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其實構圖並沒有什麼所謂的“規則”，畢竟沒有什麼人喜歡被規則束縛，更何況攝影的部分樂趣就在於實現你那些天馬星空的拍攝想法。然後，你可以參考一些指導來幫助改善照片的構圖。
在這篇文章中，我列出了其中的20條，並且每一條都配了圖片說明。我們從最基本的開始學起，最後會介紹幾種進階的、在同一張照片內應用幾種不同的構圖方式。
首先，我們必須知道什麼是構圖。構圖是指場景中的各種元素排列在框架內的方式。正如我已經提到的，這些並不是硬性規定，而是指導。也就是說，即將介紹的這些構圖方式已經在藝術領域中使用了數千年，它們確實有助於增強畫面美感。當我對一個場景進行拍攝時，腦海中通常會浮現出幾種構圖方式。
我們將從最著名的構圖技巧開始:三分法則。
1、三分法
雖然我剛才還告訴你，構圖沒有什麼規則，但講的第一種構圖方式就是三分“法則”。其實三分法就是通過兩條橫線和兩條豎線將畫面平分為9個相同的矩形，如下圖所示。
許多相機制造商在實時拍攝模式中可以顯示這個網格實際上已經包括了在實時視圖模式下顯示這個網格的功能。查看你的相機手冊，看看如何打開這個功能。
該構圖的思路是把場景的重要元素沿著其中一條或多條線放置，或者是放置在線的相交點附近。
通常來講，我們自然傾向於把主體放在中間。而使用三分法將主體至於中心以外則通常會令畫面更有吸引力。
比如上面這張照片，我將地平線放在畫面的下1/3處，右側較大的樹，也是畫面的主體則放在右側1/3處。如果你將主體——這棵較大的樹放在畫面的正中間，就完全不會是上圖這種效果了。
在上面這張照片中，地平線放在畫面上方的1/3處，絕大部分建築則安排在中間，廣場佔據畫面的下1/3，突出的尖頂建築則放在右上角的交點附近。
2、中心構圖與對稱
在三分法構圖中剛講過不將主體放在畫面的正中心，但構圖就是這樣，沒有定則，因為有些時候，放在正中心真的會讓畫面很好看。尤其是對稱的畫面，將中軸線放在正中心，畫面就會有很強的形式美感。
上面這張照片是我的家鄉都柏林的“哈彭橋”，利用中心構圖可以充分表達它的美感。很多建築和道路都適合用中心構圖來表達。
有倒影的圖片也十分適用對稱構圖法。上面這張照片同時使用了三分構圖法和對稱構圖法。將樹放在畫面的右側1/3處，湖中的倒影則形成了上下對稱。在很多場景中都可以同時運用多種構圖方法。
3、加入前景營造縱深感
在畫面中加入前景可以有效增加畫面深度。照片是2D圖像，加入前景可以讓畫面產生3D視感。
上面這張圖片是位於荷蘭的一處瀑布。河流中的石塊成為了這張畫面非常好的前景，再加上廣角鏡頭的透視畸變效果，畫面具有較好的縱深感。
這張照片拍於都柏林港區。在碼頭上的楔子成為了這張照片的前景，並且使畫面瞬間有了縱深感。當時拍攝的時候，這個楔子離我非常的近，加入它之後讓畫面中的建築、河水都擁有了距離感。
4、框式構圖
框式構圖是使一個場景有縱深感的另一個方法。框可以是窗戶、拱門或懸垂的樹枝，而且這個“框”不一定非要環繞整個場景。
上面的照片拍攝於威尼斯的聖馬克廣場，我利用用拱門作為框架來拍攝聖馬克教堂廣場盡頭的鐘樓，通過拱門觀賞風景是文藝復興時期繪畫的一個特點。細心的你可能會發現，為什麼廣場中沒有人？因為這張照片是凌晨5點拍攝的。早起的鳥兒有蟲吃，攝影也是如此。
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框架不一定是人造建築，比如拱門或窗戶。下面的照片是在愛爾蘭拍攝的。這一次，我利用一棵向左生長的樹幹和樹枝，形成了一個半框，創造了一個包含橋和船屋的框架。雖然沒有完全將橋和船屋“框”進去，但它仍然增加了深度感。
常常框架構圖可以培養你利用周圍環境進行構圖的好習慣。
5、引導線構圖
引導線可以將觀眾的視線引導至重要元素上。比如路、牆壁或指向性較強的線條圖案都可以作為引導線。比如像下圖這樣。
在埃菲爾鐵塔的這張照片中，我地磚上的圖案作為引導線。地面上的線條把觀眾的視線帶到遠處的埃菲爾鐵塔。同樣，這張照片也是用了中心構圖法，因為周圍的場景是對稱的，可以形成不錯的形式美感。
如上圖所示，引導線不一定必須是直的。事實上，曲線是非常吸引人的構圖特徵。在這種情況下，彎曲的道路將觀者視線引導至右側的樹木。同樣，樹木的位置依舊採用了三分構圖法，也就是該照片同時使用了兩種構圖方法。
6、斜線和三角形構圖
人們常說，三角形和斜線構圖可以使一張照片富有動態張力。但是“動態張力”是什麼意思呢？這是一個很難解釋的問題，有些只可意會不可言傳的意味在裡面。
但我們可以這樣理解：水平線和垂直線表明穩定。如果一個人站在水平面上，你會覺得很他很穩定。但如果這個人站在一個斜面上，你會感覺他隨時有可能從斜坡上滑下來。在日常生活中我們不喜歡斜線，因為它讓我們感覺到不穩定。所以在構圖上運用斜線和三角形時就可以幫助我們實現“動態張力”這一感受。
在場景中加入三角形是讓畫面充滿動態張力的一種特別有效的方法。三角形可以是實際的三角形物體，也可以是隱含的三角形。下面將進行更詳細地講解。
採用三角形和斜線構圖拍攝塞繆爾貝克特橋是很普遍的。橋本身是一個三角形，場景中還有幾個隱含的三角形。注意畫面右邊的引導線，它們匯聚在同一點上，形成了多個三角形。這些都是“隱含的三角形”。具有不同方向的斜線讓這張照片富有張力。同樣，這張照片也是用了兩種構圖方式，引導線和三角形構圖。
這張照片拍的是巴黎市政廳酒店，同樣利用三角形和斜線為畫面增添張力。在日常生活中，我們不會看到傾斜的建築物（除非它要被拆了或者是比薩斜塔），所以當我們在照片中看到傾斜的建築時就會感到不太和諧，而這種“不和諧”的感覺就是視覺張力形成的原因。
7、發現圖案和紋理
人類天生就會被圖案所吸引。有規律的圖案和紋理會讓人感到和諧。圖案可以是人造的，比如一列拱門，也可以是自然的，比如葉脈，花瓣。在照片中加入圖案總是能夠讓觀者感到一種美感，而不太規則的紋理有時也可以很悅目。
上面的照片是在突尼斯拍攝的。我通過鋪路石上的圖案將觀者的視線引至圓頂建築。建築物一連串的拱門也具有不錯的形式美感。
上面這張照片，也是在突尼斯拍攝的。我很喜歡地面上石頭的紋理。這比第一張照片中的圖案要少一些，但是畫面的光影效果非常好。在走廊的牆壁和屋頂也有有趣的紋理。同時，拱門又形成而來一個框式構圖，依舊是同時運用了兩種構圖方式。
8、奇數法則
在攝影界，當然有很多“奇數”，但“奇數法則”則完全是另外一回事。該規則表明，如果主體的個數是奇數，則更容易引人關注。該理論認為，場景中的偶數元素會分散注意力，因為觀眾不確定該更關注哪一個元素。
奇數的元素被認為是更自然，更容易被眼睛所識別。老實說，我認為有很多情況並非如此，但它肯定適用於某些情況。如果你有四個孩子怎麼辦？你如何決定哪一個離開鏡頭？
上面的照片是奇數規則的一個例子。我故意讓場景包括三個拱門。我認為兩個拱門可能會分散觀眾的注意力，幸運的是現場正好也有三人。這張構圖也使用了框式構圖。
在威尼斯拍攝的兩個船伕的照片。你會發現，我並沒有使用奇數規則。而且我們的視線確實會不斷在兩個船伕間移動。但是，這正好適合表現兩個人談話的場景，就好像兩個人在你一句、我一句的聊天。
9、讓主體充滿畫面
將你的畫面用主體填滿，只在四周留下很少的空間或者根本不留空間也是種不錯的構圖方法。它可以讓觀者完全專注於主體，而不會分心。
而且這種構圖方式可以讓觀者充分的觀察到主體細節。有些時候，基於主體本身的線條或者形狀，還會形成較強的形式美感。
在我左邊的“寵物貓”的照片中，你會注意到我完全用他的臉填滿了畫面，甚至把他的頭和鬃毛邊緣切除了。這使觀眾能夠真正關注細節，如眼睛或他皮毛的紋理。
你可能也注意到我在這張照片中使用了三分法則。他是一隻可愛的寵物，他也喜歡孩子，而且不會吃掉他們。
第二張照片拍攝的是巴黎聖母院，我在建築物的邊緣留下了很小的空間。這張照片充分展示了建築正面的細節。
10、為畫面留白
再一次，我又打了自己的臉。剛告訴大家將主體充滿畫面，而這一部分又要告訴你們做相反的事情也會好。在你的主題上留下很多空白或“負面”的空間會很吸引人。它創造了一種簡約的感覺，並讓畫面充滿意境。就像讓主體充滿畫面一樣，它可以幫助觀眾專注於主體而不分心。
這是在毛里求斯拍攝的一個印度教溼婆神的巨大雕像。雕像顯然是畫面的主體，我留下了足夠的空間，只有天空圍繞著它。我們只有把注意力放在雕像本身，周圍的留白則讓畫面形成了一種簡單美。同時，我還用三分法則把雕像放置在畫面的右邊。
11、簡約主義原則
在上一條中，我們瞭解瞭如何在主體周圍進行留白，創造出一種簡約的感覺。簡潔本身就是一個強大的構圖工具。人們常說“少即是多”。簡單往往意味著拍攝簡單的背景，不會分散觀者注意力。你也可以通過拍攝景物的特寫來實現簡單化構圖。
在第一張照片中，我放大了花園裡一片樹葉上的水滴，以此讓畫面更簡潔。當畫面變得簡潔之後，美感就展現出來了。一個好的微距鏡頭是拍攝這些照片的有用工具。
這張照片我利用了簡潔的背景，從而將主體——樹突顯出來。並且利用了大量留白來表現意境，還使用了三分法構圖。
12、虛化背景
用淺景深實現背景虛化效果，從而將主體與背景分隔開是一種有效的構圖方法。通過使用大光圈，靠近主體拍攝，使用長焦鏡頭拍攝，都可以實現虛化效果。
在這張照片裡，一隻貓躲在一個盒子，使用F3.5光圈拍攝，獲得了很好的虛化背景。利用虛化背景的方法可以很好的將視線吸引至主體。在上一條中水滴的圖片，其實也使用了這種方法。
13、改變你的拍攝視角
大多數照片都是從眼睛水平拍攝的。嘗試更高高或更低的角度拍攝，可以創造出更有趣的畫面。我經常看到野生動物攝影師，趴在泥土上，以獲得完美的構圖。
這張照片拍攝於巴黎晚上的塔屋頂。每當我去一個城市，我總是想看看是否有觀景平臺的建築物可以從上面拍攝城市。爬得高讓你有機會捕捉到城市的壯觀景色，尤其是在夜晚。
有時為了獲得完美的構圖需要有些犧牲。比如上面這張照片就是站在水裡拍攝的，但這很值得，因為我得到了看起來不錯的畫面。
14、尋找特定的顏色組合
利用顏色是構圖中經常被忽略的。但色彩理論是平面設計師、時裝設計師和室內設計師的必修課。某些顏色組合可以很好地搭配，得到在視覺上很醒目的照片。
看看上面的色輪。你可以看到顏色是有序排列的。色輪上互相對立的顏色被稱為“互補色”。作為攝影師，我們可以尋找包含互補色的場景，以此來創造吸引人的作品。
你有沒有注意到有多少電影海報有藍色和黃色/橙色的配色方案？這是故意做的，以創造醒目的廣告。
我在都柏林海關的照片中使用了醒目的藍色/黃色組合。被照亮的建築物的黃色色調與藍色天空的深藍色形成了鮮明的對比。
紅色和藍色也是色輪上的補色。去年，都柏林的綠色購物中心為聖誕節點亮了紅色。在清晨深藍色天空的映襯下是非常醒目的。我喜歡在藍色時間拍攝城市。深藍色的天空與城市的建築和燈光在這個時候非常吸引人。而深夜天空中的純黑，就沒有那麼好的效果。
15、空間法則
在照片中安排空與你的照片中的主體面對或移動的方向有關。例如，如果你正在拍攝一輛行駛中的汽車的照片，那麼在汽車的前面應該留有比它後面更多的空間。這意味著在車有空間繼續向前行駛。看看下面這隻船的例子。
在這張照片中，船被放置在畫面的左側，而畫面的右側則留有更多的空間。由於船是從左向右移動，所以我們會不自覺地認為它會移動到右側的空間中，留出的空間則符合觀者的視覺感受。而如果將船隻佈置在畫面右側，我們的視線將會被引向畫面之外。
拍攝人物同樣需要注意預留空間。在大多數情況下，主體的視線應該向畫面內延伸，而不是向畫面外。比如上面照片中的音樂家。我和他坐在畫面的左邊，他的視線會向右側延伸，所以畫面的右側留下了更多的空間。
可以想象一下，依舊是這個畫面，如果他向左看，他會從畫面裡往外看，這就很奇怪。通過合理的安排空間，他的視線使我們的目光延伸到右側靠著欄杆以及跳舞的人。
16、從左至右原則
有一種理論認為我們更習慣於從左到右的觀看圖像，就像我們讀書、寫字一樣，都是從左至右。出於這個原因，建議照片中描繪的任何運動都應該從左向右。當然，前提是這一國家的人是習慣從左往右閱讀的。許多語言從右向左讀，例如阿拉伯語。而且，我看過很多精彩的照片，也是從右向左的運動趨勢。
我曾經被一位法官批評，因為我拍的照片中一個女人從右向左走。他告訴我沒有遵循“從左到右”的規則。我提醒法官，這張照片是在突尼斯拍攝的，人們從右到左閱讀。我又贏了！
上面的照片遵循“從左到右”的規則，這張照片同時也遵循了“空間法則”。你會注意到女人的前面比她後面有更多的空間。在這張照片中我還使用了三分法構圖和框式構圖。在很多例圖中，我都向大家說明了使用了哪些其他的構圖方法，就是希望各位明白，各種構圖方法不是獨立的，需要我們進行組合使用。
17、均衡式構圖
我們在本文章中看到的第一個構圖指導原則是“三分法則”。這意味著我們經常把照片的主體放在畫面的一邊，沿著1/3網格線。但有時這會導致畫面缺乏平衡，而在畫面的其餘部分留下“空白”。
為了避免畫面失重問題出現，你可以在畫面中稍遠的位置安排一個陪體，佔畫面的比例也要小一些。這樣不但可以平衡構圖，而且也不會影響畫面主體表達。
比如下面這張華麗的燈柱的圖片
燈柱被安排在畫面左側，埃菲爾鐵塔則作為陪體安排在右側稍遠的位置。你可能會發現，這樣構圖並不符合奇數原則，因為在畫面中安排了兩個元素。但正如文章一開始所說的，攝影構圖中沒有牢不可破的規則，有些所謂的規則只適用於某些特定類型的照片，這就需要我們自己去判斷如何構圖可以讓畫面更美觀。
上面的照片是在威尼斯拍攝的。同樣的，作為主體的燈柱放在畫面的一側，而遠處的教堂則作為陪體放在令一側，使畫面得到平衡。
這樣構圖還有第二個好處，遠處的教堂因為距離的作用變得比燈柱還要小，這無形中讓畫面更有縱深感。
18、並列
並列是攝影中非常有力的構圖工具。並列是指在一個場景中包含兩個或多個元素，可以形成對比，也可以相輔相成。這兩種方法都能讓畫面更有內涵，並使照片講述一個故事。
看看這張在巴黎拍的照片。在畫面的下半部分，是一些稍顯隨意與雜亂的書攤。畫面的上半部分宏偉的巴黎聖母院，這座建築則是巴黎秩序與嚴謹的縮影。上下兩部分形成了對比，同時展現了巴黎的兩種風格，耐人尋味。
“並列”除了會產生對比，還可以讓一個場景相輔相成，表現一股獨特的風情。
上面的照片也在法國拍攝的，但這次在風景如畫的Meyssac小村莊。在這張照片中，舊的雪鐵龍看起來完全融入了背景——典型的法國鄉村咖啡館。這兩個元素完美地融合在一起。
咖啡館裡背對著我們的那個人是那輛車的主人，當我問他是否可以拍照時，他似乎很驚訝。他問我為什麼要拍一張“老東西”的照片。他似乎沒有意識到，他無意中設置了一個典型的法國場景。
19、黃金三角
你已經讀到這裡了嗎？我們馬上就要學完這20種構圖方式了。黃金三角構圖與三分法構圖其實非常相似。但它不是通過矩形網格來分割畫面，而是通過對角線，以及兩條垂線來分割畫面，如下圖所示。
如此一來，畫面被分為一系列三角形，並且與第6點——三角形構圖有異曲同工之妙，同樣可以另畫面更有張力。使用方法與三分法則一樣，它可以幫助我們確定場景中各元素的位置。
上面這張照片遵循“黃金三角構圖法。車軌處在對焦線上，左右兩邊的建築處在兩條垂直線上。
乍一看，上面這張照片的佈局很有美感。我在拍攝時使用了黃金三角構圖法。雕像與埃菲爾鐵塔可以被對角線分開，而左右兩側的垂直線剛好穿過鐵塔和雕像。雖然這種構圖方式有些複雜，但它確實可以拍出一些非常引人注目的作品。
20、黃金比例
黃金比例是多少？其實這很簡單：如果兩個數值的比值等於兩個數的和與較大數的比值，那麼兩個量就成了黃金比例。等等，好像聽起來是有點複雜，也許這個數學公式會有幫助：
你說你現在更糊塗了？
的確，拍照片的黃金比例起初看起來很複雜。實際上，這很簡單。其實就是三分法稍複雜的一個版本。比如下面的例子。這就是所謂的“PHI網格”。然後你在方塊內畫一個螺旋形的蝸牛殼，這就是所謂的“斐波納契曲線”。畫面中的正方形幫助定位場景中的元素，螺旋讓我們瞭解場景應該如何引導視線。
有一種說法，黃金比例構圖法在古希臘已經存在了2400多年。它作為創造美感的一種方式，被廣泛應用於許多類型的藝術以及建築中，尤其是在文藝復興時期。
好吧，我得承認一下。我實際上從來沒有故意用黃金比例來拍攝過一張照片。但當我回頭看我的照片時，我注意到我無意中用了幾次。
我在威尼斯拍的這張照片。左邊的臺階佔據了畫面中相當大的比例，然而，斐波那契曲線把我們的視線從臺階引到兩個坐在它旁邊的女人身上。這可能是個幸運的意外，但似乎確實起作用了。
黃金比例可以設置在畫面中不同的位置。在這張攝於布拉格的照片中，螺旋線引導我們的視線穿過大橋來到遙遠的河岸上的城堡。又一次幸運的意外！
顯然，當你外出拍攝時，你不可能把所有這些構圖準則都記在心裡。你的大腦會因此而混亂！然而，一個不錯的鍛鍊方法是：每次外出時都盡力使用其中的一兩種構圖方法。去尋找適合這一兩種構圖方法的場景。
一段時間後，你會發現很多這些準則已經深深的印在了你的潛意識中。你將開始自然地使用它們而不必特意考慮。正如你從黃金比例構圖的例子中看到的，在拍攝時我自己都沒有意識到！
我希望你看完這篇構圖教學會有用，並將你的攝影水平帶入到更高的層次上。
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