'從“郝建”到實力派演員，為什麼說他是長在笑點上的男人？'
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
到了《西虹市首富》裡，沈騰的表演痕跡更淺，也更精準。
路上遇到碰瓷的。
一般人會有什麼情緒？驚訝、憤怒、無可奈何。
而像王多魚這種三十大幾、常年混跡在社會底層，生活經驗豐富的人，沒見過豬跑也吃過豬肉。碰瓷的剛趴下，他臉上皺眉白眼不耐煩，手上已經去解安全帶，準備下車解決。
不像在演，更似還原生活。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
到了《西虹市首富》裡，沈騰的表演痕跡更淺，也更精準。
路上遇到碰瓷的。
一般人會有什麼情緒？驚訝、憤怒、無可奈何。
而像王多魚這種三十大幾、常年混跡在社會底層，生活經驗豐富的人，沒見過豬跑也吃過豬肉。碰瓷的剛趴下，他臉上皺眉白眼不耐煩，手上已經去解安全帶，準備下車解決。
不像在演，更似還原生活。
那段看到十億後的表現，注意他被輪椅推走時的臉：不完全是開心，還有被餡餅砸中後的難以置信和茫然。
畢竟，那可是十億啊！!
看到的人一定會懵逼的。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
到了《西虹市首富》裡，沈騰的表演痕跡更淺，也更精準。
路上遇到碰瓷的。
一般人會有什麼情緒？驚訝、憤怒、無可奈何。
而像王多魚這種三十大幾、常年混跡在社會底層，生活經驗豐富的人，沒見過豬跑也吃過豬肉。碰瓷的剛趴下，他臉上皺眉白眼不耐煩，手上已經去解安全帶，準備下車解決。
不像在演，更似還原生活。
那段看到十億後的表現，注意他被輪椅推走時的臉：不完全是開心，還有被餡餅砸中後的難以置信和茫然。
畢竟，那可是十億啊！!
看到的人一定會懵逼的。
正是這些幾不可察一閃而過的細節，讓沈騰的表演與其他演員有所區別——
即使關掉聲音、不看臺詞，也能讓觀眾充分感受人物的狀態與情緒。
《飛馳人生》的導演韓寒評價沈騰的演技：
很多人只是覺得看到沈騰就想笑，但沈騰的表演功底絕對是被低估的，他的表演有一種不怒自威、不笑自喜、不鬧自嗨、不苦自悲的獨特魔力，收放自如，細膩到位但又不落俗套。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
到了《西虹市首富》裡，沈騰的表演痕跡更淺，也更精準。
路上遇到碰瓷的。
一般人會有什麼情緒？驚訝、憤怒、無可奈何。
而像王多魚這種三十大幾、常年混跡在社會底層，生活經驗豐富的人，沒見過豬跑也吃過豬肉。碰瓷的剛趴下，他臉上皺眉白眼不耐煩，手上已經去解安全帶，準備下車解決。
不像在演，更似還原生活。
那段看到十億後的表現，注意他被輪椅推走時的臉：不完全是開心，還有被餡餅砸中後的難以置信和茫然。
畢竟，那可是十億啊！!
看到的人一定會懵逼的。
正是這些幾不可察一閃而過的細節，讓沈騰的表演與其他演員有所區別——
即使關掉聲音、不看臺詞，也能讓觀眾充分感受人物的狀態與情緒。
《飛馳人生》的導演韓寒評價沈騰的演技：
很多人只是覺得看到沈騰就想笑，但沈騰的表演功底絕對是被低估的，他的表演有一種不怒自威、不笑自喜、不鬧自嗨、不苦自悲的獨特魔力，收放自如，細膩到位但又不落俗套。
05 下一個喜劇之王
印象最深的還有一期《我就是演員》裡，沈騰完成的四段即興表演。當時他被推上舞臺，讓他幫助王陽、杜淳、張小斐、宋軼這幾個演員做“實物證實”表演。沒有劇本、沒有臺詞、沒有設計，完全靠臨場發揮。沈騰需要看對方拋出什麼梗，自己再接回去，然後完成一次合情合理的表演。
沈騰先後用臺詞和肢體語言完成了即興表演，令觀眾捧腹，連導師章子怡都半開玩笑地說：“我想選沈騰！因為他反應太快了！”
在《王牌對王牌》，沈騰跟趙四比賽，看誰先用表情把對方逗笑。趙四咧開大嘴，剛好少顆牙，沈騰噗嗤笑了，但是沈騰卻無法靠搞怪的面部表情逗笑趙四。
這不是他的風格。
沈騰曾在《飯局的誘惑》和馬東說：“那比目魚最好笑，兩隻眼睛長一邊，不過也就笑一回，第二次看就沒感覺了。”
而他的喜劇準則是：“好笑的是戲，不是五官”。
從春晚小品一炮而紅的“郝建”，到《夏洛特煩惱》裡的loser夏洛，再到《西虹市首富》裡的王多魚等等，他的每個角色都能成為“快樂源泉”。
沈騰，一個紅得發紫的男人！
有人形容的好：“長在我笑點上的男人。”沈騰似乎都沒讓人失望過。
因為對於沈騰來說，做喜劇他是認真的，看似不正經的沈騰，對喜劇充滿了熱忱和不變的初心。
01 放棄不難，但堅持一定很酷
沈騰曾說：“我從小就是一個沒有多大追求的人。”
同學們都拿著藝術照、資料跑劇組，給自己掙露面角色，沈騰早早進入了開心麻花。
那時的開心麻花，還是個名不見經傳的小劇團，上上下下加起來也不到十個人。
一個著名的故事是，在某個大雪天，他們只賣出去七張門票，劇場經理看不下去，索性免掉當天的租金。他們不但給觀眾退了票，還給他們報銷了來往路費。
哪怕開心麻花這麼慘淡，發給他一年的工資也根本不夠在北京的開銷，沈騰也沒離開。
東野圭吾在《解憂雜貨店》裡有一句話說得好：“放棄不難，但堅持一定很酷。”
自2003年出演開心麻花第一部舞臺劇《想吃麻花現給你擰》，到後來的《人在江湖漂》、《索馬里海盜》、《烏龍山伯爵》等一系列經典搞笑劇目的上演，沈騰埋頭聊包袱，抖包袱，找點子，不亦樂乎。
開心麻花團隊的《烏龍山伯爵》常演不衰
這個時期的沈騰，是演員是導演，也是編劇。
呆在開心麻花的日子，沈騰並不覺得辛苦，反而覺得是最開心的時光，他說：
我一直覺得我是個特別幸運的人，我特別幸運的就是一畢業就到了開心麻花。人生中最快樂的時刻，是開心麻花還在東棉花衚衕、和平里幾個地方輾轉的時候，一群心無旁騖的年輕人，喝著酒，擼著串兒，沒日沒夜琢磨包袱兒的時光。
在這裡，沈騰遇到一幫特別對味的小夥伴，積累了豐富的舞臺經驗，充分享受著創作的快樂，也讓他對喜劇有了獨特深入的見解。
在麻花，沈騰只做兩件事：確定了對喜劇方向不放棄，堅持對自己的表演要求不降低。
02 上春晚，“郝建”一夜爆紅
2012年，開心麻花雖然上座率不佳，但積累的老觀眾越來越多，也深受業界認可。終於傳到了那一屆央視總導演哈文耳中，再三邀請，開心麻花終於決定參加上春晚了。
導演閆非和大魔特意創造出“郝建”這個角色，交給沈騰來演。
2012年，小品《今天的幸福》一炮而紅，開心麻花的郝建，成為沈騰第二重身份。這一年，開心麻花也迎來春天，2013年，開心麻花帶著《今天的幸福2》又迴歸春晚。
2015年，他參加了第一屆《歡樂喜劇人》，拿了總冠軍。
《歡樂喜劇人》半決賽時，開心麻花帶來的作品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林。
稍微瞭解下會知道，沈騰喜歡卓別林，把他的《城市之光》誇到不行，至今微博頭像都是小時候模仿卓別林裝扮的照片。
在比賽的關鍵階段，他力排眾議，堅持以默片的方式完成演出。一位卓別林式的紳士，在車上抓住了小偷，卻沒有人相信他。
結果，紳士受傷。其他人全部下車後，只有那個小偷留了下來，用領帶替紳士包紮傷口……
結尾小偷的行為反轉，也是沈騰強烈要求加入的，他說整齣戲的靈魂，就在這。
好狠、好重的一巴掌。抽痛了紳士的臉，抽痛了所有人的臉，抽痛了社會上無知的冷漠，與欠缺的良心。
生活是如此幽默，而喜劇的價值，就在這。
後來沈騰談及這段表演，坦承那是“一輩子都忘不了的演出經驗”。
“等最後一刻，哇，所有觀眾都自發起立鼓掌，特別震撼，那時候你才知道，觀眾一直在認真看，這樣的時刻對我來說是最珍貴的，因為在那一刻你才知道，一切都是值得的。”
正是為了這樣的時刻，沈騰一直試圖用創作給觀眾帶來點什麼、又留下點什麼。
他認為，“笑完就完成不了經典”，更重要的是，笑聲中能傳遞美好的願景，或者，辛辣的諷刺。
03 曾以文藝工作者自居。
我想，文藝工作者與喜劇演員間的差距，就在於這份對於生活的體察、對於人性的捕捉，只不過同樣以喜劇的方式呈現在觀眾面前。
他要做自己抽自己的那個“小丑”，也想做抽醒觀眾的那位“大師”。
2015年，《夏洛特煩惱》以黑馬姿態，在強手如林的國慶檔創造出近15億的票房成績，沈騰也憑藉個人出色的表演摘獲“2015金羊獎華語年度男演員”大獎。
有個女觀眾哭著說自己就是馬冬梅，自己本來都要和男朋友分手了，但看完電影，兩個人的關係緩和了。
《夏洛特煩惱》是一部真正的喜劇，有意思更有意義。
沈騰把握住了表演的度，演活了“夏洛”。
讓人笑過之後，有思考的空間，想要讓人有傾訴的慾望，讓同樣平凡的我們有共鳴。
2018年，《西虹市首富》再創佳績，上映4天，票房就突破10億！
沈騰，成為名副其實的“實力+流量”演員。
不依靠大量的笑話段子集，不依靠搞怪誇大的肢體語言，不動聲色，沈騰卻能讓觀眾笑得前仰後合。
歡笑的背後，他塑造的每一個角色，也令觀眾看得動容。小人物身上深層的人性被他演繹得淋漓盡致，在貼近生活真實的情境裡，又把幽默發揮到了極致。
“沈騰”這兩個字，從此成為了一種票房保證。
無論是在銀幕上還是在舞臺上，沈騰總是能夠通過話語、表情、肢體語言來製造喜感，以一種自然而然的方式戳中觀眾的笑點。
而他在把別人逗笑的同時，自己卻能表現得若無其事，這倒又顯現出一種喜感。
▲ 《瘋狂的外星人》，沈騰和黃渤搭檔。
也許，沈騰的表演風格以及呈現出來的喜劇效果，很容易讓人聯想到周星馳。
尤其在他出演《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》《飛馳人生》《瘋狂外星人》這些電影以及參與《歡樂喜劇人》、《王牌對王牌》等綜藝節目之後，
他的觀眾基礎越來越好，名聲越來越大，“喜劇演員”的標籤也越來越重，難免就會有人拿他和周星馳相比較了。
但其實，我覺得沈騰更多的還是擁有自身的特點：認真、低調。這對於一個演員來說，相當重要。
04 被低估的表演功底
眾所周知，大銀幕上，演員的每個表演細節都會被無限放大。
如果你覺得沈騰“演啥像啥”，不妨注意一下他的表情——
絕不是那種故意搞怪扮醜、恨不得五官全擰巴起來的搞笑，而是，自然流露的人物底色。
電影《心花路放》裡，沈騰戴著線帽和黑框眼鏡，演酒吧老闆。
看起來挺好相處，嘴上愛逗樂，其實小肚雞腸，外表文藝內裡騷。
嘴角總是抿著的，笑起來眼神不帶情緒，活脫脫一個見慣風花雪月、道德底線偏低的繡花枕頭。
到了《西虹市首富》裡，沈騰的表演痕跡更淺，也更精準。
路上遇到碰瓷的。
一般人會有什麼情緒？驚訝、憤怒、無可奈何。
而像王多魚這種三十大幾、常年混跡在社會底層，生活經驗豐富的人，沒見過豬跑也吃過豬肉。碰瓷的剛趴下，他臉上皺眉白眼不耐煩，手上已經去解安全帶，準備下車解決。
不像在演，更似還原生活。
那段看到十億後的表現，注意他被輪椅推走時的臉：不完全是開心，還有被餡餅砸中後的難以置信和茫然。
畢竟，那可是十億啊！!
看到的人一定會懵逼的。
正是這些幾不可察一閃而過的細節，讓沈騰的表演與其他演員有所區別——
即使關掉聲音、不看臺詞，也能讓觀眾充分感受人物的狀態與情緒。
《飛馳人生》的導演韓寒評價沈騰的演技：
很多人只是覺得看到沈騰就想笑，但沈騰的表演功底絕對是被低估的，他的表演有一種不怒自威、不笑自喜、不鬧自嗨、不苦自悲的獨特魔力，收放自如，細膩到位但又不落俗套。
05 下一個喜劇之王
印象最深的還有一期《我就是演員》裡，沈騰完成的四段即興表演。當時他被推上舞臺，讓他幫助王陽、杜淳、張小斐、宋軼這幾個演員做“實物證實”表演。沒有劇本、沒有臺詞、沒有設計，完全靠臨場發揮。沈騰需要看對方拋出什麼梗，自己再接回去，然後完成一次合情合理的表演。
沈騰先後用臺詞和肢體語言完成了即興表演，令觀眾捧腹，連導師章子怡都半開玩笑地說：“我想選沈騰！因為他反應太快了！”
在《王牌對王牌》，沈騰跟趙四比賽，看誰先用表情把對方逗笑。趙四咧開大嘴，剛好少顆牙，沈騰噗嗤笑了，但是沈騰卻無法靠搞怪的面部表情逗笑趙四。
這不是他的風格。
沈騰曾在《飯局的誘惑》和馬東說：“那比目魚最好笑，兩隻眼睛長一邊，不過也就笑一回，第二次看就沒感覺了。”
而他的喜劇準則是：“好笑的是戲，不是五官”。
對於喜劇，沈騰是認真的，話劇、電影和小品都玩得很溜。
看似鬆弛的外表下，卻有著對喜劇的執著，喜劇的內核是荒誕下的諷刺，而不僅僅是單純的搞笑，沈騰希望通過自己的表演，引發觀眾的思考和共鳴。
從肢體到眼神，沈騰的表演越是鬆弛，蘊含的細節就越多。
發現沒，他飾演的小人物，雖然總是賤賤的，小毛病一堆，但永遠不失善良底色。
他的作品亦是如此，過程各種接地氣的調侃諷刺，但看到最後，觀眾的心會情不自禁變得柔軟。
很多人說沈騰是下一個周星馳，下一個喜劇之王。
我們不敢這麼確定，但一個演員，用認真嚴肅的態度做喜劇，不會差了，對吧？
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