攝影裡，你搞得懂搞不懂的條框那麼多，你摸得清看不透的詞彙真不少；
穩住不要慌，這次我們要有理有據地讓你的攝影聊資華麗上天；
這一期，咱們聊聊【畫意攝影】
像水墨一樣的朦朧，像油畫一般的迷離....
提到畫意攝影，這可能是這種經典的影像風格給更多人留下的印象
畫意攝影卻在攝影史的發展上有著重要的作用和歷史淵源（敲黑板）!
西方17世紀的貴族藝術沙龍，是西方權貴聚會的方式
【為了模仿繪畫】
簡單來講，由於西方繪畫等傳統藝術更為普及盛行，所以攝影在誕生之初，遭到了傳統藝術力量的排斥和強烈拒絕，被認為只有“術”而缺少“藝”。為了在西方權貴閒暇聚集交流的“藝術沙龍”中獲得一席之地，許多攝影師模仿油畫的構圖和畫面感來進行攝影創作。
攝影師Oscar Gustave Rejlander人稱“畫意攝影之父”，他最著名的畫意攝影作品《人生的兩條路》有著濃烈的油畫構圖風格。
1896年的畫意攝影風格，可以看到濃重的鄉村繪畫風格，以及一些局部的虛焦處理，攝影師Janet Reid
由於攝影相比繪畫過於“寫實”，為了“刻意”避免這種效果，一些藝術家採用如虛焦、疊畫等方式拍攝人體或風景，
讓畫面更為朦朧，並按繪畫的標準評選攝影作品。
最終，攝影也在“沙龍”中獲得了一席之地。
【中國風的畫意攝影】
這時候，我們不得不提到這位“用相機繪畫”的大師——郎靜山。
這位攝影師按照傳統國畫裡的散景構圖方法進行素材疊加，同時藉助水墨畫的的元素來進行疊加。
楓橋夜泊圖，郎靜山
他作品也被稱為“集錦攝影”（Composite Picture，直譯為合成畫），題材和主題意趣多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一。在那個攝影還並不普及更不發達的年代，這可謂是創意十足的作品。
郎靜山1936年的作品《古閣重密》
現如今我們更多人拍照片都為了追求清晰的畫質與真實的場景，
不妨換個思路，用繪畫的創意為你的照片增添更多味道吧！
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