“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
示範畫作——留空
六
畫面洇出來怎麼辦？適當的洇會起到好看的效果，不必擔心，但如果過分洇，則畫面幹了之後進一步調整。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
示範畫作——留空
六
畫面洇出來怎麼辦？適當的洇會起到好看的效果，不必擔心，但如果過分洇，則畫面幹了之後進一步調整。
示範畫作——洇的問題
七
水的畫法一般為勾勒，在調整的過程中為了有所區別，往往要用赭石勾一遍，將水突出出來，邊緣使其洇開。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
示範畫作——留空
六
畫面洇出來怎麼辦？適當的洇會起到好看的效果，不必擔心，但如果過分洇，則畫面幹了之後進一步調整。
示範畫作——洇的問題
七
水的畫法一般為勾勒，在調整的過程中為了有所區別，往往要用赭石勾一遍，將水突出出來，邊緣使其洇開。
示範畫作——水的調整
八
一張好的畫是在不斷的調整中得到的，根據局部放大，符合局部的再放大，一大塊一大塊最後完成，這樣子畫面整體感以及各方面都顯得比較好，畫面也顯得比較充實。而畫畫調整不可操之過急，等待畫面變幹可以使用吹風機吹至半乾，但建議使其自然幹。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
示範畫作——留空
六
畫面洇出來怎麼辦？適當的洇會起到好看的效果，不必擔心，但如果過分洇，則畫面幹了之後進一步調整。
示範畫作——洇的問題
七
水的畫法一般為勾勒，在調整的過程中為了有所區別，往往要用赭石勾一遍，將水突出出來，邊緣使其洇開。
示範畫作——水的調整
八
一張好的畫是在不斷的調整中得到的，根據局部放大，符合局部的再放大，一大塊一大塊最後完成，這樣子畫面整體感以及各方面都顯得比較好，畫面也顯得比較充實。而畫畫調整不可操之過急，等待畫面變幹可以使用吹風機吹至半乾，但建議使其自然幹。
示範畫作——調整建議
九
蓋印對畫面起到協調的作用，可彌補畫面上的不足。對新水墨山水畫來講，調整最主要的地方就在於落墨，第一道工序必須要有一個飽滿的精神狀態，否則調整起來亦比較吃力。
“氣韻”是作品整體的神氣和韻味
它一向被認為是
文章、書、畫等藝術的命脈
張彥遠在《歷代名畫記》中說
“若氣韻不周，
空陳形似，筆力未遒，
空善賦彩，謂非妙也。”
可見其重要性！
那麼怎樣才能使畫作
賦有氣韻，生動形象呢？
以朱稱俊老師在授課中
所創作的示範圖為例
小瀚總結了片段步驟供大家參考
一
調整使作品產生意境，需要明確一些關鍵的地方。比如需要模糊的地方，就以大面積的塊面的顏色把它模糊掉，變成一種蒼茫的感覺；需要特殊的地方，那麼就在整個色彩或調整上面把它突出來，保持一張畫的完整性。
示範畫作——基本落墨完成
二
平塗底色。頭綠粉質少，不容易把墨性蓋掉，採用這種方式可營造出蒼翠之感。
示範畫作——平塗底色
三
調顏色，使用畫面統一的顏色，一般情況之下就是屬於有墨以墨為主，裡面有一點花青，有點藤黃帶點綠，這樣子顯得的潤一些。
示範畫作——調底色
四
作為主體的內容，需要先將其蘸顏色“跳出來”。繪畫過程中，當一張畫沒有乾的時候，它的顏色顯得特別重，但是幹了以後有的時候反而顯得很輕，這裡就需要經驗，自行把握。
示範畫作——上色
五
注意留空。上顏色的時候需要將整體連起來，但同時也要給畫面留一些淡的或者空白的地方，用以“透氣”。
示範畫作——留空
六
畫面洇出來怎麼辦？適當的洇會起到好看的效果，不必擔心，但如果過分洇，則畫面幹了之後進一步調整。
示範畫作——洇的問題
七
水的畫法一般為勾勒，在調整的過程中為了有所區別，往往要用赭石勾一遍，將水突出出來，邊緣使其洇開。
示範畫作——水的調整
八
一張好的畫是在不斷的調整中得到的，根據局部放大，符合局部的再放大，一大塊一大塊最後完成，這樣子畫面整體感以及各方面都顯得比較好，畫面也顯得比較充實。而畫畫調整不可操之過急，等待畫面變幹可以使用吹風機吹至半乾，但建議使其自然幹。
示範畫作——調整建議
九
蓋印對畫面起到協調的作用，可彌補畫面上的不足。對新水墨山水畫來講，調整最主要的地方就在於落墨，第一道工序必須要有一個飽滿的精神狀態，否則調整起來亦比較吃力。
示範畫作——蓋印
新水墨的很多畫法，根據自然界而來，而各人亦有個人的方式和門道，以上技巧並非固定規律，希望可以對大家有所啟發。