小時候用經常mp3聽80丶90年代港臺的經典老歌，後來隨著網絡的發展，才知道港臺歌手有好多歌原曲來自日本，像張國榮的《風繼續吹》，譚詠麟《霧之戀》，張學友《遙遠的她》，李克勤《紅日》等，小編在這裡就不一一舉例了。小編覺得翻唱代表不了什麼，一種商業行為，同時也是現代世界流行音樂的構成元素，是一種向本國音樂市場介紹外國優秀作品的方式。既然當年翻唱作品能在中國火起來，本質上還是日本當時的流行音樂能在中國產生音樂共鳴感。但今天呢，咱們並不想過多議論翻唱不翻唱這個話題，下面就由小編給大家介紹一下日本樂壇上的那些實力超群歌手。

1. 中島美雪

中島美雪（Miyuki Nakajima），日本女歌唱家、音樂創作人，廣播主持人、作家、演員，1952年2月23日出生於日本北海道札幌市。

1975年中島美雪正式出道，1977年9月發行首張冠軍單曲《わかれうた》（離別之歌）。出道至今仍受到普遍的支持，21世紀仍活躍在歌壇一線，並受到普遍支持，是跨越四個年代的常青歌后，在日本音樂界佔據著舉足輕重的地位，被譽為“日本國寶級天后，日本殿堂級常青歌后她抑鬱沉重的曲風和在廣播節目中開朗的語氣之間的落差也是為人所知的。畢業於藤女子大學文學系的中島美雪擁有著豐富的文學涵養，她所創作的歌詞在業界和文學界都獲得極高的評價，有的還被編入中學教科書之中。此外，中島美雪曲風多變，風格多樣，配以燃燒生命的唱腔，使她的作品富有較強的藝術感染力和持久的生命力。

有人說她一個人養活了半個華語音樂圈，這話未免顯得誇大，但根據坊間統計，中島美雪約有70首作品被改編為一百多首華語歌曲，其中以香港和臺灣兩地歌手為大宗，像我們耳熟能詳的鄧麗君《漫步人生路》，任賢齊《傷心太平洋》，范瑋琪《最初的夢想》等，中島美雪確實當之無愧的殿堂級音樂創作人。

2. MISIA

MISIA，藝名為經紀公司取其本名MISAKI及ASIA之意而成，本意所包含的期望：「希望能把音樂傳揚到亞洲的每一個角落」。MISIA以豐厚的音樂實力，以及不同於日本一般歌手的尖細唱腔，她渾然天成宛如黑人靈魂歌手的嗓子，將歌曲的情感作百分之兩百爆發釋放。經由製作人的潛能激發，將MISIA寬廣的音域、深厚的肺活量以及磁性的聲音做一個完美的結合，讓MISIA用日文唱出黑人R&B的感覺，於是純日本血統的MISIA在日本造成相當大的刺激與震撼。 實力潛力備受肯定的MISIA，從第一張專輯發行，就開始在武道館利用現場演唱的驚人實力與觀眾產生精彩互動，從而營造出“要聽現場，就聽MISIA”的絕對魅力。這股不斷累積的能量，一直到99年的“MISIA 1999”日本全國巡迴演唱會時，正式爆發。不但架構出獨特的MISIA式令人炫目的表演，經由場場爆滿的現場磨練，更讓MISIA的現場實力達到淋漓盡致的境界。她的出現終結了"小室哲哉"與"織田哲郎"獨霸樂壇的局面，讓整個流行音樂大轉向，R&B成了主流。為了增加曝光率，MISIA雖然願意演唱廣告歌和電視連續劇的主題曲，不過她堅拒亮相於一切其他的宣傳項目，如電視音樂節目，但這一慣例在2012年被打破，在非洲做公益活動的MISIA終於答應NHK願意參演年末的紅白歌會，並作為紅組的特殊嘉賓身份從非洲納米比亞共和國的納米布沙漠進行現場連線轉播。

MISIA 的歌聲不只限於日本國內唱出，也在亞洲、甚至世界各地奏起，並在國際各舞臺贏得熱烈的掌聲。歌手本職工作外，MISIA全心全意投入國際慈善活動中，為社會獻出自己的一份力量，就如MISIA於其中一次會員期刊中的採訪所談那樣各式各樣的新相遇，讓我們的世界變得更廣闊”。

3. 谷村新司

谷村新司，出生於1948年12月11日，是一位日本大阪出身的音樂家及歌手，在日本以及亞洲音樂界享有盛名並具有影響力。

谷村的歌曲“星”最為人所熟悉，並深受各國人民的喜愛，亦被改編成不同的語言版本，成為不朽的經典。一些歌壇巨星亦翻唱過許多他的作品，其中有鄧麗君，張學友，羅文，譚詠麟，梅豔芳，關正傑，徐小鳳，張國榮等人。他曾經表示張學友和譚詠麟是與他最有默契的香港朋友。其在1984年與韓國歌手趙容弼和香港歌手譚詠麟共同創建百富音樂，中文名為“音樂的和平世界”，旨在推動國家間的文化交流和世界和平。

一首《星》讓中國人民認識了這位在日本家喻戶曉的著名音樂人-谷村新司。同樣谷村新司也把這首歌帶向了世界。1971年，由谷村新司參加的樂隊“Alice”正式結成。1972年他們發行了首張單曲唱片，2年後他們又推出了樂隊的第一張專輯唱片。與此同時，谷村新司還為不少同行提供歌曲，如中國觀眾非常喜愛的山口百惠，都曾經演唱過他的作品。

4 玉置浩二

玉置浩二（たまき こうじ），1958年出生於日本北道旭川市神居町。1980年代以“安全地帶”樂團崛起，是中國人最熟悉的日本流行歌手之一。曾經帶領他的安全地帶樂隊來中國開演唱會。玉置浩二除了成為排行榜坐上常客，他的多首抒情金曲除了締下暢銷佳績，更獲日本作曲大賞及最優秀曲賞等大獎殊榮。不論是以安全地帶或是個人身份發表的作品，在華語樂壇如香港、臺灣等地皆受到相當程度的喜愛，並且擁有高度的評價，曾經多次被香港、臺灣的歌手翻唱發表。其中譚詠麟《酒紅色的心》、蔡楓華《月蝕》、李克勤的《藍月亮》、黎明《一夜傾情》、陳百強《冷風中》、《細想》 、陳慧嫻《痴情意外》及張學友的《月半彎》、《李香蘭》都是非常具有代表性的粵語翻唱作品。

玉置浩二是真正的藝術家，是一位用真正用心和靈魂在唱歌的歌手。時光飛逝，如今59歲的玉置浩二已是近花甲之年，卻依然有無數人沉迷在他那渾厚獨特的“玉置式”嗓音裡。

5. 濱崎步

濱崎步，1978年10月2日出生於日本福岡縣福岡市，日本著名流行音樂女歌手。是亞洲歌壇重量級女歌手，亞洲流行天后，日本歌壇流行教主。於1998年出道，1999年發行了第一張專輯《A song for XX》，就是這張專輯，使濱崎步成為十八年來日本女歌手中第一位連獲三週銷量冠軍、總計五週第一的藝人，和首位本土銷量突破百萬張的新人女歌手。而這張專輯則連續在ORICON排行榜上停留了63周後成為了濱崎步第一張過百萬專輯，讓她受到廣泛關注1999年一躍成名，席捲2000年代至今的亞洲音樂界，與宇多田光、倉木麻衣並稱日本平成三大歌姬。代表作有《M》、《Seasons》等。愛稱“ayu”。濱崎步在日本本土的唱片總銷量已經達到5034萬張，是日本音樂史上第一位唱片銷量突破5000萬張的女性歌手，也是日本音樂史上唱片銷量最高的女性歌手和個人歌手，同時濱崎步也是日本音樂史上唱片銷量第三的歌手。她對於日本樂壇的影響力，2002年5月，美國《時代雜誌》譽她為日本流行音樂樂壇天后。，2002年5月，美國《時代雜誌》譽她為日本流行音樂樂壇天后。

濱崎步在日本濱崎步與宇多田光、並稱日本平成三大歌姬。她是艾迴九大歌姬之一的“百變歌姬”，是日本平成年代具有代表性的歌姬之一，亦是一位在大中地區以及東南亞地區受到歡迎的日本歌手。

6. 宇田多光

宇多田光（Utada Hikaru），1983年1月19日出生於美國紐約州曼哈頓，日本女性歌手、作詞家、作曲家、音樂製作人以及電臺主持，暱稱Hikki（ヒッキー）。

1999年，發行首張日文專輯《First Love》，以765萬張的銷量創下日本乃至全亞洲銷量第一的記錄，排在日本公信榜歷代原創專輯銷量前二，宇多田光在90年代後半期至2000年代中期成為了日本流行樂壇的天后，自出道曲《Automatic/time wiil tell》開始不斷打破著樂壇的記錄。她以日式R&B席捲樂壇，又不拘泥於類型音樂的限制嘗試不同風格的創作；在日本乃至亞洲取得了成功後，繼以開拓和謙虛進軍美國樂壇；她不僅是毫無異議的日本音樂的代表性歌手，亦是一位世界性的音樂家。她的歌曲中，沒有枯燥乏味的陳年老調，而是在不斷的成長和豐富，演繹著屬於自己獨一無二的人生和音樂，依舊閃爍著光輝。她那種存有悲傷深刻的脆弱精緻的聲音，能激發聽眾的保護本能，是給聽者帶來力量的好聲音。

宇田多光出身優異的命定天才，良好的環境，良好的家庭教育（音樂世家），而偏偏她有著難得一見的才華，她偏偏還有非常遼闊的眼界，這使得她總是能做出更優秀的、更專注的作品。

宇多田光還登陸過時代週刊亞洲版，也登陸過國際版的加刊上，在週刊對她的描述是：“日本流行小公主”

7. 倉木麻衣

倉木麻衣，本名青野真衣。1982年10月28日出生於日本千葉縣船橋市，日本女歌手、作詞家，所屬唱片公司為NORTHERN MUSIC。1999年12月，發行單曲《Love, Day After Tomorrow》在日本正式出道1。2000年，發行首張專輯《delicious way》，該專輯累計近400萬的銷量，並獲得公信榜年度銷量冠軍2，隨後推出的3張原創專輯也獲得公信榜專輯周榜冠軍3。而後憑藉首張大碟「Delicious Way」，獲得了2000年度細碟銷量冠軍、大碟銷量亞軍、最佳作詞、最出色新人獎和最高唱片收入亞軍等五個獎項，並打破了原來的R&B小天后宇多田光的紀錄，和濱崎步並列第一（總銷量第二），出道不到一年就被公認為唯一可以威脅另外兩大天后的新天后。

倉木麻衣有著很強的舞臺調動性與表現力，她的歌詞中，每一句中都富有情感，如同在坦露心聲一般，純樸坦率的抒發自己的女性情懷。2000年，倉木麻衣先後發行的單曲和專輯銷量勢如破竹，將她推上了日本樂壇的前列

8. 安室奈美惠

安室奈美惠（Namie Amuro），1977年9月20日出生於日本沖繩縣那霸市，亞洲流行天后，日本知名的沖繩原住民琉球族女歌手，於日本最南方的離島沖繩縣那霸市出生，擁有四分之一意大利血統（母親為日義混血，父親為沖繩的原住民琉球族人）。小學六年級在一次偶然的的情況下跟同學參觀藝人訓練學校時被髮掘出來。她於14歲出道加入了五人團體"SUPER MONKEYS"合唱團18歲的時候毅然選擇了單飛，在音樂教父小室哲哉的一手打造下坐上日本歌壇天后的寶座。安18歲的時候毅然選擇了單飛，成為艾迴旗下的獨立歌手，在音樂教父小室哲哉的一手打造下一炮而紅，併成為上世紀90年代最炙手可熱的女歌手，專輯張張都創下超過百萬張的銷量，坐上日本歌壇天后的寶座，成為當時日本第一個世界級的女明星。也成為了少女時尚的風向標。安室成為當時亞洲音樂招牌的代表。其超過20年的歌手生涯，使她成為其中一位日本最長壽歌手。

9. 阪井泉水

阪井泉水（さかい いずみ Izumi Sakai），本名蒲池幸子（かまちさちこ），1967年2月6日出生於神奈川縣平冢市，日本創作型女歌手，流行樂隊ZARD主唱。

阪井泉水擔當ZARD樂隊的作詞和主唱，可以說她開創了搖滾樂團以女子為主唱的形式；雖然阪井泉水的歌曲以情歌為主，但一般都節奏明快，充滿活力；阪井泉水創作的歌詞，不僅限於愛情，而更多地是關注社會，以積極向上的姿態鼓勵年輕人奮力拼搏，勇敢堅強地面對愛情和生活中的挫折

在93-01年間連續近10年時間獲得日本官方權威音樂的オリコン投票的最佳女歌手與女藝人稱號，這是在日本音樂史上絕無僅有的事情

在99年ZARD被稱幽靈樂團的同時，《AERA》雜誌的票選-民眾最想見到的人，ZARD以5720萬的票數排名第二，僅次於天皇明仁，作為一個藝人能登上這個票選的第二，這也是日本史上的神話。

阪井泉水姐姐成名曲《負けないで（不要認輸）》以及《展開雙翼》等經典曲目已被收入日本音樂教科書，而《不要認輸》這首積極向上的歌曲早已成為日本的國民勵志曲

在阪井泉水姐姐的音樂葬禮上有超過4萬歌迷前來悼念，在日本這樣的小國家也是很罕見的。音樂葬的現場還為生前喜愛鮮花的泉水姐姐佈置了20萬朵價值人民幣1千300多萬的鮮花。

阪井泉水姐姐去世後的全國巡迴追悼演唱會也是空前壯觀的，每場都是人山人海，這充分說明了姐姐的影響力

最後再介紹一位年代比較久遠一點的國寶級歌手。

10.美空雲雀

美空雲雀（美空ひばり）（1937年5月29日 - 1989年6月24日），原名加藤和枝，日本文藝巨星，享有“歌壇女王”之譽。常被日本社會視為歷史上最偉大歌手之一，併為第一位被日本首相授予國民榮譽賞的女性。

美空雲雀出生在日本橫濱，9歲登臺獻藝，11歲起用藝名“美空”，立即成了全日本家喻戶曉的歌唱明星。這主要是由於她本身具有非凡的藝術天才，感謝“上帝”賜給美空一個金嗓子，但更重要的還是美空的歌表達了千千萬萬普通人心中的主題，唱出了他們的心聲，抒發了他們的意願。藝術貼近生活，藝術和人們息息相關，才是美空成功的保證。美空主演《悲傷的口笛》影片時，她唱的同名主題歌，一夜之間傳遍全國。人們喜愛這支歌，更喜愛美麗可愛的小女孩美空雲雀。一顆小明星冉冉升起，“天才少女”的桂冠從天而降，美空雲雀13歲去夏威夷公演，進而名揚海外。

1950年，戰後的日本，吃不飽的年代。美空雲雀的歌聲不僅僅是聽覺的享受，更安撫了多少顆脆弱的心靈。1937年5月29日，她出生在日本橫濱市。兒時的她就在舞臺、電影等表演中顯露出驚人的天賦。1949年黃鶯初啼，“河童”、“悲傷的笛聲”。當時的她只有12歲，雖然從90年代的SPEED開始，低齡化已成為一種趨勢，但在那時，12歲的女孩又演電影，又唱主題歌，是很稀奇的事。當時有輿論批評她太過早熟，但她絲毫不遜成人的聲線終於折服了廣大聽眾。

1966年的“悲傷的酒”以及後來的“火紅的太陽”都獲得了很大的成功，但從那以後，她的曲風不再變化，漸漸固定成演歌一派，藝術的舞臺也變得狹窄了。暢銷曲依舊不少，象晚年的代表作“愛燦燦”、“川流不息”等，詞曲堪稱一流，但若不是由美空雲雀來演繹，恐怕會遜色不少。她的唱腔沉穩安靜，細細咀嚼歌詞意境，直指人心。時至今日，仍有許多歌手翻唱她的歌曲，尤以港臺居多。

昭和六十二年時在九州福岡演出時，由於身體不適被緊急送往醫院，此時被診斷出患有慢性肝炎及兩側股骨骨頭壞死（這兩個疾病都和酒精脫不了關係），1988年在東京巨蛋對外開放前，舉辦了個人演唱會“不死鳥”，不過事實上美空雲雀卻是一邊忍受腳痛，一邊在舞臺上完整演出了39首歌曲。

1989年6月24日，由於間質性肺炎導致呼吸衰竭，宣告死亡，得年五十二歲。美空一生共演唱了1400首歌曲，唱片總銷量超過八千萬，並且還拍攝過160部電影，深受日本國民的歡迎。