超會翻拍日本IP的蔡嶽勳把《深夜食堂》搞砸了？他表示很生泡麵公司的氣

翻拍日本IP《流星花園》、《白色巨塔》、《戰神》的成功，讓蔡嶽勳被冠以“臺灣偶像劇之父”，後來由蔡嶽勳與妻子於小惠共同創作的《痞子英雄》也取得了空前成功，創下了臺灣公共電視臺開臺10年來最高收視，蔡嶽勳的外號“更進一步”——臺灣版邁克爾·貝。

《痞子英雄》後，蔡嶽勳還曾到日本富士電視臺，和日本人共事。總之，根據他的背景，你絕對不會想象到，他和老搭檔妻子聯合打造的華語版《深夜食堂》被批山寨，在豆瓣評分只有2.3分之低。

是什麼原因？製作團隊不適應大陸商業環境？不夠接地氣？缺乏原創精神？

（趙又廷、蔡嶽勳夫婦）

不久前《南都週刊》、《新京報》都對華語版《深夜食堂》的導演蔡嶽勳進行專訪，對網友所有的質疑做了解釋，虎嗅在這裡摘了其中比較重要的問題，想要了解全文的，可移步《<深夜食堂>導演迴應演技與泡麵：吳昕背黑鍋，被植入氣到一天到晚摔本子！》、《<深夜食堂》導演蔡嶽勳：我連減掉“廣告植入”的權利都沒有|新京報專訪》。

南都娛樂：怎麼會第一集就植入？

蔡嶽勳：我其實因為這件事情，我有了一個《深夜食堂》條款，我從《深夜食堂》之後的導演合約會有一條，就是所有的植入性行銷的鏡頭，我有最終的決定權，如果你不同意這個事情，我是不會跟你簽約的。所以這一次就是錯過了這件事情，最後被植入行銷拿著合約壓著我們，我改變不了，我有多憤怒，我氣到一天到晚摔本子，跟他們吵架，我說你們這樣太過分了。那因為他們拗不過我，就去找別的導演拍，所以別的單元有的時候會出現很多植入。

我很愛做植入，但是不能那麼暴力，我一再地強調。大家都知道《深夜食堂》可以有很多的植入，我說我們適度地做一些植入是好的，那植入變成角色，讓它們跟著我們一起引起觀眾的喜愛跟注意，大家互相幫忙，以後上片的時候，這些植入也可以協助我們做很多的事。可是最後變質了，變成了一個極端地口播、特寫，然後功能表現，我說，你們真的要拍logo，說名稱，你們應該去拍CF，而不是來做戲劇植入。

可是這些爭戰在拍攝過程中一直不斷，來來去去，一直到了近後期還來不停地追殺我，因為他們最終是要把所有的成片，植入的內容全部剪出來，檢核的標準夠了，他們才會結案。所以當廠商覺得看不清楚啊，我覺得那個不明顯，就要求要再重拍，就會來找我。搞到最後，要求真的是非常多，多到一直不肯放手，到最後我告訴他們說我不跟他們做了，從今天開始我就把畫面全部剪掉，他們就傻了，去開會啊，反正就是各方都會給你壓力。

我最後提出了一次警告，我去告訴廠商，你們這樣做，最終會被觀眾罵死，會產生負面的效果，你們還確定要這樣做嗎？他們告訴我說，會。我說，你們等著看吧。不聽，沒辦法，我非常生氣，我超級想剪掉所有的東西。而且我跟你講，現在是剛開始，後面還有呢。

南都娛樂：當時黃磊老師應該也是拒絕的吧。

蔡嶽勳：他也好痛苦，後面他還要講好幾次泡麵的名字，他好難受，他自己都說可不可以不要這樣子。因為這樣破壞了方便麵的一個點，讓它本來是一個很好地代表那個角色的食物，都被瓦解了。我非常傷心，我是先有方便麵，才有統一。我很能理解這兩天觀眾有多生氣，我拍的時候有多生氣，觀眾就有多生氣。

新京報：作為導演，您很反感廣告植入嗎?

蔡嶽勳：講真，我以前植入做的挺好的。我拍的《白色巨塔》裡，醫生都在喝一種威士忌，從來沒有人認為那支威士忌是植入，但那個威士忌卻大紅。包括《痞子英雄》中吳英雄的車也一樣。我做植入的標準是“不勉強”，絕對不要用暴力的方法去做。植入對我來說是角色之一，不能因為植入而影響觀眾，而是讓觀眾自然去接受它，自然覺得那個東西看起來好好吃哦，我餓了也要去買一包。而不是強迫我們去口播，去做logo，logo要超過三秒。這樣會害死商品的。但不管我當時怎麼說，都沒有人聽。

南都娛樂：為什麼選擇拍《深夜食堂》？

蔡嶽勳：我人生這二十年來其實經歷了很多事情，我看到了很多起起伏伏，而且我先天是一個敏感的人，所以我看到很多各式各樣人生的變故。當我碰到這個結構的時候，這個載體的時候，我好喜歡，我本來已經不想拍人物戲了，我《白塔》之後我就說我不想拍商業了，我想做公益。那因為這個漫畫，我在日本朋友一直的推薦之下拿來看了，我很驚訝，這個漫畫有如此的魔力，然後我就想，它真的可以透過這個載體帶給這個世界很多很多美好，看到勇氣，看到各種狀態，所以我就說我應該來做這件事。

我必須要保護安倍老師在創作時的核心價值和精神，那個是不能擺脫的，擺脫了之後《深夜食堂》就不是《深夜食堂》了。

我在決定要拍的時候，我就去找了原作者，去了解他的想法和企圖心到底是什麼，我也告訴他說我現在要進入這樣的大市場，競爭力是驚人的，拍短篇和情景劇是適應不了這個環境的，那我必須要把漫畫的裡外空間都建設出來，所以我必須要改變，我需要開創一些新的故事，他都同意，他也理解。

但是他要求我守住四個條件：

第一，那道疤，連位置都不能改，我有問他為什麼但是他沒說，不知道怎麼來的，他對那個疤有特別的想法。

第二個就是老闆不能有背景，沒有任何的人物設定，不討論任何他的過去，不給答案，我也明白，其實非常的好，因為就像我剛才講的，有任何的背景，就有他的死角，他就沒有這樣的概念去面對眾生。

第三件事情叫做沒有大菜，所有的菜，我曾經調整跟我修改過的，都希望是，如果想吃，你可以自己弄，或者是說，你在生活中可以吃到的。

最後一個是，不管你講的人物有錢沒有錢，有名沒有名，最終大家都是要回到庶民的世界來完成。

我說我懂了，我支持，這樣是好的，所以我保護了這個核心精神，我就開始去改造，去找到我想要的想象。

南都娛樂：大家對於吧檯和黃磊的那個衣服爭議很大啊。

蔡嶽勳：吧檯是這樣，其實我的內牆跟居酒屋一點關係都沒有，我的內牆不像居酒屋，我的是所謂那個舊倉庫的硬的結構體，都是磚牆跟石塊，然後裡面還有很多鋼樑。然後留下那個吧檯很重要的是，我其實把它做成什麼店都考慮過，火鍋店熱炒點什麼店我都考慮過。

但是我發現那個故事裡一個關鍵的意義就是說，如果我把它像這樣一張桌子一張桌子擺起來，老闆在廚房做東西，然後在他的小櫃檯收賬，所有的聯結就斷了，所有的關切就斷了。食客跟食客之間的互動和靠近就沒有了，人跟人的距離就打開了，然後那個《深夜食堂》的原始概念被瓦解，所以我想了很久之後，我就告訴美術說我們推遲，吧檯原地，其實這個吧檯在西方人的酒吧裡面也是一樣存在的，酒保和酒客之間關係……這個其實是創造了一個很核心的價值，不能動，你如果把這個東西破解了其實就變了，它的整個質地就變了，關係也變了。

中日版《深夜食堂》老闆對比

至於老闆的那件衣服，我講真的，你們打開百度上百件廚師的衣服，所有出來的照片，百分之八十都是西服，都是西式，立領的，橫領的，各式各樣的衣服，你看到一個所謂的中式的廚師服。我也請教了很多朋友，其實是什麼，其實就是一件背心加襯衫，其實我們的廚師你去看也是西式的廚師服。

我其實也認真地考慮過，我希望改良，我也希望不一樣，可是我真的沒有找到比斜夾領好看的。我後來發現斜夾領其實很多廚師穿，那個烤牛肉串的，都穿，只是他們是白的，薄薄的。其實我們都研究過這些事情，然後最終顏色是最後一關了，我們決定了樣式，我們創造了版型之後，各種顏色我都試過了，試了白的，試了黑的，真的穿起來看，很難看，像洗浴店的按摩師。

最後我發現原來安倍一郎畫的藍色是最漂亮的，沉穩，然後有專業感，有一點冷漠，我真的覺得好好看。我後來發現我沒有任何的顏色可以突破安倍一樣畫的，我最後就告訴造型師說，就做他那個顏色，就用安倍一郎老師設計的顏色去做，因為我們做不贏他為什麼要做得比他差，而且我又是正版，我本來就有他的授權，我應該保護他原來的樣子。所以就形成了那件衣服，大家以為我抄日劇，其實不是。而且斜夾領這個東西不是日本的，是中國的，我們漢唐時代就那樣穿了。

所以其實網友們沒有所特別理解的這些事情，我們不是因為蹭熱度去把這個版權買下來，這一次我花了四年，花了設計圖，造了一條街，設計了每一個建築體的概念，每一樣都是細細做過才能有最後的一個結果。

南都娛樂：很多網友的憤怒來自於並沒有在劇中找到自己的生活和共鳴？

蔡嶽勳：我如果想要做一個真正屬於底層的劇我應該另外寫一個劇本，而不是做《深夜食堂》。

我當然接受那些排檔，絕對也是有生活本來的代入感的，但是深夜食堂就是深夜食堂，我如果把深夜食堂變成一個大排檔，老闆穿起白襯衫，然後說，哎，吃什麼。然後每天在那裡那樣，很粗魯的，把攤子變成那樣的時候，我相信《深夜食堂》的忠實粉絲一樣會很崩潰的。

我覺得那些故事非常好，絕對適合，我也說真的把這些故事收集起來。但是那個東西的氣質跟《深夜食堂》的不一樣，它是很寫實的東西，它可能很靠近生活，它可能比較像臺灣的新浪潮，臺灣的新浪潮拍的《黑暗之光》包括《推拿》的這種揭露社會真實性，我會覺得很好看。但是《深夜食堂》它就是一個有點浪漫有點傳奇的創造物，尤其我的性格本身也是這種。

新京報：那阿龍的紅香腸切成“章魚形狀”這個臺詞也和日劇一模一樣……

蔡嶽勳：整個劇裡面我只保留了三個東西，一個是紅香腸，一個是醬油炒麵，一個是酒蒸蛤蜊。尤其是紅香腸是我刻意完全保留的。因為紅香腸是《深夜食堂》漫畫的第一集，阿龍跟小壽也是漫畫裡面很重要的人物，就像《流星花園》第一格漫畫的亮相，我會想把那個東西在劇裡完整的拍出來。我認為紅香腸是我對這個漫畫最初的理解，所以我把他完全留下來，而且章魚的樣子都長得一模一樣。

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