'紐約時裝週上，這四位中國設計師穿越了兩千年'
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
另外，本次大秀採取了直播和即秀即買的方式，四位設計師的相關作品均可同步在ICY官網上購買。
事實上，這些作品正好標註了中國美學進程中的關鍵時間點，時間跨度也很長，在策劃上，ICY和設計師們都希望能夠打破東方美學在西方視野裡符號單一化的刻板印象，突破一提起中國就只能想起龍鳳、功夫、大紅燈籠等傳統元素的簡單組合。
"記者 | 周卓然 陳奇銳
編輯 |
如今，來自中國的時裝品牌已經成為紐約時裝週的常客。通過將中式審美與當下流行時尚元素結合，許多中國品牌以全新的姿態宣告了中國設計的崛起。
北京時間9月5日早上8點，在正在舉行的2020紐約春夏時裝週中，ICY全球設計師平臺選擇了講一個東方故事，以“吉服回朝”為主題，它將焦點投向了橫跨千年歷史的中國古典文化，讓本季流行的風向在立足當下的同時回望過往。
來自中國的四位設計師周曉雯、夏乙旗、譚鳳儀、徐一衛分別以秦、唐、宋、清四個朝代的歷史為時間線索， 創造出了一個以傳統文化為魂、以現代服飾為骨的系列。
HIUMAN
設計師周曉雯這一次選擇了“秦朝“主題，從秦俑未被氧化前的色彩中汲取了靈感來源，她同時用男女裝合秀的方式突破了HIUMAN作為一個男裝品牌的定位。
在秀場上，設計師通過倒敘的形式 ，從如今秦俑被氧化後的樸素灰白色入題，再通過跨度頗大的色彩變幻，將看客逐步帶回到秦王朝統一六國時的圖景。
秀場響起的沉重編鐘聲令人們直面權力視角下的壓抑與狂歡，設計師希望以此來展示歷史背景中平凡個體的特點。
據周曉雯在紐約對界面時尚介紹，這次服裝中多出現的繩結和長袖廓形都是秦朝最鮮明的文化特徵。其中，繩結對身體的捆綁則暗喻了封建王朝對人性的束縛。
Leaf Xia
而這也是整個系列值得玩味的地方，觀眾們能從中品嚐出視覺承載的情緒，讀出文化序列的演進。
隨著音樂的轉變和燈光的調整，夜晚的Spring Studios也從早已褪去豔麗的灰白變成了繽紛大膽的色調，歷史隨即駛向盛唐。
在歡快的氛圍中，Leaf Xia的活潑少女氣質鋪成開來。夏乙旗選擇了《簪花仕女圖》和敦煌莫高窟飛天仕女壁畫作為本次設計的起點。
濃郁的紅色和綠色讓人聯想到在博物館中那些做工和上色細膩的唐三彩宮女雕塑；大量牡丹花、團花、魚以及蛐蛐圖案的加入則是貫穿設計理念的線索，體現出唐代多元繁華、包容並蓄的社會文化特徵。
在面料上，Leaf Xia採用絲絨、紗布等面料作為基底，並搭配古典提花進行裝飾。這些面料在中國的大範圍使用，也與當時絲綢之路暢通有著密切聯繫，從側面展現了西域文化在唐朝的流行，及其跟中原文化的大範圍融合。
Fengyi Tan
而畢業於英國皇家藝術學院的設計師譚鳳儀則選擇了宋朝主題，她以溫婉的瓷釉為靈感，將從中提取的色調作為設計語言書寫到整個系列中。
和磅礴的秦朝和盛唐的鮮豔均不同，宋朝美學以雅緻、簡約為上，重視細節和風骨，基調更加清冷。這是譚鳳儀對宋朝精神的理解，因此，她選擇的秀場音樂也因而顯得更為凌厲，通篇都是以拍掌聲為底，沒有過多的旋律。
這種“大道至簡”的美學觀念在近幾年來正受到市場的偏愛。飄逸的薄紗孔狀上衣和褶皺裙，以及模特頭頂看似柔軟但挺立的帽飾和冰藍色薄紗，宛若李清照和柳永筆下那些醉酒消愁女性的寫照。
而將冰裂紋陶瓷條紋融入紗布和針織中的服飾，則通過現代化的剪裁，削減掉了不必要的繁瑣線條，利落地宣洩出了豪放詞作一般的瀟灑態度。
All Comes From Nothing
而作為中國古代的最後一個封建王朝，徐一衛則將“清韻鶴影” 系列的目光放在了現代前夜的的清朝時代圖景。
袍服在這裡被重新拆解，在保留傳統的滿族服飾寬襟大袖特點外，徐一衛的All Comes From Nothing把從十九世紀中後期傳入中國的裝飾藝術融合到設計之中，與半袖西裝一同搭建起新的服飾廓形。
這也是四個品牌中最具凸顯都市職業標籤的系列。徐一衛向界面時尚表示，相比起呈現出傳統的復刻作品，她更希望將中國文化用現代的語彙表達，曲高和寡不是目的，服裝應該走進更多人的日常。
另外，本次大秀採取了直播和即秀即買的方式，四位設計師的相關作品均可同步在ICY官網上購買。
事實上，這些作品正好標註了中國美學進程中的關鍵時間點，時間跨度也很長，在策劃上，ICY和設計師們都希望能夠打破東方美學在西方視野裡符號單一化的刻板印象，突破一提起中國就只能想起龍鳳、功夫、大紅燈籠等傳統元素的簡單組合。
據ICY創始人顧瑩櫻介紹，“吉服回朝”主題的提出正與當代中國年輕一代消費者的文化自信暗合。它同樣考驗著設計師品牌和平臺的內容產出和運營能力。
而隨著千禧一代和Z世代的成長，在消費主義盛行、物質供給豐富的的當下，生產者不僅需要提供產品，也需要提供產品背後的精神特質、把握社會文化的宏觀走向。
這是新興品牌將區別於上一代渠道品牌的根本，它要求設計師除了懂得輸出自我理念，也要學習寫好文化大潮中的“命題作文”。
"