理我，我就當做你在理我好了，那樣我會好過點。”

他濃眉大眼的樣子實在討喜，彭于晏確實適合演天闊這樣的角色，純粹又傻氣的愛情，只有在那樣白衣飄飄的年代，才會感受得到，連單相思都不會覺得苦澀。

當彭于晏還沒有拍出《激戰》和《剩者為王》，也不是黃飛鴻的時候，當他的腹肌還沒有修煉到家的時候，他遇到了這部電影。

陳意涵該有30多歲了，卻是華麗麗的逆生長，越發見著與年齡極不相稱的細嫩，不用偽裝的青澀和單純，比那些臺灣偶像劇裡令人嘔到哭的“花瓶流”要好太多，我希望她能走得更遠，比起《痞子英雄》裡的她，這裡的泱泱可愛地讓所有人都想收藏。

陳意涵為了演好女主秧秧，特意學了一個多月的手語，沒有了聲音，她特別的跑姿，她微笑和大笑的樣子，她眼神裡的快樂、堅持和憤怒，反而有了更擊中人心的力量。

雖然在新片《比悲傷更悲傷的故事》中被網友吐槽難超越李寶英，但還是蠻喜歡她的表演。

傻頭傻腦的天闊為這部電影增添了不少的樂趣與浪漫。

不收分文的為秧秧做超豐富的愛心便當，為了向秧秧道歉會送水鳥錢罐，為了取悅秧秧會扮成超傻B的大樹讓她帶回家等等。碰了一鼻子灰後，會自言自語懊惱的陷入“失戀”的漩渦中，充滿了孩子氣與可愛的氣息。天闊可以說是能讓秧秧與小朋直面自我最直接的導火線，他的出現不單單只是愛情的降臨，更重要的是姐妹之間自我意識的重現。

非常喜歡天闊在游泳館表白的那段，感動的同時又不失樂趣，讓人不免感嘆隱藏在他們靦腆面容下的是那像陽光般暖暖的愛意。

其實這也是一部溫暖的勵志電影，是對弱勢群體的一種關注與剖析。世上有很多像小朋的弱勢群體，他們不但沒有被自身的缺陷所擊倒，反而付出了比別人更多的努力去證明自己的實力與存在，他們樂觀，善良，勇敢，最重要的是心中充滿了愛，雖然會遭到別人的歧視與欺負，但他們卻從未放棄過自己的理想與信念，這是最令人感動的。

3、何以成為出色的青春片

編導鄭芬芬所設置的兩個聽人互相不知道對方聽得見，直到最後真相揭曉的概念，想法有新意，而且自圓其說得很不錯。加入的搞笑幽默輕鬆橋段也沒有過分失控成無厘頭有失體統，它們都被很好地控制在調節氣氛而已的程度，真的很不簡單。

在這個過程中，為了豐富人物，豐富劇情以講故事為主的電影都會有一個情節方面的主線，於是導演沿著主線一步一步地把情節推進。

比如天闊和秧秧認識，兩人互留聯繫方式、兩人漸漸熟悉，因為吃飯付錢問題產生摩擦，對聽人和聾人交往的障礙有畏懼而摩擦，秧秧和小朋因為責任、夢想和壓力產生摩擦，三股摩擦交織，泳池告白，兩人見家長確定關係等。都讓這個主線枝繁葉茂。

本片中情節的鋪墊其實是個取巧的辦法，但是這裡面也體現了對時間的控制上所需要的敏感度。既然小朋被煙火傷害的場面不便完整表現，不如先早早給出小朋睡覺而無法察覺鄰居的敲門，然後表現天闊和秧秧長時間的晚餐約會，在這期間發生在小朋身上的不幸就讓觀眾自己腦補好了，因為腦補的力量是無窮的，任何一個人給自己腦補的情節都是他自己認為最準確的。

同時鄰居敲門而小朋熟睡的畫面也不會讓後面小朋的住院情節顯得那麼突然。

還有最後信封裡又有錢又有畫好的一幅幅便當的畫，這個橋段之所以不突然是因為之前天闊拜訪秧秧的家的時候，我們已經看到這個悉心安排的秧秧畫畫的場景。

《聽說》的剪輯和燈光也是功不可沒。

本片的剪輯師是廖慶鬆和郭禮杞等四位音效師完成的。他們是臺灣新電影時期出道的一批非常有經驗的大師之一，剪輯師給足了演員時間讓他們完成動作，比如電影開始，天闊第一次見到秧秧，眼看著她繞過游泳池的一角跑出游泳館，剪輯師給了10個正反打鏡頭表現這段情節，其中還包括一近一遠兩個慢鏡。適當多加幾個鏡頭，延展這個長段落，加強這個片段的重要性。

燈光師傅李龍禹也是叱吒臺灣電影界多年的老將了，他合作過的臺灣名導非常多。提到他既是因為他在秧秧街邊表演橋段裡的驚鴻一瞥，也是因為姐妹無聲的吵架橋段中一縷像皓月一樣白的燈光，照在秧秧和小朋的頭頂上。

這個橋段在姐妹兩個吵架之後和好的劇情走向之下，在情緒越發激動的音樂配合之下，已經非常浪漫主義，非常抒情詠歎，達到更好的擊中淚點的效果，成為片中最感人的鏡頭。

本片的兩位老戲骨也是值得一談。

在沒有指揮的情況下，聲部之間互相協調的方式就是根據不同段落裡音樂的特點來輪流做主要聲部，其它聲部再根據這個主要聲部的演奏而進行配合。本片中羅北安和林美秀兩位資深演員的對手戲可以作為這個理論很好的驗證，他們輪流帶著對方推進戲碼的場面非常好看。

另外，本片三位主演在經驗並不算豐富的情況下，陳妍希甚至是第一次演電影，給出了非常細緻的表演。不知這是因為導演鄭芬芬對於他們非常細心的指導，還是羅北安和林美秀兩位舞臺劇經驗非常豐富的名角給他們開了小灶。

總之他們把每一個情緒轉換都表現得很充分，比如泳池告白之後，天闊載著秧秧去見父母，第一個鏡頭，秧秧先是不知所措地看旁邊，再看看前面的天闊，然後表情開始放鬆，再看看旁邊，再看看前面的天闊，她的眼神的這四個不同階段非常清楚地表達了她心理上從剛開始進入這段關係的生疏，到開始與他熟悉的過渡，非常精細。這種精細充斥在五位演員每時每刻的表演中，恰到好處。

4、從臺灣青春片看未來

像《聽說》這樣類型的青春片可以統稱為“第三類青春片”。

第三類青春電影中，有著有別於常類型青春類電影的特點，以表現浪漫青春為內容的似乎過於理想化的青春電影。而以其他物語為表現對象的青春電影似乎也在言說著非青春所能承受的內容，極端的浪漫和殘酷似乎都不是現實中的青春，而只有這類電影所表達的才是真正的青春物語。

往往伴隨著夢想、失落、大起大跌等一系列情感因素。這類片子比青春浪漫高度多了去。

影片表現的主體人群均是小人物，這類人群也許並不是構成青春的主體，可是每個人經歷的青春階段都或多或少的有著這樣的叛逆情結和青春期“躁動”。無論是發生在怎樣的時代和怎樣的人群裡，大家所經歷的青春心事都是一樣的，所以這些青春躁動的情節的表達很容易引起觀者的共鳴。

情感總是會作為青春的載體出現，並且通常主人公會遇到難以啟齒的情感障礙，其實這種感情就是剛才說到的青春時期一種夢想的外化，通常對於女生的幻想和自己的夢想有著相同的性質。

而在表現的內容上也將大部分精力放在講述關於浪漫的青春上，這也是一段美麗的人生階段，朋友們廝混在一起，隨心漫步，尋求力量和情感的發洩，宣洩著青春的激情。

《聽說》中的“無聲勝有聲”確實做到了目前臺灣電影很高的藝術水準。

5、誰的夢想都不能放棄

秧秧為了照顧姐姐，一個人努力打幾份工，把所有精力放在姐姐身上，她說她沒有夢想，她甚至要無怨無悔，逼著自己生活在無聲的世界裡。

一個女孩子在最美麗的年紀放棄拍拖，放棄自己想做的事情，甚至要生活在拼命賺錢和手語無聲的世界裡。她無怨無悔，她努力她向上，她是最美的。這個角色有著堅強的內心和無盡的動力，而且心態極好。當聾啞妹妹突然不想訓練時，安慰的是她，當她要穿著戲服站在街邊表演的時候，她依舊無怨無悔。最煽情、最感人、最容易讓人落淚的情節也出現，在她身上，當她與陳妍希無聲爭執的場景，直接讓人潸然淚下。

她用手語比劃著自己沒有夢想，她的夢想就是成就姐姐的夢想，這一刻付出、堅韌、擔當所有的一切都用無聲的方式傳達出來。

最美的電影不需要最美的場景，這部電影場景設置簡單，都是臺北的普通街頭巷尾。但整體節奏的控制尤為節制，特別用剋制的情緒在烘托劇情。

如果說這部電影只傳達出來的是清新愛情的小品，倒不如說這部電影傳達出一種積極向上的精神和努力。

《聽說》通過姐妹兩個人在生活工作情感上的努力和堅持，告訴了一個簡單重要的小道理，誰的夢想也不能輕易作廢。

導演鄭芬芬一直以清新雋永的風格樹立著自己的電影夢，在當年的處女作《沉睡的青春》中就曾以素描般春風化雨的手法，講述一個雋永、清新的簡單童話。到了這部電影，更是用最真實的語言，表達最有趣的故事。最難能可貴的是《聽說》僅用到簡單手語比劃和不復雜的人物關係，同樣完成了積極向上和奮力拼搏的成長主題。

當無聲的缺陷變成了只能用肢體的表達，這反而成為了電影令人倍感清新唯美的架構，而於此中那份愛的懵懂更形成了其最為動心的所在。

勵志命題的渲染那樂觀的精神更是一種真正能為人共鳴的力量，最為獨具匠心就在於並它不需要言談便能感受到那這愛的美好和夢想的力量。

看到最後，真相豁然開朗，男主以為女主是聾啞人，所以一直和她打手語，可其實，女主會說話，能聽到。看到最後禁不住輕笑，然後心裡就是溫暖，我喜歡你，不用言語上的交流，我喜歡你，是因為你的心。這個結局真的是太美好了。

值得一看再看的電影，清新到骨子裡。