十二藝節十二星②丨為找尋黎明前的“曙光”，他凌晨四點遊蕩在外灘

在被反覆“稱頌”擁有“老照片質感”和“電影大片即視感”的紅色舞劇《永不消逝的電波》的幕後，隱藏著一個運光大師，他就是該劇的燈光設計——任冬生。昨晚，“電波”作為第十二屆中國藝術節開幕大戲亮相，無論是為製造不同時空的同臺，對舞臺的巧妙切割；或是為烘托諜戰波譎雲詭的氛圍，燈光都似一隻看不見卻無處不在的手，將整臺劇目的視覺呈現調至最佳。

圖說：任冬生 採訪對象供圖

時間倒回到開場前兩小時，任冬生一如既往地忙碌於臺前臺後，調試電腦燈的位置，把控光的效果是否達到預期，幾乎每場演出開臺前，他都是那個壓陣的人。因為對於一部舞臺作品而言，燈光是“最後工序”。

在“電波”被搬上舞臺前，年輕的總編導給到任冬生兩個關鍵詞“老照片質感”和“上海味道”。為找到這種“質感”和“味道”，常年生活在北京的任冬升開始留意收集老上海的照片，貼滿一屋子，也會翻看以前的老電影，感受黑白屏幕上不時閃現的粗顆粒質感。

圖說：舞劇《永不消逝的電波》劇照 新民晚報記者 郭新洋 攝

更多時候，他會在上海的大街小巷遊走，虹口區擁有紅色記憶的紀念館，徐彙區鋪滿梧桐樹葉的老法租界，黃浦區的石庫門房子。任冬生說，最難找的是“黎明前的曙光”，“舞劇是以李白烈士為原型改編的，他犧牲在上海解放的‘前夜’，所以在劇中多處運用到了一種類似‘晨曦’般的光。在戰鬥進入最黑暗的時刻，在英雄們一個個倒下的時刻，你留心去看，舞臺上總會出現這種光，給予人們生的希望。”

為了找到這“曙光”，很多次，輾轉反側的任冬生會在凌晨四五點時，獨自遊蕩在外灘，仔細觀察天色的變化，看整個上海是怎樣慢慢亮起來。他也會聆聽外灘的晨鐘而出神，把自己放到劇中的情境裡，去找感覺。

當然，找到心目中理想的燈光效果只是第一步，接下來便是埋首劇場進行數百次的實驗。舞劇中有一幕“李俠”被特務追捕的戲，黑衣人打著黑傘在暴雨中疾行，雨嘩嘩地落在傘面，泛出幽冷的光，但這光止步於此，你並看不見傘下的臉。這就是“運光”的落點和分寸，有時需精確到0.1釐米。

圖說：任冬生（中）和導演 採訪對象供圖

因為是中國首部諜戰題材的舞劇，那些隱藏在平靜表面下的細節，需要演員用眼神和小動作讓觀眾明瞭，而燈光是他們的最佳掩護。就像藉著燈光的魔術師在觀眾眼前變戲法一般，“電波”也藉著燈光讓觀眾見識了地下工作者的戰鬥環境。

在這部幾乎沒有實景道具的舞劇中，燈光對舞臺的巧妙切割劃分了時空，讓畫面如電影鏡頭般隨意切換。譬如在“老裁縫”暴露被槍殺後，李俠如福爾摩斯般還原犯罪現場，找到上線留下的寶貴的情報。與此同時，妻子“蘭芬”識破了冒名頂替的“車伕”……一聲槍響，兩邊同時收光，敘述戛然而止。

燈光是所有環節都完成後的“最後一環”，燈光設計需要記下所有人和物在舞臺上出入的時間點，為他們裝扮、替他們“掩蓋”，讓他們真正融入到劇中。燈光，是為圖片上色的人，也是幫照片打柔光的人。舞臺玩到最高級，他們通常都是導演最信任的人，一如張藝謀難得玩一把舞臺實驗劇《對話寓言2047》，會記得把任冬生拉在身邊一併接受採訪。（新民晚報記者 朱淵）