'長相土氣的他卻是韓國國寶影帝，大師級導演曾下跪為他頒獎'
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
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彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
這些動作，當然有設計，但又無設計感。
韓國影迷把這種表演風格，稱為“宋康昊症候群”。
你不會看到突然拍案而起的精彩瞬間。
但在不知不覺中，你總被他代入，被他感染。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
這些動作，當然有設計，但又無設計感。
韓國影迷把這種表演風格，稱為“宋康昊症候群”。
你不會看到突然拍案而起的精彩瞬間。
但在不知不覺中，你總被他代入，被他感染。
韓國影評人曾這樣評價宋康昊：
擁有能夠概括這個時代的表情。
什麼意思？
回顧宋康昊眾多角色。
從總統的理髮師傅，漢江邊的士多老闆，被生活壓彎脊樑的律師和出租車司機……
這些角色串起從朴正熙（《孝子洞理髮師》）、到盧武鉉（《辯護人》）的韓國現代史。
他們共同的特點，原本都是安分守己的世俗小人。
隨著無可避免地被捲入歷史洪流，良知漸漸甦醒。
最後，捨生赴死。
他們不是英雄。
但大都有一到兩個英雄時刻。
他們痛苦地掙扎，猶豫地取捨，明知不可為，還是為之。
這些角色懂什麼立場正義麼？
不懂。
只是一個（許多）平民在時代壓迫下，單純地困惑，艱難地抉擇，並義無反顧地善良著。
本質上。
對宋康昊最準確的讚美。
Sir以為，有且只有一個詞——
平民影帝。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
這些動作，當然有設計，但又無設計感。
韓國影迷把這種表演風格，稱為“宋康昊症候群”。
你不會看到突然拍案而起的精彩瞬間。
但在不知不覺中，你總被他代入，被他感染。
韓國影評人曾這樣評價宋康昊：
擁有能夠概括這個時代的表情。
什麼意思？
回顧宋康昊眾多角色。
從總統的理髮師傅，漢江邊的士多老闆，被生活壓彎脊樑的律師和出租車司機……
這些角色串起從朴正熙（《孝子洞理髮師》）、到盧武鉉（《辯護人》）的韓國現代史。
他們共同的特點，原本都是安分守己的世俗小人。
隨著無可避免地被捲入歷史洪流，良知漸漸甦醒。
最後，捨生赴死。
他們不是英雄。
但大都有一到兩個英雄時刻。
他們痛苦地掙扎，猶豫地取捨，明知不可為，還是為之。
這些角色懂什麼立場正義麼？
不懂。
只是一個（許多）平民在時代壓迫下，單純地困惑，艱難地抉擇，並義無反顧地善良著。
本質上。
對宋康昊最準確的讚美。
Sir以為，有且只有一個詞——
平民影帝。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
這些動作，當然有設計，但又無設計感。
韓國影迷把這種表演風格，稱為“宋康昊症候群”。
你不會看到突然拍案而起的精彩瞬間。
但在不知不覺中，你總被他代入，被他感染。
韓國影評人曾這樣評價宋康昊：
擁有能夠概括這個時代的表情。
什麼意思？
回顧宋康昊眾多角色。
從總統的理髮師傅，漢江邊的士多老闆，被生活壓彎脊樑的律師和出租車司機……
這些角色串起從朴正熙（《孝子洞理髮師》）、到盧武鉉（《辯護人》）的韓國現代史。
他們共同的特點，原本都是安分守己的世俗小人。
隨著無可避免地被捲入歷史洪流，良知漸漸甦醒。
最後，捨生赴死。
他們不是英雄。
但大都有一到兩個英雄時刻。
他們痛苦地掙扎，猶豫地取捨，明知不可為，還是為之。
這些角色懂什麼立場正義麼？
不懂。
只是一個（許多）平民在時代壓迫下，單純地困惑，艱難地抉擇，並義無反顧地善良著。
本質上。
對宋康昊最準確的讚美。
Sir以為，有且只有一個詞——
平民影帝。
2019，亞洲電影再一次席捲國際。
或者更準確點。
韓國電影。
繼《寄生蟲》為韓國捧回第一座金棕櫚，八月的第72屆洛迦諾電影節，組委會又特別頒發了一項“卓越獎”。
——用來表彰在電影行業有突出貢獻的個人。
韓國演員宋康昊成為首位獲此殊榮的亞洲演員。
△ 奉俊昊單膝跪地將金棕櫚獻給宋康昊後，這一次宋康昊用同樣姿勢回敬
實至名歸。
宋康昊這個名字，絕配得上“卓越”二字。
韓國國寶級男演員。
演技沒話說——
三獲青龍獎影帝，三獲大鐘獎影帝，成績至今無人超越。
票房號召力同樣強大——
韓影史第一個累積票房突破1億人次的演員。
從影23年，組委會如此評價：
宋康昊能完美地融入奉俊昊、樸贊鬱、金知雲等導演的作品之中，很好地傳達出韓國電影的強烈情感，並用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
官方，卻也總結到位。
拆開看，Sir以為重點有三：
一、宋康昊的演員生涯貫穿新世紀韓國電影的復興之路。
二、本土的幾名大導演都愛用他。
三、他的銀幕形象能激起觀眾強烈的情感共鳴。
今天，Sir就從這三個點解讀。
為什麼是他？
原因，絕不是“演得好”那麼簡單。
不查不知道。
被影迷稱為“演技之神”的宋康昊，並非科班出身。
得從他初中說起。
彼時的宋康昊，看起來平平無奇。
唯一閃光點，就是會“演”。
講個故事，自帶小劇場，活靈活現，歡呼一片。
朋友攛掇他：“當一個真正的演員吧！”
巧了，康昊本人也這麼想。
高中畢業，他毅然報考了韓國只有五個大學設立的表演專業。
沒考上。
第二年，他退求其次，考進釜山經商大學放送演藝系。
沒上多久，又去服兵役，回來已是23歲“高齡”。
宋康昊一琢磨，乾脆退學，比起按部就班的系統訓練，他更希望在實戰中打滾歷練。
一開始，宋康昊也不是奔著演電影去的，而是成為一名話劇演員。
這一演，就是五年。
但宋康昊和電影必然相遇。
初出茅廬的他，趕上了韓國電影最朝氣蓬勃的浪潮。
幾乎在同一時期，導演洪尚秀、李滄東、金知雲紛紛籌備著自己的處女作。
三人不約而同都pick了宋康昊。
在話劇前輩的推薦下，他在洪尚秀的處女作《豬墮井的那天》嶄露頭角露臉。
看過宋康昊話劇《蜚言所》的李滄東，覺得這貨有點意思，找他來出演自己的處女作《綠魚》。
正是通過這部電影，宋康昊摸到了“電影演技”的門。
他非常感謝李滄東的知遇之恩。
這也是為什麼多年後，李滄東拍《密陽》，他二話不說在片中給全度妍作配。
宋康昊是一個能充分理解我想法的演員。
他原來是一名話劇演員。我們第一次合作的時候，他還默默無名。
他留給我最深刻的印象是在現場工作很努力，永遠都在背臺詞、與現場其他演員、工作人員切磋演技。
十多年過去了，他成為韓國的頂級演員。我們二度合作《密陽》時，他還是原來那個努力工作的宋康昊，一點都沒有改變。
導演金知雲也是通過同一部話劇認識的“怪怪”的宋康昊，沒多久，兩人就合作了同樣“怪怪”的《死不張揚離奇失魂事件》。
但。
宋康昊的第一次起飛，還是靠大片。
1999年，宋康昊參演《生死諜變》。
該片第一次見證了韓國本土電影的無限潛力。
當時韓國總人口也才4000多萬，《生死諜變》上映後，共吸引660萬人次走進電影院，打破《泰坦尼克號》保持多年的417萬人次觀影紀錄。
韓國電影人被徹底點燃了：
原來，只要品質夠硬，題材夠地氣，韓國電影，根本不怕和好萊塢對著幹。
從此，韓國電影一發不可收拾。
宋康昊和許多優秀創作者也一起野蠻生長。
樸贊鬱。
通過和宋康昊合作的《共同警戒區JSA》，一舉奪得韓國青龍電影獎最佳電影。
奉俊昊。
兩人合作的《殺人回憶》，更成為近十年來最好的韓國電影。
宋康昊愛“捧”新導演。
9.2的《辯護人》，8.1《孝子洞理髮師》，全都是導演第一部作品。
但在宋康昊的保駕護航之下，一鳴驚人。
從奉俊昊的“類型為王”，樸贊鬱的“殘酷異色”，再到近年屢屢成為爆款，鞭撻社會、面向大眾的現實主義。
宋康昊的面孔，漸漸成為韓國電影從零到一，從一到眾的最佳代言人。
我可以大言不慚地說，現在屹立在韓國影壇的巨匠們的視點也是我命運的視點。
遇見韓國電影最好的年華，是宋康昊的幸運。
而擁有宋康昊，亦是韓國電影的幸運。
為什麼韓國導演偏愛宋康昊？
在Sir看——
兩個字：氣質。
一個字：土。
宋康昊實在是“土”得可以。
一張大餅臉，其貌不揚，第一眼到第十眼，都是摳腳大叔的既視感。
但也是這與生活如出一致的氣質，俘獲了不少導演的心。
李滄東：
如果我選宋康昊出演我的作品，不是說宋康昊演技有多麼出眾，而是他就是我劇本中的人物。
奉俊昊：
每一次是寫完劇本之後，才選擇康昊前輩出演。
在創作初期，就代入了前輩的形象。
第一人選總是他。
為什麼？
因為對紮根現實的韓國導演來說，在宋康昊身上，總能找到一種創作的實感。
以《殺人回憶》為例。
宋康昊第一次出場。
得，活脫脫一個粗俗的鄉下大叔。
還有經典的“奉式飛踢”。
搞笑又二百五，又渾然天成。
某種程度，這一腳奠定了整部電影冷酷與幽默並存的基調。
這就是宋康昊獨一無二的地方：
氣質，低進泥土；
演技，又令人仰望。
導演迷弟團日益壯大：
奉俊昊：
我可以放開膽子寫得更奇特一點，因為他驚人的表演能力總能說服觀眾並讓觀眾產生共鳴。
他給我了信心，讓我能用更奇怪、更驚人的方式說出我想說的話，因為我知道他總能幫我實現。
金知雲：
宋康昊是非常有代表性的韓國演員之一，他的表演極具深度和廣度，可以扮演許多不同類型的角色——他的能力是非凡的。
樸贊鬱：
對於複雜而多樣的表演要求，宋康昊的表現就好像經過了幾天幾夜的練習，他有著超於常人的集中力。
說白了。
宋康昊這張看似波瀾不驚的臉，總能承載出再複雜的情感、再強烈的衝突。
不得不提一場戲。
不算什麼刷屏場面。
但於Sir看，卻是宋康昊實力的最好見證之一。
它來自一部宋康昊主演的冷門電影，《優雅的世界》。
憑藉此片，宋康昊第一次獲青龍影帝。
電影講述一位黑幫分子康仁久，為了讓全家人過上好生活，他心心念念想乾乾“大事”。
打打殺殺中，與家人關係漸行漸遠。
結尾，他如願住上了大房子。
但只是穿著背心大褲衩，坐在地板吃泡麵。
他也如願把家人送到國外。
但自己落得形單影隻。
他對著從國外寄來的家庭錄像尋求溫暖。
宋康昊是怎麼演這場戲——
看著電視機裡的孩子嬉戲打鬧，他先是一大口面吸進去，開懷大笑。
實在是看得太入神。
第二口面遲遲送不進嘴裡。
提起來，又放下。
看著看著，笑容一點點消失。
？？？
因為歡樂時，他並不在場。
這是“我不在”的苦澀和“我不在他們依然快樂”的失落。
想到這點，他突然沒了食慾。
低頭，扒拉著麵條。
抬頭，眼睛忍不住地往電視飄。
拿起遙控器，反覆倒帶。
多看一遍，難過就加重一層。
再接著，嘴脣不停顫抖。
他在忍。
頭垂下，抬起，垂下又抬起。
幾番掙扎。
再抬起頭，淚流滿面。
懊惱、心酸、不甘、孤單一下全湧上來。
“為什麼我……為什麼我……”
情緒在最後一刻爆發。
kao。
他將手裡的拉麵摔到地上。
最悲哀的一幕來了。
宣洩完後，他起身，拿抹布，又一點點把剛剛砸爛的攤子，收拾乾淨。
優雅的世界？
對於妻子，子女，這可能是一個優雅的世界。
但對一個丈夫，一個父親，這不是。
4分鐘的獨角戲，宋康昊演繹出一位中年男人從快樂到崩潰，從崩潰到平靜的過程。
這是成年人的哭泣。
導演韓在林說這場戲開拍之前，宋康昊穿著背心褲衩跑到外面打了一個很長的電話。
打完回來，哭得稀里嘩啦。
到底是怎樣一通電話。
多年以後，謎底揭曉。
電話來自《密陽》製作人。
他讓宋康昊當天就趕到片場。
一天時間，從首爾跑到密陽。
怎麼可能？
但宋康昊沒有說“不”。
他默默放下電話，默默地回到片場，走到攝影機前，吃麵，放下筷子，哭……
一條過。
康昊前輩最厲害之處，就是一般演員都需要“抓住感情的時間”，但他就是那種咔嚓一刀剪似得輕輕鬆鬆就做到了。
這正是宋康昊的天賦。
沒有設計，沒有雜質。
生活裡的人怎麼笑，他就怎麼笑。
生活裡的人怎麼哭，他就怎麼哭。
可別小看這一點。
有的演員演了一輩子，我們只記住他的人設。
有的演員演了一輩子，我們記住的是他這個人。
但宋康昊，當談到這個名字，你第一時間想到的，就是那種你走在大馬路會碰見的群眾。
他既不高於生活，也不低於生活，純然與現實平行。
他就是我們。
小人物。
如果說崔岷植是開拓封疆的偉人代言，那宋康昊，就是市井草根本人。
在演話劇時期，他就受不了詩朗誦、喊口號式的僵化表演模式。
他認為好的表演，要接地氣，自然而然。
《殺人回憶》，他抖著腿跟著唱主題曲。
你相信這就是愚昧又單純的鄉下警探。
《漢江怪物》，當他追在女兒端起書包。
你相信這就是一個腦袋不太靈光的女兒奴。
《辯護人》，當他求人辦事前反覆嘟嘴排練。
你相信這就是一個底氣不足的野路子律師。
這些動作，當然有設計，但又無設計感。
韓國影迷把這種表演風格，稱為“宋康昊症候群”。
你不會看到突然拍案而起的精彩瞬間。
但在不知不覺中，你總被他代入，被他感染。
韓國影評人曾這樣評價宋康昊：
擁有能夠概括這個時代的表情。
什麼意思？
回顧宋康昊眾多角色。
從總統的理髮師傅，漢江邊的士多老闆，被生活壓彎脊樑的律師和出租車司機……
這些角色串起從朴正熙（《孝子洞理髮師》）、到盧武鉉（《辯護人》）的韓國現代史。
他們共同的特點，原本都是安分守己的世俗小人。
隨著無可避免地被捲入歷史洪流，良知漸漸甦醒。
最後，捨生赴死。
他們不是英雄。
但大都有一到兩個英雄時刻。
他們痛苦地掙扎，猶豫地取捨，明知不可為，還是為之。
這些角色懂什麼立場正義麼？
不懂。
只是一個（許多）平民在時代壓迫下，單純地困惑，艱難地抉擇，並義無反顧地善良著。
本質上。
對宋康昊最準確的讚美。
Sir以為，有且只有一個詞——
平民影帝。
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