本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
Q：都說最開始的學習來自模仿，您有過這個步驟嗎？你推薦大家從哪些途徑去進行模仿？
A：其實我覺得學習和模仿都是一個相輔相成的過程，其實現在很多拍攝靈感，也會來源於網上看到的一些圖片，從裡面提取一些元素。重要的是模仿的過程，是生硬的照搬照抄，還是提取出你自己的東西，並加以改進。
對於攝影師來講，策劃一組拍攝主題，可以從以下幾個要素去進行聯想：
1. 讀過的書/看過的電影電視劇/聽過的歌/看過的廣告；
2. 見過的風景/好看的場地；
3. 淘到的服裝；
4. 淘到的道具；
5. 別人拍的片子；
......
構成一組片子的元素包括拍攝主題，模特，場地，道具，服裝等，已知任何一個元素，都可以聯想出它的其他幾個，並組合出一組片子。
Q：你還未嘗試過但最想嘗試的風格是？
A：我不拒絕任何風格和任何題材，所有美的有內涵的東西都值得我去記錄。人生這麼長，在每一階段都有自己特定的審美和偏好，我所做的就是跟隨內心，去享受和體驗就好了~
本期專訪攝影師：薇羽
薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
Q：高品 / A：薇羽
Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
Q：都說最開始的學習來自模仿，您有過這個步驟嗎？你推薦大家從哪些途徑去進行模仿？
A：其實我覺得學習和模仿都是一個相輔相成的過程，其實現在很多拍攝靈感，也會來源於網上看到的一些圖片，從裡面提取一些元素。重要的是模仿的過程，是生硬的照搬照抄，還是提取出你自己的東西，並加以改進。
對於攝影師來講，策劃一組拍攝主題，可以從以下幾個要素去進行聯想：
1. 讀過的書/看過的電影電視劇/聽過的歌/看過的廣告；
2. 見過的風景/好看的場地；
3. 淘到的服裝；
4. 淘到的道具；
5. 別人拍的片子；
......
構成一組片子的元素包括拍攝主題，模特，場地，道具，服裝等，已知任何一個元素，都可以聯想出它的其他幾個，並組合出一組片子。
Q：你還未嘗試過但最想嘗試的風格是？
A：我不拒絕任何風格和任何題材，所有美的有內涵的東西都值得我去記錄。人生這麼長，在每一階段都有自己特定的審美和偏好，我所做的就是跟隨內心，去享受和體驗就好了~
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薇羽，網名：微微輕羽。北大醫學部碩士畢業，之後一直從事醫療工作，30歲（2017年）裸辭後開始0基礎自學攝影，之後成為獨立攝影師，今年成立了自己的攝影工作室。2年間走過了11個國家40餘個城市，拍攝照片幾百組，作品被微相冊、日系館等各大號數次轉載，單篇閱讀量突破80萬；2018/2019連續2年入選圖蟲影像年曆，2018年獲得米拍年度貢獻獎；多個平臺多項比賽獲人像一二三等獎；與6個知名攝影平臺合作公開課，有幸受邀回母校北大公開演講，全網授課兩萬人次。目前獨立經營自己的攝影工作室，工作室主要業務範圍是少女/日系寫真/婚紗，也接藝人合作和商業拍攝。
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Q：對於工作的倦怠到經營攝影職業的倦怠，本質上不是同一類嗎，對於熟悉了的事物就會倦怠，把愛好變成職業會有失去愛好的風險不是麼?
A：之前的工作和現在所從事的攝影行業，我覺得還是有本質區別的：
在我還沒有辭職之前，我對自我的認知還不夠清晰，所做的一切選擇，都是“別人看起來好”的選擇；考慮的是“這個工作本身是不是有前景”“這個崗位以後的發展如何”，而不是“我自己是否真正喜歡和真正熱愛”。再加上工作崗位分工較細，較難挖掘出自身潛力，久而久之，在工作中就很難獲取價值感和成就感。當我充分認知自我，突破框架後，我會更多的考慮我喜歡做什麼，能做什麼，而非做什麼有前途，做什麼賺錢多。
兩者的區別在於，你做事情的初心和源動力是不一樣的。人與人之間的感覺非常敏銳，如果你只是以賺錢為目的，你的眼神、語言，行動必定會走形，你的所有行動都會圍繞著，這個東西對我有沒有“利”來行動，長久之後必定會產生工作上的怠慢和倦怠感。
而當我的源動力是發自真心的對這種職業（攝影）的喜愛，和對生命的熱愛的時候，我只會把獲取成就感當成第一位，賺錢只是其次的東西。每次拍攝客片我都會當成一次主題片的創作，從服裝佈景主題情緒都進行了個性化定製，客戶和我都可以同時保持對於拍攝的新鮮感和一種開心的狀態。
所謂把“愛好變成職業有失去愛好的風險”，是因為自己失去了對自我工作的掌控，長期進行重複性工作，而無法從中獲取樂趣和成就感。所以我拒絕拍攝一切模式化的東西，每次拍攝都爭取找到新鮮感和創作靈感。除此之外，我會合理的安排自己的工作，每個月都會約自己喜歡的模特拍幾組從未涉及過的主題創作，定期出國旅拍，保持自己對於攝影的新鮮感。
Q：你覺得人人都可以效仿你的做法麼？你推薦哪些人辭職去追求攝影？
A：我從來不推薦任何人盲目地辭職去從事攝影。我覺得對於一個成年人來講，你做出的任何決定，必定都是你在充分認知自我的基礎上，對自己人生的一個長期規劃。我覺得在踏入一個自由職業者之門之前，需要充分考慮以下幾個問題：
你是否對自我有充分認知，清晰列舉過自己的優勢劣勢及與職業的匹配度，做好了自己的短期和長期人生規劃？
- 你是否做過市場定位，衡量過自己想要從事方向的市場價值？
- 你是否對自己有足夠信心可以堅持以自由工作者為職業和生存基礎？（你在想從事的這一領域裡是否有足夠專業性？/是否有足夠資源和天賦？/是否有足夠的能讓你接到單的能力，譬如市場，營銷，宣傳等等？）
- 你是否有足夠的自律性和合理安排工作的能力？
- 在沒有穩定客源的前期，你是否有足夠的經濟基礎支持？
- 你是否做好了承擔失敗的心態？
在所有問題全部say yes 之後，就放心大膽的做去吧。
Q：能否與我們分享在攝影旅途中，對你而言的第一次勝利？
A：我從來不會把“勝利”，“成功”這樣的字眼用到我自己的詞典裡。對於我來講，攝影是我人生低谷裡的救贖，是它帶給了我積極的面對生活的態度，更大的格局，更廣博的視野和更包容的心態。對於攝影我一直是一種享受的心態，而從未把它當成是我的目標，或者必須達到的某種數值化的結果。如果一定要說什麼叫勝利的話，我覺得突破自我就是勝利，從我辭職到攝影的路上開始，我已經找到了我自己。
Q：您曾一個人包攬了包括造型、攝影修圖、文案、導遊在內的所有拍攝相關的職責，這可能也是單打獨鬥的攝影師需要面對的困難，你當時是如何協調這一切的？
A：熱愛這個東西神奇的地方就在於，它是無所不能的。
我可以為了學攝影學PS學LR 7*12小時*365天每天不間斷的投入；也可以為了旅拍踩點一天暴走十幾公里，一天走完日本的一個城市。當你覺得某些東西是你必須要具備的技能時，就去努力完善它；當你覺得你可能沒有足夠的能力去做好這塊的事情的時候，就去找一個擅長此領域的合作伙伴。目前我合作了很多兼職的化妝師，對於化妝來講就會輕鬆一些，其他的方面，我覺得我還都蠻有興趣，況且從大學一直在學生會做宣傳工作，文案，廣告，策劃，美工，新聞之類的都有一點基礎。
Q：對於經驗不多的攝影師而言，如何選擇拍攝場地更有助於發揮？
A：找到自己曾經拍過的，更熟悉的場地。熟悉在於，你看見什麼樣的背景和元素，就知道該拍攝什麼樣的風格和主題；不同的環境配色，會知道搭配什麼樣顏色的服裝和道具。當你可能去到一個陌生的場地時，儘量在網上搜下這個場地的圖片，以及最好提前去踩點，以做到心中有數。在一切條件都比較模糊的時候，儘量選擇元素單一的場地（比如天台，大海，草地等），出片的概率會高很多。
Q：拍攝日系與古風兩種風格時各需要做什麼有效的提前準備？比如道具、選景等。
A：我覺得拍攝所有的風格之前需要做的一件事情，就是深入瞭解這個風格。
比如拍攝日系需要什麼元素，什麼服裝，什麼情緒，模特的動作和姿態是怎樣；拍攝古風是拍攝什麼主題，什麼時代，這個時代人們穿的衣服的制式和髮型是怎樣的，需要拿怎樣的道具，怎樣的手勢，其實深入研究下來，每一種風格都是一門大學問。
一種比較簡單的拍攝方式就是多看，然後模仿。
日系就是看日本的電影電視劇漫畫和日本的雜誌寫真。古風就是多看歷史文獻和古裝電影電視劇。日系風格的精髓在於自然感和記錄感，所以儘量選擇自然環境和生活氣息多的地方（比如田野，街道，木製的房子等等）；古風的精髓在於意境，所以儘量選擇具有中國風元素，大氣的戶外和公園。
Q：您擁有自己的一間工作室，對於工作室的搭建你有什麼寶貴經驗可以於大家分享？
A：在沒有充裕的資金之前，我不建議大家重資產投資場地。
北京的房價和租金都很貴，我聽到很多開業之後沒多久就倒閉或者外兌的工作室。當你每天一睜眼睛想的都是我要怎麼才能接到單還清這個月的房租時，攝影對於你來講就少了很多樂趣和機動性。
當然，擁有一間自己的影棚是每一個獨立攝影師的夢想。我目前的工作室分為兩個部分，一個是把我目前住的地方的客廳闢出來當做影棚，另外一個是我之前買的一個小開間，充分改造之後作為影棚。
很多朋友看見我發圖說，薇羽，你工作室好大啊，有十幾個佈景，得有300多平吧。
我說，其實只有30平啦。
我把小房子充分的改造後，所有的佈景都不是固定的，每拍攝一次就重新佈景，用各種傢俱道具重新組合一下，目前可以拍攝的佈景將近20種。每次拍攝，都會根據主題佈置和擺放，會有些許元素的不同和位置的不同，拍攝到現在，幾乎沒有完全相同的佈景，每次拍攝都會有新鮮感。
當然，如果足夠家大業大，當然也可以找一個大房子作為自己的工作室。選擇作為自然光攝影棚最重要的一點，就是光線。儘量選擇西向或者南向，採光好的房子。
對於工作室裝修這一塊，我當時把網絡上所有能看到的，喜歡的裝修圖片都保存了，包括攝影工作室的裝修圖。裝修風格可以根據個人喜好和拍攝風格進行佈置，建議有多個房間的，可以每個房間都裝修成不同的風格。
Q：您用了多久的時間實現較為穩定的盈利模式？除了作品的決定性影響，還有哪一步是重要的？
A：我接觸攝影2年，從今年工作室建好開始，每個月的收入就較為穩定了，大概是上班的時候的3倍左右。我覺得作為獨立攝影師來講，自我的宣傳推廣還是很重要的，不斷的增強自己的攝影影響力，尤其是在你所在的城市，讓別人瞭解你，認可你很重要。
Q：傳統上來說，寫真市場是以女性為主導的，如今您覺得這個趨向有變動嗎？男生與女生的寫真在拍攝時有什麼不同的體驗？
A：我覺得這個趨勢在短時間內可能沒有什麼變動。當然隨著男性自我表達意識的覺醒，男生拍寫真的以後也會越來越多，但是以女性為主導的趨勢，在一時半會還是不會產生變化的。（當你發現大批大批找你來的拍照的都是男生，開始探討哪個牌子的粉底液好用，哪個牌子的口紅好用的時候，是不是很可怕）
我拍過很多男生，感覺好像男生拍攝的風格對於女生來講會相對侷限（因為衣服的風格相對侷限，畢竟女生有那麼多風格的小裙紙，男生只有短褲，長褲，T恤，外套），女生可以嬌柔仙氣，可萌可御，男生好像只有文藝和硬漢兩條路選。
Q：都說最開始的學習來自模仿，您有過這個步驟嗎？你推薦大家從哪些途徑去進行模仿？
A：其實我覺得學習和模仿都是一個相輔相成的過程，其實現在很多拍攝靈感，也會來源於網上看到的一些圖片，從裡面提取一些元素。重要的是模仿的過程，是生硬的照搬照抄，還是提取出你自己的東西，並加以改進。
對於攝影師來講，策劃一組拍攝主題，可以從以下幾個要素去進行聯想：
1. 讀過的書/看過的電影電視劇/聽過的歌/看過的廣告；
2. 見過的風景/好看的場地；
3. 淘到的服裝；
4. 淘到的道具；
5. 別人拍的片子；
......
構成一組片子的元素包括拍攝主題，模特，場地，道具，服裝等，已知任何一個元素，都可以聯想出它的其他幾個，並組合出一組片子。
Q：你還未嘗試過但最想嘗試的風格是？
A：我不拒絕任何風格和任何題材，所有美的有內涵的東西都值得我去記錄。人生這麼長，在每一階段都有自己特定的審美和偏好，我所做的就是跟隨內心，去享受和體驗就好了~
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