作者：老月亮
聊一聊臺灣人眼中的宋冬野。
憑藉《郭源潮》拿下金曲獎之後，今年宋冬野又入圍了“最佳作詞人”獎，這首《知道》在內地幾乎沒掀起什麼波瀾，在音樂平臺上的熱評是“不要因為他的作品而崇拜他的行為”。
宋冬野在臺灣走紅應該比萬青稍晚一些，發展到巔峰是五年前，他在臺灣 LEGACY 辦了首場個唱“雛兒勞鵲”，開票三天就售罄了。
他在臺北國際會議中心辦第二場時，劉若英挺著七個多月的孕肚和宋冬野合唱了一首《鴿子》，全場歡呼雀躍，開始大合唱。
後來劉若英在自己的書裡寫，認識宋冬野，只是因為她在一段時間內總是單曲循環《鴿子》，聽久了自己也想唱，就給宋冬野寫了信，希望得到授權，一來二去兩人便熟識了。
為宋冬野站過臺的盧廣仲也說，自己當初在 iTunes 一聽到《安河橋北》就決定必買。
先紅後演出，不像內地有選秀綜藝助推，宋冬野能在臺灣火起來，除了要感謝網絡的發達，他的作品本身在臺灣也是足夠特別的。
臺媒把宋冬野在 Legacy 開唱稱為一個文化事件，他們認為，宋冬野向臺灣人傳達了另一種中國想象：
“這一切簡單樸實的情感，正好呼應了成長於當代中國年輕一代的內心世界：在20年馬不停蹄的市場化、城市化背後，逐漸失去的鄉村家園、早已面目全非的城市景觀、不斷破碎的家庭結構、物質主義盛行的生存哲學，讓年輕人的生活不再富有理想，而人際關係也愈顯疏離。”
這樣的表達放在兩岸的哪一邊也是契合的。
如果說之前萬青、周雲蓬的作品與一些大陸固有形象不謀而合的話，那麼宋冬野與現實政治、國家前途保持距離的，唸白式的小故事，讓臺灣聽眾感受到了另一種文化認同。
而那些關於北方大地的悲情描述，讓小清新瀰漫的臺灣獨立音樂圈也看到了另外一片未抵之地，樂評人馬世芳說，“宋冬野跟萬青的歌詞，對臺灣的年輕人來說都是外星球的東西，完全不是我們能寫出來的，一點可能性都沒有，就是一方水土養出一方花草。”
後來聽起來一口東北腔的草東和老王樂隊，或多或少也都借鑑了這樣的表達。
那件事發生之後，似乎只有金曲獎還關注著宋冬野。宋冬野跳脫出“城市民謠”的範式，嘗試過不少電子、後搖的曲風，從《郭源潮》開始，一些什麼東西變了。
《知道》沒有再說一些和青春、情感有關的小故事，像一首忘乎所以的詩。在歌曲介紹中，宋冬野用了愛人給他契訶夫戲劇《三姊妹》的臺詞作為註解：
“軍樂奏得這麼歡樂，這麼暢快，彷彿再過一會兒我們就會知道活著是為了什麼，我們痛苦是為了什麼……要是能夠知道就好了，要是能夠知道就好了，要是能夠知道就好了！”