'《犬之島》：韋斯·安德森的色彩運用之道'
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
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韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
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韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
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韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
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回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
切壽司片段
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
切壽司片段
切壽司片段
顏色背後的含義可以有很多方面的詮釋，當然也可以將之建立在某一種文化基礎上。舉例來說，在西方文化中黑色常與死亡和哀悼聯繫在一起，相較之下的東方文化，哀悼的顏色是白色。
在視覺上和主題上，《犬之島》看上去沉浸在當代日本文化之中，可以見到貫穿整部電影，各種藝術作品用於幫助講述一個在愛貓社會體系下的長崎發生的故事，但是安德森運用這些顏色是受了日本文化的影響，還是自己喜好所致，觀眾們不得而知。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
切壽司片段
切壽司片段
顏色背後的含義可以有很多方面的詮釋，當然也可以將之建立在某一種文化基礎上。舉例來說，在西方文化中黑色常與死亡和哀悼聯繫在一起，相較之下的東方文化，哀悼的顏色是白色。
在視覺上和主題上，《犬之島》看上去沉浸在當代日本文化之中，可以見到貫穿整部電影，各種藝術作品用於幫助講述一個在愛貓社會體系下的長崎發生的故事，但是安德森運用這些顏色是受了日本文化的影響，還是自己喜好所致，觀眾們不得而知。
《犬之島》
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
切壽司片段
切壽司片段
顏色背後的含義可以有很多方面的詮釋，當然也可以將之建立在某一種文化基礎上。舉例來說，在西方文化中黑色常與死亡和哀悼聯繫在一起，相較之下的東方文化，哀悼的顏色是白色。
在視覺上和主題上，《犬之島》看上去沉浸在當代日本文化之中，可以見到貫穿整部電影，各種藝術作品用於幫助講述一個在愛貓社會體系下的長崎發生的故事，但是安德森運用這些顏色是受了日本文化的影響，還是自己喜好所致，觀眾們不得而知。
《犬之島》
《犬之島》
安德森能夠自如運用藝術的特質和日本文化的色彩語言，在故事發生的東方背景下，通過對西方文化色彩意義系統的運用，以此來保持他的口碑，而不是完全的使用日本文化。
顏色在心理上的反常感影響了我們，觀眾們也許不知道這種方式何以產生影響，但可以用這樣的配色方法來解讀電影。
每一個配色選擇的背後，都有一個原因，而正是借用這些獨樹一幟令人驚歎的配色組合，韋斯·安德森得以開創屬於自己的電影天地。
韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》動畫形象
韋斯·安德森以獨特的視覺表達和敘事風格聞名，我們能從他作品中的每一秒體會到其對電影的激情，而這種激情是直接源自於他對於這門藝術的熱愛。
回顧韋斯·安德森的電影作品目錄，能看到他無可替代的審美眼光、黑色幽默，以及兩部優秀的定格動畫。
韋斯·安德森電影作品海報
韋斯·安德森和《了不起的狐狸爸爸》
2008年，韋斯·安德森嘗試運用定格動畫的形式改編了羅爾德·達爾的《了不起的狐狸爸爸》。
10年後，他又以定格動畫的形式創作了《犬之島》，這一次安德森將敘事偏離了他通常偏愛的品味，引入了一種勵志和暗色調的單色風格，並完美的詮釋了其對電影中色彩的運用。
《犬之島》
《犬之島》是一個講述關於責任感和歸屬感的動人故事，影片發生在反烏托邦的未來日本，地點是一座叫做長崎的小城。
觀眾們跟隨一個年輕的男孩兒阿塔裡，去尋找他的愛犬“點點”，此時犬疫爆發，所有的狗狗都被驅逐到垃圾島。
韋斯·安德森提供給觀眾的是一種像孩子般的專注，卻帶著成人世界的苦樂參半，忽略現實並投射幻想的世界，而這也是為什麼安德森要在黑色劇本之外，包裹上一層精妙的配色和幽默的潛臺詞。
《犬之島》
將視線引向畫面中心的服裝設計，通過顏色間的互相影響，極大程度地創造了迷人的視覺效果，以此暗示孩童般的好奇心和一種建立情緒化的、混亂的世界的需要。
作家格雷格·斯密斯說：“顏色是電影和美學中的基本元素，然而卻被很多人所忽視。”
顏色選擇的重要性對於導演來說意義重大，特別是韋斯·安德森這樣的導演，他藉以此呈現自我，以及他所想要傳達的主題。
《犬之島》幕後
安德森通過配色、顏色和情感之間建立了精確的關係，影片一眼看上去就特別精緻。
明亮的顏色和空洞的悲感反覆重現，交相輝映，並在多彩和灰暗的情緒或主題之間的交映中透露出諷刺意味。
安德森在其所虛構的世界中用色非常的精準，這些顏色有著特定色調，助力於他描繪角色和它們所處的環境，創造出獨特而動人的效果和良好的情緒認知理論。
《犬之島》
格雷格·斯密斯稱電影在感情方面的首要效果是去創造氛圍，構造成功的電影所要完成的任務，就是去增加喚起觀眾的情感機率。
安德森通過運用顏色來增加視覺體驗的沉浸感，而這種沉浸感來自於其簡單而豐富的配色。
藝術家哈米什·羅伯森表示，安德森的配色和他所創造的電影世界有著密不可分的關係，其眼光對方向和細節有著精妙捕捉，為主人公創造了合適的色調。
《犬之島》
在更深入的解析《犬之島》之前，來看一些重要的顏色元素。
顏色有多種並置與分離的方式，以此來專注於表現某一特定程度的情緒，一般有三種決定顏色的因素：色調、飽和度和亮度。
色調是指一種特定的顏色，同時也指它的明暗程度。舉例來說，綠色是一個色調，但青綠色也是綠色和藍色的色調；
飽和度指的是顏色的強弱程度，當飽和度滿的時候，圖片呈現的是充滿生機的感覺，但飽和度減弱的時候，顏色就變得灰暗沉悶；
亮度是一個特定的顏色的明亮程度和黑暗程度，它是由色調裡顏色的量的多少來控制的。
《犬之島》
如果你改變三種元素中的任何一種，那你就將改變這個電影的基調。而如果改變了電影的基調，那做出的電影影像將完全不一樣。
除了這三種元素還有一些獨特的顏色組合，經過探索後發現，有些和諧的顏色組合會比另一些更管用。
安德森更喜歡運用三等分色的組合，也就是運用在色盤上平衡分佈的三種顏色。這種組合經常在動畫中使用，因為容易令人興奮、引人注目。
三等分色組合（來自Adobe Color）
最好的控制顏色的方法是限制它們的使用，在《犬之島》的這個配色範例中（如下圖），顏色是比較枯燥單調的，尤其是與《了不起的狐狸爸爸》這樣在特定顏色的深淺方面運用的更為豐富的影片相比。
《犬之島》（左）《了不起的狐狸爸爸》（右）配色解析
通過在感官上的吸引力，顏色能夠影響一個觀眾的想法和情感，情感在安德森電影裡是非常重要的，影片基調常常被明亮顏色的場景所渲染，將現實生活中殘酷無情的一面掩蓋。
相比其他電影，《犬之島》更明顯地揭示了人類內心中的黑暗面，通過面無表情的喜劇效果來掩飾暴力，而配色方案也增強了這一效果。
《犬之島》中狗狗們對話
“你們聽到關於巴斯特的傳聞了吧，他用自己的狗繩上吊自殺了”《犬之島》
在影片中這種悲觀的審判性言論中，棕色、白色、灰色和黑色是我們所見的主要幾種顏色，在這個平凡的背景映襯下，它們代表著希望或者樂觀的缺失，也告訴觀眾角色未來生活變好的期許並不存在。
垃圾山的周圍環境糟糕透頂清楚可見，這讓每個人物身上的細節更為凸顯，在垃圾島上運用的色彩風格，借鑑了西部片中的顏色使用，喚起了一種無情之地的感覺。
垃圾島
《犬之島》在某些地方使用了高飽和度的顏色，看上去幾乎是輻射性的。
在安德森的電影裡，扮演重要角色的顏色是紅色和黃色，它們在動畫中為導演招牌的夢幻畫面作出了巨大貢獻。
安德森將紅色作為主色時，呈現的是男孩氣而專制的父親形象，而黃色代表的則是樂觀和和平。
紅色系畫面
黃色系畫面
淡藍色和淡粉色系畫面
紅色和黃色都是情感性很強的顏色，它們中和了貫穿整部電影的低飽和度顏色，比如用淡藍色和淡粉色來對衝更暗一些的色調，孩童感的色彩在與其掩蓋下的黑暗情緒，藉此相互激發出諷刺的效果。
（圖1）
市政廳的建築看來是置於畫面的中心（圖1），被飽和度很高的紅色所點亮，周圍環繞的是暗藍色的建築群，中間有發光的黃色字體和在紫色天空下的同樣色調的燈籠。
紅色表示了力量和激情，並常常與權威聯繫在一起，這也解釋了為什麼小林市長出場時，紅色是如此的強勢，暗示了他擁有巨大的權力，並對城市有著絕對的控制權。
如果我們看一下畫面的底部（圖1），就會看見更多的傳統風格的房屋，由樸實的顏色像棕色和橙色組成，這些顏色組合看來是被用作構建城市的社會差異感，也代表著長崎市居民的腐化和墮落。
《犬之島》
在這個畫面中（如上圖），白色是最主導的顏色，用在場景和服裝上，以凸顯背景中容器裡的液體顏色，觀眾的注意力立即被這種陳列方式所吸引，並在腦中試圖在他們和場景中的事情之間建立一種聯繫。
白色經常和純潔、乾淨聯繫在一起，這也是安德森想要在這個場景中所傳達的東西，它預示著狗狗們和長崎市人民將會慶祝和平的到來。
《犬之島》
白色被持續的運用在這部電影之中，它被廣泛使用因為有很多原因，有人說白色將青春、和平聯繫在一起，主人公阿塔裡經常穿著白色出場，他也正是這個故事的英雄。
在講故事的時候，顏色引起心理上的反應，並將觀眾的注意力吸引到重要的細節上，呈現角色的發展軌跡和故事線中的改變。
單一的顏色經常被用在故事中建立某種關聯性，每個角色在單色高亮暈影濾鏡效果下顯得更加突出，我們可以將顏色對應上其所代表的角色，通過顏色我們可以將這些角色的性格關聯起來，而不是僅僅增加一些變化。
例如，首領在電影裡的對應色的是黑色，也代表了他對於幫助阿塔裡和其他人類展現出的消極態度。
《犬之島》的首領形象
顏色的褪色感表明了一種願望尚未實現的感覺，當狗狗們和他們之前的主人團聚的時候，相同的顏色再次被用在他們所處的環境中，這些顏色主導著畫面表明他們的生活又恢復完整，已經結束旅程，並且已經和睦相處。
《犬之島》中狗狗和主人們團聚
小林市長生氣
顏色也經常被用來表明角色的喜怒哀樂，比如當像小林市長生氣時，他的眼睛散發著棕色的光，他的鼻孔裡噴出紫色的煙霧。
還有一個很棒的做法是不給出翻譯的同時，給予觀眾暗示。比如，在切壽司的片段中，準備壽司卷的時候，我們看見傳統的綠色芥末，但當切單片壽司的時候使用的是黃色芥末，這表明了芥末和毒芥末之間的區別，並在其後作為一個顯著的線索來推進故事的發展。
切壽司片段
切壽司片段
顏色背後的含義可以有很多方面的詮釋，當然也可以將之建立在某一種文化基礎上。舉例來說，在西方文化中黑色常與死亡和哀悼聯繫在一起，相較之下的東方文化，哀悼的顏色是白色。
在視覺上和主題上，《犬之島》看上去沉浸在當代日本文化之中，可以見到貫穿整部電影，各種藝術作品用於幫助講述一個在愛貓社會體系下的長崎發生的故事，但是安德森運用這些顏色是受了日本文化的影響，還是自己喜好所致，觀眾們不得而知。
《犬之島》
《犬之島》
安德森能夠自如運用藝術的特質和日本文化的色彩語言，在故事發生的東方背景下，通過對西方文化色彩意義系統的運用，以此來保持他的口碑，而不是完全的使用日本文化。
顏色在心理上的反常感影響了我們，觀眾們也許不知道這種方式何以產生影響，但可以用這樣的配色方法來解讀電影。
每一個配色選擇的背後，都有一個原因，而正是借用這些獨樹一幟令人驚歎的配色組合，韋斯·安德森得以開創屬於自己的電影天地。
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