前不久在北京電影節臺灣館展覽中偶遇一部電影,
以一張很簡潔的海報設計作為主題;一名清純少女,一把劍。
看似殺氣騰騰,實則目光柔情如水,溫而不寒,腦海裡略過的是夢中情人“小龍女”
看完電影后,腦海裡一直揮之不去的想法:
我想找一個女友:
有人欺負我,她出現;
有人罵我,她出手;
有人踹我,她拼命;
ps:這不叫吃軟飯 (哭泣表情包)
我很肯定的回答:我願意這輩子做她的小暖男,燙死你的小暖壺。
《以愛為名》充滿了女性意識的覺醒,看似女性掌控的節奏,卻還逃脫不了渴望需要男性世界的認同。
影片開始於北京見不著的藍藍的天,藍藍的海,撲面而來的唯美畫面,瞬間讓你遠離喧囂,浸入式的小清新。
第一幀畫面一看便知是被稱為臺灣天涯海角的小鎮——「墾丁」,讓人印象最為深刻的應是電影《海角七號》,平坦浪漫的沿海公路,迎合墾丁鹹溼的海風,漫長等待的異國戀濃縮為七封深情的越洋情書,直戳淚點。李安的《少年派的奇幻之旅》,派和理查·帕克在海上歷經重重磨難,最後終於上岸「墾丁。白沙灣」
隨之而來是濃濃的小資文藝情調,淅淅瀝瀝的小雨,看似年代久遠卻一塵不染,顯得青澀而不落寞,像是等著一個渴望發生故事的女生出現。(ps:她不會帶傘……)
《那些年我們一起追過的女孩》柯景騰在車站目送沈佳宜的火車緩緩離開時,鏡頭略帶清冷的車站牌與空落落的鐵軌,便是此景。
兩個鏡頭就似乎定下了浪漫清新的基調,像一杯雞尾酒,不過甜不必辣甚至有點澀,導演不遺餘力地將清新的格調用於一幀一畫,並做到了可以當“桌面級別”。
緩緩的走完字幕,導演和我們玩笑似的將鏡頭伸入我們糾纏交錯的現實生活。
如夢如仙的北京,遠處的清晰度又何嘗不是我們每天忙碌而迷惘的明天?
故事便開始於此……女主慕容碧,接到老闆的任務,需要搞定幾個超級大boss,為公司獲得投資。在慕容碧(總是讓我聯想天龍八部的慕容復 尷尬表情包)的女性主宰世界的思維裡,叫她搞定世界都可以,叫她搞定幾個男人,這事兒一臉惆悵……
而火上澆油的發小表姐小慧。
告訴她想要贏得這個世界,必須得贏得這三個超級大boss,要想贏得這些有錢的臭男人,在不違反道德的情況出賣自己的:靈魂、愛情、body……(ps:這都賣完了,道德何用?)
於是乎,慕容碧開始練功打妖怪:只看見背影的某總裁開sir,
從沒有人見過他容顏的江湖神祕男子新能源總裁,
人稱穿著香奈兒惡魔的女總裁;
一邊是神祕高深莫測的商業高手,一邊是喋喋不休還不給加班費的中年老男人老闆。
小碧聽從了表姐的計謀,到夜店狩獵,夜店也是臺灣青春電影中逛用的元素,臺灣夜店文化是全亞洲最時尚,最風情的港灣,我們也乘機在影片中一睹風貌,當然夜店不是一個吃素的地方。正如高富帥馬夾男所言:出來玩,說自己沒有男朋友就對了。
在夜店裡,要麼你成為別人碗裡的菜,要麼你吃下別人碗裡的菜。
男人的青春是看口袋深不深,女人的青春是看事業線深不深
這是一個自由而又充滿挑釁的空間,這也是一個引起男人與男人戰爭的最佳場所。
當然,《以愛為名》不是一部商業諜戰片,導演精心安排的商業諜戰線索,通過懸念層層推進感情的昇華,不愧是一種手法,緊張有至。
這不僅僅是一部愛情電影,這是一部燒腦的愛情電影;
片中剪輯手法依稀能聞到《諜中諜》系列的味道,反轉的反轉,才是最後的亮點,導演將愛情與商業交叉剪輯,將現實與回憶交叉剪輯,將虛構與懸念交叉剪輯,燒腦指數不低於諾蘭《致命魔術》(ps:會不會有點誇張了,驚訝表情包)
(不能劇透了,小島驚魂式敘事結構,看完確實令人意猶未盡,如夢初醒。)
如此複雜紛亂的商業世界裡,感情才更突顯出純真與矜持,慕容碧並沒有倒在商業誘惑的無奈中,卻倒在了突如其來的偶遇初戀,而在未完成的任務面前措手不及。
人生最大的悲哀莫過於偶遇初戀,還是在夜店狩獵時偶遇初戀。
往前一步,便出賣了靈魂,那是一段壓箱底不願提起的記憶;
靠近一步,便出賣了愛情,那是一場刻骨銘心,畫著“珍珠島天空”海誓山盟過的愛情;
近身一步,便出賣了body,那是一場痛心痛胃的愛情;
傳說中的開sir便是初戀凌志南。
凌志南與慕容碧愛情緣份重新來臨,憶起當時留下彼此心裡最深的遺憾。
越是渴望,越是拒絕,越是拒絕,越是回憶,很多女人面對初戀如此,慕容碧也不例外。
導演在處理感情戲時,貼近生活的真實感,真實得你能感受到像是情侶聊天,像是情侶拿著啤酒仰望星空,像是傻到誰都會做的面向大海大聲的喊:我愛你
純純的愛,如海島的風,清風徐徐,不忘初心,
最真實的感動往往來自與自己有關。
在甜而不澀的墾丁,有過騎著單車兜風的虐狗浪漫。
有過美救英雄與流氓團伙的青春肉搏。
有過連呼吸都是痛的如夢如痴
有過對著大海和星空許願
而現實是,許願沒卵用,二人的感情一定會被現實洪流所擊碎,天各一方。
世界不停的在變?為什麼你不跟著變?
當我沉寂於感情世界的時候,導演已經將刺刀刺進血淋淋的生活。
我為什麼要跟著世界變?
這句話戳中了淚點,無意識中,感覺自己就是導演用花式浪漫嘲諷的那個:
每天跟著世界在變的人。
影片很巧妙的選用女性視角,用女性視角去解構愛與被愛;
一個個嬌美如花,一次次弱不驚風,一場場你死我活的俠女情懷中,
影片深深的嘲諷了一把男人的淺薄:那些只想著征服女人和世界的男人。
這個世界並不是你對我好就可以了。
我們女人的世界,自己打出來。
當然,導演不是女權主義式的女性視角,而是獨立意識下的女性情感思維,她過往的作品像《中國功夫少女組》《飛躍情海》(女同片)《終極西門》《虎姑婆》《江湖龍女》等。
就從片名來看,這些個片子都有一個共同的特點:就是功夫和江湖。
所以在《以愛為名》這麼個臺灣小清新的愛情青春片裡,導演還是要讓女主會功夫。
慕容碧的兩次與人打鬥,一次贏了,一次輸了。
贏的那次,有凌志南幫忙,
小龍女與楊過的“玉女劍法”雙劍合璧天下無敵。
輸的那次,慕容碧孤軍奮戰,
一個轉身動作,習慣性的“玉女劍法”少了一把劍,孤身作戰。
一轉身
才發現:那是曾經
一轉身
才發現:只有女人的世界,再能打都是空落落。
這是全片最打動人的一個淚點。(ps:請準備一斤抽紙)
導演深深的知道慕容碧的轉身,玉女劍法如果沒有了雙劍合璧意味著什麼?
一個鏡頭足以說明:導演似乎宣佈與這個世界和解了。
這回,女主打輸了,而導演贏了。
看完電影后,腦海裡一直揮之不去的想法:
我想找一個女友:有人欺負我,她出現;有人罵我,她出手;有人踹我,她拼命;
我願意這輩子做她的小暖男,燙死你的小暖壺。
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