'看片減壓｜哪吒和獅子王誰更可愛？暑期檔精選片單來了'
在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
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新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
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電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
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是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
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國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
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《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
快速進入“唐國”戲份，給三位年輕主演大量著墨，有種專注三角戀的取巧感，粉絲所崇尚的“鐵甲猶在”之魂，蕩然無存。56集的體量容納進6本書的故事，其後勢必將有許多取捨，圍繞該話題的爭論勢必將持續不斷。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
快速進入“唐國”戲份，給三位年輕主演大量著墨，有種專注三角戀的取巧感，粉絲所崇尚的“鐵甲猶在”之魂，蕩然無存。56集的體量容納進6本書的故事，其後勢必將有許多取捨，圍繞該話題的爭論勢必將持續不斷。
劇集從製作上看，則稱得上驚喜了。質感來自於光影，精密的道具，哪怕草原晦暗的光線下，許多服飾兵器的細節被大量掩蓋，也不妨礙每件衣服的紋樣材質都設計出差別。羽族服飾層疊的白衣，經由濃淡與材質變化營造出輕盈的嫌棄，玉佩鏗鏘叮噹，“行走有環佩之聲”，美極。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
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《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
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《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
快速進入“唐國”戲份，給三位年輕主演大量著墨，有種專注三角戀的取巧感，粉絲所崇尚的“鐵甲猶在”之魂，蕩然無存。56集的體量容納進6本書的故事，其後勢必將有許多取捨，圍繞該話題的爭論勢必將持續不斷。
劇集從製作上看，則稱得上驚喜了。質感來自於光影，精密的道具，哪怕草原晦暗的光線下，許多服飾兵器的細節被大量掩蓋，也不妨礙每件衣服的紋樣材質都設計出差別。羽族服飾層疊的白衣，經由濃淡與材質變化營造出輕盈的嫌棄，玉佩鏗鏘叮噹，“行走有環佩之聲”，美極。
演員們從造型氣質上與原著角色相當貼合。然而或許是改編過程對人物做過一定程度的調整，以及為了追求節奏而放棄了某些情節的交代，使得人物邏輯不自洽，性格單薄，年輕演員們的最終呈現意外有些違和。
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
快速進入“唐國”戲份，給三位年輕主演大量著墨，有種專注三角戀的取巧感，粉絲所崇尚的“鐵甲猶在”之魂，蕩然無存。56集的體量容納進6本書的故事，其後勢必將有許多取捨，圍繞該話題的爭論勢必將持續不斷。
劇集從製作上看，則稱得上驚喜了。質感來自於光影，精密的道具，哪怕草原晦暗的光線下，許多服飾兵器的細節被大量掩蓋，也不妨礙每件衣服的紋樣材質都設計出差別。羽族服飾層疊的白衣，經由濃淡與材質變化營造出輕盈的嫌棄，玉佩鏗鏘叮噹，“行走有環佩之聲”，美極。
演員們從造型氣質上與原著角色相當貼合。然而或許是改編過程對人物做過一定程度的調整，以及為了追求節奏而放棄了某些情節的交代，使得人物邏輯不自洽，性格單薄，年輕演員們的最終呈現意外有些違和。
不過很難判定，上述不足是不是因為首播叫停後那輪刪減造成的，也許隨著劇情發展，各方面交代能豐滿起來。只要“鐵甲依然在”，九州就還是那個九州。這個暑假檔你在追哪部？
"在《刀背藏身》歷經數年坎坷成為第四部被撤檔的暑期檔華語電影后，讓我們看看暑期還有什麼能看的院線片。
撤檔的、延期的、改名的，今年華語電影在暑期經歷各種跌宕，沒有讓人眼前一亮的作品。一貫扛票房的暑期檔，也因為佳片缺席而略顯慘淡。
結合進口片題材看，本月有多達四部和童年記憶以及孩童相關的電影陸續上映，溫和無害的童年濾鏡，營造出和諧友愛的親密姿態，像工業糖精，甜過一時後餘味總透著苦。
《獅子王》吸一群會唱歌的大貓
在《獅子王》正式上映前，隨著各種預告、劇照的釋出，說它是本年度最期待的迪士尼電影也不為過。
和25年前動畫版幾乎如出一轍的分鏡——剛出生的小獅子辛巴，額頭上被橫塗一道紅色染料，在懸崖被高高舉起的鏡頭，不知道讓多少觀眾渾身戰慄，以及栩栩如生的動物毛髮，在這個貓科動物被人類無限寵愛的年代，在大熒幕“吸”一隻會唱歌的大貓，是多麼快樂的集體排隊。
電影上映後，票房勢頭果然凶猛，無數家中有“主子”的自來粉，錄下不知凡幾的“同人”小視頻在社交媒體上傳播，前後兩版《獅子王》連同許多代際人的童年/青年回憶，讓電影超越電影，有了更豐富的指代。
然而回歸電影本身，無論是豆瓣評分，還是爛番茄指數，都沒有給出影片很高的禮讚。弔詭的是，真人版（真獅版？也不對，這裡並沒有一隻真獅子，甚至都沒有一位特技演員）《獅子王》遠稱不上爛片，它無法讓觀眾明確說出劇情、表演、工業上哪裡的不足——全然複製動畫原版的故事、分鏡、音樂和基調，它根本沒有短板——但就是看得人如坐鍼氈，難以如當年看動畫版時，投入和辛巴、彭彭、丁滿一樣豐富的表情或情緒，甚至聽到《Hakuna Matata》會從沙發上蹦起來扭屁股。
這是迪士尼的“非戰之罪”。以動物為主角的電影，原本講求的就是“擬人”，在它們身上刻畫出誇張的，近似於人類的表情動作，而又因為這些表情動作是出現在動物身上，哪怕再誇張，都有了自洽的、不違和的理由。
但當真人版《獅子王》端出一盤以假亂真的技術盛宴，獅子、老鼠、野豬、臭鼬都逼真如探索頻道自然紀錄片，在一切都追求真實並無限趨近於真實時，讓它們再開口唱歌，恐怕只剩一地荒謬感吧，況且，獅子唱歌都“不敢”嘴張太大，觀眾要怎麼從一頭“真”獅子的鬃毛上，感受到驕傲、興奮、心動、仇恨等等情緒呢？
過於逼真的動物演員，就像只會瞪眼撇嘴面癱的流量演員，然而配音卻情感澎湃、情緒飽滿，表演與臺詞聲優的割裂錯位，讓觀眾很難進入到情景中，拿不準到底是當紀錄片看還是跟著王子闖蕩自然一同復仇。
不過為著幾乎99%復刻的名場面，並且能在當下音效設備初衷的大熒幕，聽到《I Just Can’t Wait to Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》和永不過時的情歌《Can You Feel the Love Tonight》，真人版《獅子王》仍值得買票觀看。
而如果你適當瞭解過幕後製作，知道這些“逼死”Discovery的動物們根本不是實拍，甚至不是動作捕捉技術，而是實打實的CGI，對技術的驚歎，或許會讓你從另一個角度欣賞電影。
《銀河補習班》倒黴孩子倒黴爹
鄧超與俞白眉，像是鎖死的CP，任觀眾怎麼嘲諷，任票房怎麼跳水，都拆不散。
新電影《銀河補習班》，終於不拍喜劇了，可能是發現不能讓人笑出來，那好嘛，我讓你哭。可到底哭不哭得出來？見仁見智。
先說故事。國產片劇情裡充斥著巧合、誇張、極端片面的人物、不符合敘事時代的情節，這都不
是新鮮的處理，這麼看來，起碼情感很真誠的《銀河補習班》也沒那麼“罪大惡極”。
鄧超所飾演的爸爸“馬皓文”所崇尚的教育理念，在當下勢必也將引來一大批家長的認可——現代式的、強調溝通交流、給予理解的家長，那可是活在咪蒙推送裡的別人家的家長啊。
但如果這種“現代”，是寫不好作文的孩子去草坪上玩耍還被社會青年打，考試前半個月去天南海北地看航天展一不小心促成了孩子的宇航員夢，非讓孩子考年級前十才能不被開除……高於現實的戲劇處理，可能讓較真的觀眾偶發不適。
但《銀河補習班》確實很好哭，幾個公認的淚點，都不負眾望地引發抽泣。我們不能否認主創們的真誠，俞白眉與鄧超這兩位現實當中的“老父親”，在親子育兒一事上的經歷經驗，真實可循，片中放置了很多他們自己為人父、為人子女的困惑、迷茫以及感悟，成長與教育這一大眾話題，在溫情的底色上，依舊有不少引發思考的外延。
某些角色的刻畫確實有失公正，功能性大於其他，除了讓觀眾與戲內角色一同恨得牙癢癢的共情外，很難說有什麼現實指導意義。
已婚有娃的觀眾，大約會比單身小青年們對該片更有感觸。小演員挑得出彩，演得頗為活潑動人，7月沒有大片撐場面，《銀河補習班》或成最大贏家。
《掃毒2》看，又斷手了！
哪怕是五年前，都很難想象一部卡司名單上有劉德華、古天樂姓名的電影，會沒有什麼水花。很難說是港片沒落，還是觀眾對一代港星的作品質量信任不再。
總之，《掃毒2》上映得平平淡淡，在同檔期並沒有太多競爭的情況下，也沒有很搶眼。（估計大家都守在家裡追《長安十二時辰》《陳情令》和《樂隊的夏天》了吧）。
電影實則是有野心的，只是在某些方面的處理，沒能撐起導演的野心。如果你是老港片愛好者，對港片時代裡刻畫的末法香港有情感，《掃毒2》會給出很好的重溫。
諸如警匪黑幫片都迷戀的“斷手”梗、兄弟間曠日持久的相愛相殺——但又不是流俗的，套路意義上的正邪對抗，甚至港片所推崇的義薄雲天，在當中也被消解嘲笑，以及（有些迎合內地觀眾奇觀）的地鐵追車的暴力美學，都會切實地喚起港式舊情。
縱觀劉德華近年來主演、監製或總製片的電影，《拆彈專家》《追龍》等等，主打的都是純純的香港故事，將“港味”進行到底。
然而在“港味”之外，港片的敘事卻越來越簡單粗暴，人物片面，行為邏輯單一，缺少“人味兒”。頻頻被複制的“雙雄”模式，也沒能咀嚼出新意，忠奸沒有拉鋸與拷問，一味對抗，只論輸贏。
《掃毒2》的“雙雄”，倒是略有突破。警方在當中被抽空的存在感與強勢的民間力量，也就是劉德華飾演的商人禁毒者，形成有趣的比對，苗僑偉飾演的阿sir，恐怕是導演邱禮濤最想借助發言的角色：當正義力量、正當執行所能達成的結果有限，能否引入其他勢力來打擊邪惡？
小眾口碑榜
1
《哪吒之魔童降世》
一個顛覆傳統認知的哪吒故事，褒貶不一。魔童化的形象與設定，也許會讓不少觀眾感覺被冒犯。這不是一部適合帶著孩子去做童話啟蒙的電影，更像一部成人cult片，喪萌喪萌的氣質，其實挺帶感的。
2
《旺扎的雨靴》
曾入圍68屆柏林國際電影節新生代單元，並獲第12屆FIRST青年電影展最佳導演獎，改編自才朗東主的同名小說，一部平淡又清新的兒童電影。作為導演處女作，品質十分動人，簡單不做作的表達，柔軟得不行。
3
《郊區的鳥》
同樣來自FIRST青年電影展，由李淳與黃璐擔任主演。導演大膽地在結構與影像風格上進行嘗試，浪漫的時空思維體驗、片段式的呈現卻處理得脈絡清晰，觀眾在當中能編織出自己的解讀。粗淺來說，喜歡洪尚秀或是大衛·林奇的觀眾，會在當中找到嗨點。
終於有點暑期檔的樣子
國民藝人的熟臉佔領小熒幕，暑期檔也許會遲到，但絕不缺席。
跌宕起伏的暑期檔小熒幕，終於在7月像了那麼回事。國民面孔、頂級流量制霸省級衛視及三大視頻平臺，觀眾的一顆紅心也各自有了安放之處，撒糖的、求虐的或是隻為舔屏而去的，都在本季劇單中找到寄託。
《宸汐緣》的開播，代表著愛奇藝正式加入暑期角逐，在優酷《長安十二時辰》、騰訊《陳情令》之後，祭出自家獨播頭部劇，陣容與IP都很有暑期檔的樣子。
張震“下凡”小熒幕，再次引發電影咖的表演習慣是否適配電視劇的問題，同樣，一直以飾演底層/絕境硬漢見長的張震，要如何在夠美夠仙、夠甜狗虐的全架空仙俠故事裡白衣飄飄起來，也很惹人好奇。
《親愛的熱愛的》劇情推進迅速，漫天撒糖“毫無節制”。李現迅速頂替“九億少女”們的前任“老公”，榮升現任——高冷腹黑男向來是市場剛需，一朝化身德牧忠犬，殺傷力不可估量，加之李現那張頗具說服力的臉， 即便這部劇情略糖水刻意些，也足夠拯救了。
《九州縹緲錄》，定檔與當日撤檔來得一樣令人措手不及。命運多舛的另一重解讀是好事多磨，在暑期檔一眾愛情至上為導向的劇集裡，《九州縹緲錄》冷兵器時代的熱血男兒氣，或許能殺出重圍。與《九州縹緲錄》同天播出的《時間都知道》，亦是認可度頗高的IP故事。
在尋常的都市愛情框架下，因為時間旅行所帶去的人事變遷，令愛情、時機、相遇， 產生出不同解讀。婚後的唐嫣出演20歲少女依然不違和，她向來是百搭女演員，此次和竇驍組CP，有愛程度不輸當年的《何以笙簫默》。
當然，暑期檔厲害聲勢赫赫，卻不代表品質一定高企，劇集成色如何，還需要留待時間去檢驗。
《親愛的熱愛的》
高冷腹黑男一朝“愛上”，立馬化身忠犬舔狗，只為你一人傻笑一人甜——這個畫面，恐怕是所有“九億少女”心上永遠的硃砂痣。前有古早又長盛不衰的《一吻定情》，後有熱播中的《親愛的熱愛的》，高冷腹黑男與清純傻白甜，貫穿著東亞都市愛情劇的興衰脈絡。
只要男主角夠帥夠難搞，在平凡女孩一系列碰壁、小虐和痴纏後，驟然被馴化，那份代入感簡直就是電子“春藥”，難以抵擋。
服務於女性幻想的言情套路，到底是為現代女性平淡的日常生活提供一些緩和、寄託，還是藉由“乖巧女愛成功收穫優質男不離不棄的愛情”故事？將“愛情”一元化，馴化出符合傳統觀念和社會要求的女性範本，從而抹殺女性的多樣性，不同觀眾自然有不同解讀。
當然，在“謹慎觀劇，謝絕沉迷”的前提下，嘗一口工業甜味劑依然讓人心生愉悅。尤其是李現，那種專為“高冷冷麵男神”定製的顏，“死魚臉”時是氣場爆棚，對著女主角楊紫忠犬一笑時，還能撈著“韓商言終於笑了”的熱搜。
作為90後小花裡具備演技的實力派，楊紫也將可愛勇氣女孩，把握得很在分寸，不至於賣萌耍寶倒讓同性觀眾厭煩，反倒覺得“代入到這樣的女孩身上”也不錯。
甜寵世界觀裡，一切存在都為男女主角撒糖而存在，《親愛的熱愛的》也不例外。男主角創立的K.K俱樂部裡類型各異的花美男，助攻男女主談戀愛之餘，順便在國際網絡安全大賽裡為國爭光，拿下冠軍，一聲聲“大嫂”叫得電視機前的少女心嗷嗷直跳；一位德高望重的爺爺，享受退休生活不夠，還得承包男女主相親的工程，直接把孫媳婦迎進家門，反倒是大量與撒糖無關的回憶內容，被觀眾各種快進。
不過仍然需要提醒深陷寵溺的男女青年們，不是冷酷傲嬌男人設就一定會引得女孩尖叫，不是強佔有欲就是寵愛女友、霸道總裁。體面的男人應該做到尊重女性，做到平等溝通、溫和有禮，如果你沒有李現的顏值和“韓商言”的電競實力，請不要隨意對女友呼來喝去。
女生同樣不要妄想熱情追男，一味星星眼就能收穫忠犬一心一意的愛，打鐵還需自身硬，女主角“佟年”是個電腦高手，坐擁百萬粉絲，有沒有男人寵溺都在為社會創造價值。糖好吃，但還得學會“抗糖”。
《時間都知道》
唐嫣再次戴上齊劉海兒假髮，卻比《何以笙簫默》多上幾分靈動和投入。依然是在暢銷榜上討論度極高的現代都市情感作品，唐嫣在選擇角色、主題的眼光向來不俗，品質或許不是一直高企，但從來不缺社會討論度，個人和角色的契合度也十分高。
《時間都知道》雖然有時間旅行、十年穿越等等略有科幻的元素，但仍是個不折不扣的都市愛情片。所謂十年穿越所提供的戲劇衝突，人事物皆非的背景下，觀眾很容易被揪住心腸，跟隨女主角尋愛，又因為時間不對，而不得在一片撒糖的暑期檔中，猛地虐這麼一下，還挺帶感的。
婚後的唐嫣狀 態驚人好，表情豐富，情緒投入。只是貌似與竇驍CP感不強，撒糖撒得不夠勁。
從少婦“穿越”回少女，不同時空裡，“時簡”的打扮不同，唐嫣所需要呈現的氣質也有差異，這對她的演技提出了一些要求，好在唐嫣在當中將分寸拿捏得正好，堅韌善良、可愛不失靈動類型的角色，對她而言亦是手到擒來，看得出她在這個角色上投注了一定感情。劇集討論的時間與愛情的關係，想來會外延出劇集，形成熱議。
《宸汐緣》
作為“三生三世”系列的第三部，又有張震、倪妮擔綱主演，在這一系列看似是爆款、品質保障的前提下，劇集無論播出前後，都沒有收穫料想中的關注度。
各種因由很多，比如在觀眾心中一直如男神白月光、頂級文藝電影男演員的張震，竟然會“下凡”演一部仙俠IP電視劇，即便在電影咖紛紛投身電視製作，且電視劇集質量也在穩步提升的當下，仍是很難被外界“原諒”的選擇。
當然，演員的個人職業發展，外人很難置喙，藝術形式也不是非要劃出個高低等級，但張震近些年挑選工作的眼光好似並不穩定，或是即使班底乍一看很好，最終成色卻一言難盡的作品，電影《雪暴》便是其中之一，令人玩味的是，倪妮也是女主角。
《宸汐緣》中，張震最大的槽點，恐怕還是與他目前年齡、氣質並不匹配的造型，刻薄些的網友大呼“這是雪村吧”。偶像劇對男演員最先決的條件是—帥，能滿足“九億少女”心的帥。
而張震的臉，是適配大熒幕的，與小熒幕偶像劇所要求的“帥氣”，不納入一個維度內加以討論。同時對錶演技法上的要求，也客觀存在電影與電視劇的不同，這是作品載體決定的，因此每當電影咖出演電視劇，常被問到如何調整大小熒幕表現手法的問題。
張震所飾演的“戰神九宸”，包括整個仙俠世界觀設定，都與他從業履歷中的作品大相徑庭，善於表現現實主義角色的他，在一片仙宮縹緲、臺詞動輒“五萬年”“天君”等等羞恥感十足的表達，他呈現出來一副不知道自己在幹什麼的茫茫然。
一個全方面都很平庸的劇集，讓人疑惑集齊這麼多噱頭、演員的必要性。張震“下凡”姿勢不好看，希望早日迴歸大熒幕獨自帥氣。
“戰神九宸”相比當年的《花千骨》中的“尊上”，角色設定極為相近，都是禁慾高冷高能力仙人，但霍建華明顯就比張震更能掌握這類角色對演技提出的要求。
然而說一千道一萬，《宸汐緣》沒能在暑期一躍成為爆款，還是題材與故事的陳舊。一眼即望到頭的情節、男女主角可以預料到的情感變化、正邪勢力的拉鋸，甚至是五毛特效、熟悉的配音，都不新鮮。它像一盤大雜燴，把自以為的爆款元素填鴨式地往裡塞。
而兩位演員到目前為止，似乎都沒能讓人臉紅心跳的CP感，恐怕強行撒糖都沒人買賬。倪妮的古裝，總沒有現代打扮來得吸睛，高級的、適配大熒幕的長相，也實在與角色“靈汐”的嬌俏甜美、古靈精怪有差距，她演繹得賣力，甚至用力過猛。
對了，最詭異的是，赫赫天宮裡，連一位略平頭正臉的仙人都找不到，恐怕是神仙們被黑得最慘的一次了。
《九州縹緲錄》
過於宏大——無論世界觀設定還是篇幅的超級IP，在天然收穫情懷、流量、關注之外，必然也將伴隨陡峭的改編難度。
沒有看過原著的，要讓他們迅速熟悉世界設定，在前三集內釐清人物關係並帶入主線劇情，處理手法上大概率會加入旁白解說，通過人物對話交代前情，或切進回憶部分，如果處理得稍生硬刻意，則難免在節奏上有失流暢，給觀眾一種人物對話不夠日常（甚至有些傻）的觀感。
而讀過原著的，一則希望全盤忠於原著，尤其當中令人著迷的風物人情也細細描繪，名場面或細節處全都不放過；二則希望劇情推進高效，不要在無謂的解說上花費筆墨。
《九州縹緲錄》原著多達6本，開篇即介紹蠻族的部落構成、草原風土，細無鉅細，而人物名字呂歸塵·阿蘇勒·帕蘇爾，要讓觀眾搞清楚誰是誰，每個稱謂稱號指代什麼勢力、社會地位，頗需要費一番功夫。
製作足夠有品質，但劇情推進上稍顯敷衍倉促，導致人物塑造站不住腳，行為邏輯不自洽的諸多bug。
而劇集很痛快地把第一部整本書的內容精煉為一集，迅速進入呂歸塵的視角，交代完草原部分劇情後，動線南下，並引入姬野、羽然等另外兩位主角，各種伏筆也或隱或現地留下。
但這一改動或許不能讓原著粉們滿意，普通觀眾也可能會在過於迅疾的劇情推進裡，產生許多疑問。比如草原劇情是“阿蘇勒”性格長成、能力培養的重點，也是各方勢力初步登場、拉開局勢的重頭，僅用一集交代，難免有無法自圓其說的bug。
快速進入“唐國”戲份，給三位年輕主演大量著墨，有種專注三角戀的取巧感，粉絲所崇尚的“鐵甲猶在”之魂，蕩然無存。56集的體量容納進6本書的故事，其後勢必將有許多取捨，圍繞該話題的爭論勢必將持續不斷。
劇集從製作上看，則稱得上驚喜了。質感來自於光影，精密的道具，哪怕草原晦暗的光線下，許多服飾兵器的細節被大量掩蓋，也不妨礙每件衣服的紋樣材質都設計出差別。羽族服飾層疊的白衣，經由濃淡與材質變化營造出輕盈的嫌棄，玉佩鏗鏘叮噹，“行走有環佩之聲”，美極。
演員們從造型氣質上與原著角色相當貼合。然而或許是改編過程對人物做過一定程度的調整，以及為了追求節奏而放棄了某些情節的交代，使得人物邏輯不自洽，性格單薄，年輕演員們的最終呈現意外有些違和。
不過很難判定，上述不足是不是因為首播叫停後那輪刪減造成的，也許隨著劇情發展，各方面交代能豐滿起來。只要“鐵甲依然在”，九州就還是那個九州。這個暑假檔你在追哪部？