莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
電影《盜夢空間》中的某些情景，便是對埃舍爾大師的致敬。
莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Esche）,荷蘭插畫家，埃舍爾當時身處歐洲的動盪年代，也是歐洲大師頻現的時代，如畢加索、莫迪利亞尼、席勒，這些大師都是出現在這段時期，難道是因為這些有大師的光芒將其掩蓋了嗎？還是他的作品真的就是無法評定？
埃舍爾逝世於 1972 年，他的個性和作品都很平和，不是梵·高式的悲情藝術家，也沒有畢加索在世時的風光。
埃舍爾繪畫的特徵在於利用空間扭曲與正負形轉化來造成視錯覺。20 世紀以前的很多繪畫都是在二維平面上構造三維的空間效果，從而讓觀者產生“身臨其境”、達到“欺騙眼睛”的效果，繪畫如同照相式的描摹，這類繪畫可以被稱為再現性繪畫。當我們面對這些繪畫時，可以不假思索地識別出畫中畫的是盤子、杯子等等。而埃舍爾的畫破壞的正是我們對再現的簡單認識。
《觀景樓》，這是是埃舍爾的代表作品之一，乍一看 畫面和諧而靜謐，仔細看的話你會發現，觀景樓的二層和三層，竟然一個是縱向 一個是橫向，並且支撐樓面的石柱也是交錯的，顯然 這在現實中是不可能存在的，更有意思的是處於畫面邊緣，左下角的男孩手中的，“玩具”——立方體，這也是一個不可能的立方體。
這個立方體就是最早的“不可能圖形”，這類圖形是人類視覺，對一個二維圖形進行三維投射時形成的光學錯覺，它在三維空間中不可能存在，這類奇幻的且不可能場景，在埃舍爾作品中隨處可見。
《升與降》，樓頂分別有兩隊教士，一路向上走 一路向下行，到底是誰升誰降很難判斷，也不需要做出判斷，因為他們最終都是，在相近的平面上打轉。
這種視錯覺帶來的，感觀體驗令人著迷，只要站在他的作品前，每一幅都使人長久駐足，但埃舍爾又不只是在塑造“不可能圖形”。
他總是試圖在不起眼的角落裡，注入自己的觀點，畫面左側的中間層，有一位悠閒的觀察者，在平靜地看著樓上發生的一切，而畫面下方坐在樓梯上的這一位，則彷彿是在等待更多的“打轉者”。
《高與低》，埃舍爾這種詭異的空間佈局，使得同時代的人稱他為“巫師”，埃舍爾的好友恩斯特說，自己曾連續好幾年觀察石版畫《高與低》，越是投入 就越感覺怪異，而且有一種說不上的魔力，會把觀看這幅畫的人深深吸引住，甚至需要強迫自己不去看這幅畫。
《瀑布》，這幅是埃舍爾最為人所知的作品之一，圖中瀑布會源源不斷落下，落下的水又逆流而上，荒唐至極但又會讓你百看不膩，畫面下方還有一位饒有興致的觀察者，似乎他沒發現什麼不對勁兒，此時他既是畫外的觀看者，也是埃舍爾自己。《紀念碑谷》的製作人曾說，正是埃舍爾的名作《瀑布》，給了他們靈感才製作出這款遊戲。
《美洲鱷》，埃舍爾不僅是個藝術家，還是個哲學家，美洲鱷從封面上爬出來，轉了一個圈又爬回去了，這種二維到三維的反覆轉變，似乎在思考我們的宇宙空間，也似乎在問道:我們來自哪裡，我們又要往哪兒去?
《靜物和街景》，埃舍爾巧妙地將自己書桌跟窗前的街景融合到了一起，我們的視線隨著彎曲的街道延伸至遠方，這到底是書桌還是遠方？在某種意義上書=知識，書桌=學習知識的地；學習知識才能尋找詩和遠方。
《騎士》，他的作品注入了太多理性，尤其是充滿了一些數學元素，所以曾遭到當時藝術界的排擠，也正因如此他的作品，在科學界引起了極大反響，因為不僅可以從他的畫中看到對圖形 對稱、雙曲幾何、多面體、拓撲學等數學概念的形象表達，還可以從中體會到他那充滿哲學的思考精神。
違背現實規律，超現實的場景，在埃舍爾的作品中，能十分自然和諧地展示，我想這就是埃舍爾的魔力，魔力還蔓延到了物理界，其中著名物理學家楊振寧，曾將埃舍爾的作品寫進了他的著作《基本粒子及其相互作用》，並且他的著作《基本粒子發現簡史》封面便是《騎士》。
《基本粒子發現簡史》封面
《手與反射球體》，1935年埃舍爾開始迷戀球體，作品《手與反射球體》是他透過水晶球的自畫像，此後我們常可以不時看見水晶球在他的畫面上出現，水晶球的神祕似乎更加給了埃舍爾魔幻的力量，手持水晶球的埃舍爾更像巫師了。
《陽臺》，密集的建築被球形扭曲，而中間還有令人迷醉的大麻，這種視覺的變形會使你陷入迷幻狀態。
如果你仔細觀看《陽臺》，畫面中央那個被放大的植物--大麻就會直接抓住你的視線，這時候你的大腦可能變得一片空白，你只想出神地盯著這個凸起的幻象，據說黑白反反差的效果更佳。
《莫比烏斯環》Ⅰ
《莫比烏斯環》Ⅱ，這幅作品其實靈感來源就是“莫比烏斯環”，埃舍爾對數學有種本能的理解，很多深奧的數學問題他都能領會，他還可以通過畫筆將很多抽象的數學概念，賦予了更多靈魂和生命，很多數學教授都認為埃舍爾的一些畫作對教學上有很大的幫助。
更多作品欣賞
電影《盜夢空間》中的某些情景，便是對埃舍爾大師的致敬。
來源：美術生
相關推薦
