拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
我們都知道日常生活中，色具有濃淡之分,水有緩急之狀，山有起伏之勢,不是單一的一成不變的。藝術來源於生活,藝術作品也要表現這樣變化，做到有張有弛。那麼攝影中的“張”,指的是矛盾衝突的極點。而“弛”,指的是矛盾衝突的化解。一幅優秀的攝影往往張弛結合,鬆緊適度，給讀者以具有藝術節奏感。我們在拍攝荷花時，要注意觀察張與弛的對比關係的場景，如上圖中，兩個荷葉形態的對比，一個捲曲未開，一個舒展全放，這兩種不同的狀態具有一定的節奏變化，也表現了張弛之美。
疏與密
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
我們都知道日常生活中，色具有濃淡之分,水有緩急之狀，山有起伏之勢,不是單一的一成不變的。藝術來源於生活,藝術作品也要表現這樣變化，做到有張有弛。那麼攝影中的“張”,指的是矛盾衝突的極點。而“弛”,指的是矛盾衝突的化解。一幅優秀的攝影往往張弛結合,鬆緊適度，給讀者以具有藝術節奏感。我們在拍攝荷花時，要注意觀察張與弛的對比關係的場景，如上圖中，兩個荷葉形態的對比，一個捲曲未開，一個舒展全放，這兩種不同的狀態具有一定的節奏變化，也表現了張弛之美。
疏與密
中國畫講究疏密得當，疏可跑馬，密不透風。藝術是相通的，同樣的形式也可以應用到攝影之中。攝影中的疏與密指的是拍攝畫面中視覺元素如點、線、形狀等的一種密度分佈狀態，這種狀態排列組合具有多樣性，排列組合的要點就是要具有均衡性，要有透氣感和節奏變化。疏與密的對比對畫面結構、意境表達以及主題表現能夠產生直接而生動的影響。上圖中左側是面積大但結構變化較小，相對平直的荷葉，右側是結構性對複雜，點線面元素相對密集的蓮蓬，形成疏密對比的關係，整體畫面較為均衡和具有節奏變化。
冷與暖
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
我們都知道日常生活中，色具有濃淡之分,水有緩急之狀，山有起伏之勢,不是單一的一成不變的。藝術來源於生活,藝術作品也要表現這樣變化，做到有張有弛。那麼攝影中的“張”,指的是矛盾衝突的極點。而“弛”,指的是矛盾衝突的化解。一幅優秀的攝影往往張弛結合,鬆緊適度，給讀者以具有藝術節奏感。我們在拍攝荷花時，要注意觀察張與弛的對比關係的場景，如上圖中，兩個荷葉形態的對比，一個捲曲未開，一個舒展全放，這兩種不同的狀態具有一定的節奏變化，也表現了張弛之美。
疏與密
中國畫講究疏密得當，疏可跑馬，密不透風。藝術是相通的，同樣的形式也可以應用到攝影之中。攝影中的疏與密指的是拍攝畫面中視覺元素如點、線、形狀等的一種密度分佈狀態，這種狀態排列組合具有多樣性，排列組合的要點就是要具有均衡性，要有透氣感和節奏變化。疏與密的對比對畫面結構、意境表達以及主題表現能夠產生直接而生動的影響。上圖中左側是面積大但結構變化較小，相對平直的荷葉，右側是結構性對複雜，點線面元素相對密集的蓮蓬，形成疏密對比的關係，整體畫面較為均衡和具有節奏變化。
冷與暖
冷與暖是在攝影中較多運用的形式對比。攝影中的冷暖對比主要是通過在拍攝畫面中幾種對比較為鮮明的顏色，將這些顏色的色相、飽和度、明度對比進行並置。這在畫面中，會產生一種強烈的跳躍感覺，往往讓人印象深刻。上圖這幅雪中枯荷作品，主體在夕陽的照射下呈現暖暖的金黃色，而其背景則付出藍藍的冷色，呈現出顏色的對比關係，讓人過目不忘。
以上只是列舉了幾種常用的形式對比，實際生活中，還有許多其他的形式對比存在，依賴大家的觀察來領悟，用來完美的捕捉表現。
內容對比
內容對比取決於個人的觀察和理解能力是否敏銳和深刻，拍攝時要善於發現大家通常都會忽略的拍攝主題中的對立元素，同時還需要具備高超的藝術素養及表現手段，把對立元素合理安排成互相關聯而又互相對立的畫面，從而是作品具有鮮明的主題和豐富的內涵。下面用幾幅荷花作品來分析下內容對比的拍攝技巧。
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
我們都知道日常生活中，色具有濃淡之分,水有緩急之狀，山有起伏之勢,不是單一的一成不變的。藝術來源於生活,藝術作品也要表現這樣變化，做到有張有弛。那麼攝影中的“張”,指的是矛盾衝突的極點。而“弛”,指的是矛盾衝突的化解。一幅優秀的攝影往往張弛結合,鬆緊適度，給讀者以具有藝術節奏感。我們在拍攝荷花時，要注意觀察張與弛的對比關係的場景，如上圖中，兩個荷葉形態的對比，一個捲曲未開，一個舒展全放，這兩種不同的狀態具有一定的節奏變化，也表現了張弛之美。
疏與密
中國畫講究疏密得當，疏可跑馬，密不透風。藝術是相通的，同樣的形式也可以應用到攝影之中。攝影中的疏與密指的是拍攝畫面中視覺元素如點、線、形狀等的一種密度分佈狀態，這種狀態排列組合具有多樣性，排列組合的要點就是要具有均衡性，要有透氣感和節奏變化。疏與密的對比對畫面結構、意境表達以及主題表現能夠產生直接而生動的影響。上圖中左側是面積大但結構變化較小，相對平直的荷葉，右側是結構性對複雜，點線面元素相對密集的蓮蓬，形成疏密對比的關係，整體畫面較為均衡和具有節奏變化。
冷與暖
冷與暖是在攝影中較多運用的形式對比。攝影中的冷暖對比主要是通過在拍攝畫面中幾種對比較為鮮明的顏色，將這些顏色的色相、飽和度、明度對比進行並置。這在畫面中，會產生一種強烈的跳躍感覺，往往讓人印象深刻。上圖這幅雪中枯荷作品，主體在夕陽的照射下呈現暖暖的金黃色，而其背景則付出藍藍的冷色，呈現出顏色的對比關係，讓人過目不忘。
以上只是列舉了幾種常用的形式對比，實際生活中，還有許多其他的形式對比存在，依賴大家的觀察來領悟，用來完美的捕捉表現。
內容對比
內容對比取決於個人的觀察和理解能力是否敏銳和深刻，拍攝時要善於發現大家通常都會忽略的拍攝主題中的對立元素，同時還需要具備高超的藝術素養及表現手段，把對立元素合理安排成互相關聯而又互相對立的畫面，從而是作品具有鮮明的主題和豐富的內涵。下面用幾幅荷花作品來分析下內容對比的拍攝技巧。
這幅作品看似比較普通，其實蘊含著內容對比，作品巧妙的把荷花開放的三個階段融合在一幅畫面之中，向人們展示荷花從花苞到初開再到盛開的景象。萬物生長都有一個類似的過程，只要努力向上，不斷追求，最終都能“靜待花開”。我們拍攝時主要選取荷花不同生長過程的狀態，合理組織安排，利用內容對比表現事物的內涵。
拍攝出受人們喜愛的荷花作品，是攝影人的追求。為此廣大攝影愛好者辛勞，起早貪黑進行拍攝，數量雖然不少，但是真正出彩的卻少之又少，究其原因主要受其觀念、認知、審美等因素的影響。平時要多讀多看優秀的攝影作品，多學習攝影理論，努力提升自我素養，才能逐步提高。這裡給大家介紹一個攝影訣竅，那就是拍攝時找尋對比。
對比概念與分類
對比是攝影中常用的一種表現形式，是認識事物的一種方式方法。對比廣泛應用於攝影的構圖和造型之中，對錶現作品的主題起著非常重要的作用。在攝影中“對比”就是指的元素之間的差異，如影調對比、形態對比、色彩對比等等。通過合理運用對比可以帶給人們強烈的視覺衝擊力，完成畫面構圖,表達思想的重要手段。
常用的對比主要是形式對比與內容對比兩大方面。形式對比常用的有明與暗的對比、虛與實的對比、繁與簡的對比、動與靜的對比、藏與露的對比、剛與柔的對比、張與弛的對比、疏與密的對比、冷與暖的對比等。內容對比主要是指畫面構成元素直面的相互比較。
形式對比
形式對比的主要指的是造型上的最大差異。對於荷花攝影中的對比我們主要從以下幾種形式來介紹。
明與暗
明與暗的對比是攝影中常用的形式對比。明暗對比運用得當，能夠增強視覺衝擊力，使畫面具有極美的光影效果，具有良好的氛圍及空間關係。明暗對比是攝影師們在拍攝時刻意追求的基礎的對比形式，追求明暗帶來的和美感，表現出光影變化帶來的想象空間。作為最基礎的攝影內容對比，是廣大攝影師應該著力表現和運用的。上圖這幅作品，大面積的黑色背景中有較亮的荷花花瓣數枚，整幅作品具有鮮明的明暗對比關係，主體突出，具有較強的空間表現力。
虛與實
虛與實對是攝影常用的形式對比之一。虛與實的對比能夠把雜亂的場景進行虛化，哪些次要的，與主體沒有關聯的元素會被虛化從而更加讓主體變得突出。虛與實能夠讓畫面層次更加分明，使原本比較平的畫面變得具有層次的變化。具有虛實對比的畫面具有朦朧和迷離的特點，更加凸顯出韻律和變化，從而給我們帶來自然直觀的享受。虛與實的對比並不是刻意追求、標新立異的結果，而是通過攝影技法帶來的心靈愉悅，是我們的直覺形成的視覺追求，是對審美理性的思考。上面這幅例圖，通過對畫面前景和背景的虛化處理，具有面積較大的虛化的前景和背景，這種虛化所的前景和背景，可以形成與主體的對比關係或互補關係，從而更好的烘托、渲染思想內涵，通過虛化產生的點與面、面與面、虛虛實實的色彩對比，可以進一步強化主體荷花的視覺效果。
動與靜
動與靜的形式對比在攝影中也廣為應用,攝影師們往往通過表現拍攝主體另個不同的層面來表現。這個不同層面主要通過＂動＂與＂靜＂來體現。動態之美與靜態之美的意境通過巧妙結合能夠表現出事物最本質的屬性。而攝影正是應用這種形式對比最主要藝術門類。通過精心安排或者捕捉自然巧妙瞬間，來拍攝事物的＂動＂與＂靜＂來展現生活的美妙。上圖荷花作品，上半部分是靜態的荷花、荷葉，下面是它們動態的倒影，通過動與靜的對比，為作品增加了活力和動感，倒影中動態之美，使人們從中感受到運動變化的世界。從而讓作品具有豐富的表現力和生動有趣。
藏與露
藏與露也是攝影中尤其是花卉攝影中常用的一種形式對比。是對攝影主體藝術的進行表現，而不是採用單一的一種方式。藏與露的對比可以加深觀眾對兩種形態的認識，瞭解拍攝主體在層次和情感上的差異，使表現主體在內容和形式上相互交織、相互滲透，從而做到藝術上的統一。上圖對於荷花主體的表現就是採用了藏與露的對比形式，使我們看到了荷花的兩種不同表現形式，兩者具有呼應，使畫面具有一定的情趣。
剛與柔
剛與柔的形式對比，看似對立實則統一，一味“剛”的作品不一定能夠打動觀眾，同理，一味“柔”也不會被人們肯定。只有剛與柔完美和諧的在一幅畫面之中時，才能產生剛柔並濟的效果，才更更加打動人心。像上圖的荷花作品，一株直立向上的荷花給人以“剛”的感覺，另外一株彎曲向上的則給人以“柔”的印象。二者組合在一起則呈現和諧共生，剛柔相濟的精神狀態。剛與柔的對比給人的感覺往往直觀而印象深刻。
張與弛
我們都知道日常生活中，色具有濃淡之分,水有緩急之狀，山有起伏之勢,不是單一的一成不變的。藝術來源於生活,藝術作品也要表現這樣變化，做到有張有弛。那麼攝影中的“張”,指的是矛盾衝突的極點。而“弛”,指的是矛盾衝突的化解。一幅優秀的攝影往往張弛結合,鬆緊適度，給讀者以具有藝術節奏感。我們在拍攝荷花時，要注意觀察張與弛的對比關係的場景，如上圖中，兩個荷葉形態的對比，一個捲曲未開，一個舒展全放，這兩種不同的狀態具有一定的節奏變化，也表現了張弛之美。
疏與密
中國畫講究疏密得當，疏可跑馬，密不透風。藝術是相通的，同樣的形式也可以應用到攝影之中。攝影中的疏與密指的是拍攝畫面中視覺元素如點、線、形狀等的一種密度分佈狀態，這種狀態排列組合具有多樣性，排列組合的要點就是要具有均衡性，要有透氣感和節奏變化。疏與密的對比對畫面結構、意境表達以及主題表現能夠產生直接而生動的影響。上圖中左側是面積大但結構變化較小，相對平直的荷葉，右側是結構性對複雜，點線面元素相對密集的蓮蓬，形成疏密對比的關係，整體畫面較為均衡和具有節奏變化。
冷與暖
冷與暖是在攝影中較多運用的形式對比。攝影中的冷暖對比主要是通過在拍攝畫面中幾種對比較為鮮明的顏色，將這些顏色的色相、飽和度、明度對比進行並置。這在畫面中，會產生一種強烈的跳躍感覺，往往讓人印象深刻。上圖這幅雪中枯荷作品，主體在夕陽的照射下呈現暖暖的金黃色，而其背景則付出藍藍的冷色，呈現出顏色的對比關係，讓人過目不忘。
以上只是列舉了幾種常用的形式對比，實際生活中，還有許多其他的形式對比存在，依賴大家的觀察來領悟，用來完美的捕捉表現。
內容對比
內容對比取決於個人的觀察和理解能力是否敏銳和深刻，拍攝時要善於發現大家通常都會忽略的拍攝主題中的對立元素，同時還需要具備高超的藝術素養及表現手段，把對立元素合理安排成互相關聯而又互相對立的畫面，從而是作品具有鮮明的主題和豐富的內涵。下面用幾幅荷花作品來分析下內容對比的拍攝技巧。
這幅作品看似比較普通，其實蘊含著內容對比，作品巧妙的把荷花開放的三個階段融合在一幅畫面之中，向人們展示荷花從花苞到初開再到盛開的景象。萬物生長都有一個類似的過程，只要努力向上，不斷追求，最終都能“靜待花開”。我們拍攝時主要選取荷花不同生長過程的狀態，合理組織安排，利用內容對比表現事物的內涵。
一支向下彎曲的枯荷與一支正在盛開的荷花好像正在親暱對話，這是這幅作品表現的內容。枯荷的瘦小與盛開荷花的豐滿，枯荷的暗淡與盛開荷花的豔麗都形成了對比。這是現代與過去的對話，這是生機與衰落的對話，這是呵護與成長的對話。這是富有內涵的內容對比作品，是令人過目不忘的作品。這也是內容對比的魅力所在。這裡只列舉以上兩幅作品，你有內容對比的作品，可以在討論區給大家展示。
結語
總之“對比”在攝影藝術中是一種非常重要表現手段。可以說沒有“對比”就沒有美感。“對比”會在畫面中產生矛盾，我們說有矛盾才有吸引力。在攝影作品中正確的運用對比,能夠使相生相剋的矛盾因素更加鮮明,使表達主題更加突出,讓人們對錶現的內涵理解的更加深刻,最終會提升作品的藝術價值和藝術效果。創作中我們也不能片面的追求“對比”形式，甚至牽強附會，為了對比而對比。對比作為一種表現手法,一定好符合主題內容的需要符合客觀事物的特徵為前提。學會“對比”還在於創作中多思考多觀察多聯想，通過反覆實踐，你一定會創作出完美的荷花攝影作品。
感謝耄耋一隻眼等為我們提供精美的講解圖例。光影千千尋真誠希望於您探討攝影方面的話題，如果您有滿意的荷花作品，請在談論去分享給大家吧！分享、交流、提高是我們永遠的追求，謝謝！
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