上海國際電影節裡各個分會場的活動一結束，每個人都走路帶風，紛紛成為“趕場大軍”中的一員。一連串星光熠熠的主講人讓臺下的電影人哪怕再累也想一場不落地聽完：本屆金爵獎評委會主席、電影大師努裡·比格·錫蘭、戛納電影節最佳導演得主布里蘭特·曼多薩、柏林電影節金熊獎得主那達夫·拉皮德導演、電影大師阿巴斯和法哈迪的御用配樂裴曼·雅茨達尼安這兩天一一開講，威尼斯終身成就獎得主馬可·貝洛基奧、今年戛納電影節最佳女主角艾米麗·比查姆與今年柏林電影節最佳女主角詠梅也將分享他們的經驗。
圖說：錫蘭開講 官方圖
在今年上海國際電影節諸多評委中，最引人注目的顯然是錫蘭，上影節也邀請這位土耳其著名導演昨天來到金爵獎評委主席論壇，與大家分享了他拍攝電影的感悟。在錫蘭看來，電影藝術不存在東西方故事講述方式的不同，因為這完全依賴於每個人的個性，每個國家都有不同類型的製片人和導演，不應該拍出非常類似的電影。他說：“藝術家哪怕全都圍繞花的主題畫一朵花，大家畫出來的一定是千差萬別，我很期待看到百花齊放的結果。”
圖說：錫蘭此前在本屆上海國際電影節開幕式上 新民晚報記者 郭新洋 攝
從導演、編劇到演員、配樂，上影節為所有熱愛電影的人們提供了一次與世界級大師近距離接觸的機會。
作為電影學堂中唯一的配樂大師，裴曼·雅茨達尼安坐在鋼琴前邊彈邊講，將自己創作配樂的過程真實展現在觀眾面前。“沉浸在電影的情緒裡，腦中會冒出一些靈感，就像深海里冒出的一串氣泡。”他彈出幾個音符，組成一段簡單的小調。“隨後，泡泡越來越多。”小調變成了更加完整的旋律，音樂的層次性和畫面感也強烈了起來。
裴曼將自己和劇組的合作比喻成一場博弈。音樂可以摧毀攝影，表演也可以破壞音樂，但大家會在對作品本身的理解上達成最終的一致。但被問到是否考慮做導演，他笑稱“壓力太大”，他更樂意用自己的音樂才能，在第二線為作品出力。他認為，對電影的深刻理解，對配樂者至關重要，會幫助他與劇組各方協調，完成共同創作。
圖說：曼多薩開講 新民晚報記者 郭新洋 攝
13年內拍攝了16部電影的菲律賓導演布里蘭特·曼多薩，以獨特的拍攝手法和敘事角度聞名遐邇。在電影學堂上，他透露，曾獲得戛納電影節最佳女主角的《羅莎媽媽》總共只拍了11天，令大家驚訝不已。憑藉著“自然主義”和“社會議題”的原則，他在低成本與高質量中找到了平衡。通過電影，他希望能讓更多人對此產生共鳴，因為對他來說，“電影就是對於生活的印象”，重點不在成本昂貴、製作精良。即使只花10多天的時間，也能夠講好一個故事。臺下，電影策展人劉小黛一邊聽一邊做著筆記，她的目光裡滿是崇敬，“這兩天我天天早起趕著聽大師班，雖然累但真是受益匪淺。”（新民晚報記者 趙玥 吳旭穎）
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