文 | 耳朵
在《權力的遊戲》終結後，HBO立馬推出了關於最後一季拍攝的紀錄片《權力的遊戲：最後的守夜人》，有意思的是，雖然大多數人對於第八季的風評並不太好，但是看待這部紀錄片的態度還是格外溫柔。
《權力的遊戲：最後的守夜人》
這可能恰恰是因為正傳讓人不夠滿意，所造成的一種情懷效應吧。
正傳故事已經結束了，儘管還有多部外傳美劇在開發中，老馬丁的小說也在繼續中，最終成品如何，又能掀起怎樣的討論度，都是未來的後話，而這部紀錄片，是當仁不讓這部傳奇美劇的最後尾音。
結局的網絡征討我想大家都已經看膩了，但《權力的遊戲：最後的守夜人》並沒有成為一個挽尊、找補之作，反倒更像是一次珍重的道別。紀錄片裡揭露了第八季幾場重頭戲的排演情況，包括幾個重要角色的生死懸念，在排演現場有更多直接的真情流露。
像是大家為艾莉婭刺殺夜王一幕而歡呼，而唸到瓦里斯死去時，飾演這個角色的康勒斯·席爾一度沉默，面有不甘，似乎不認同自己就這樣結束。
整個第八季引發最大討論的情節，莫過於雪諾刺殺龍媽。飾演雪諾的基特·哈靈頓讀到這段時，當場表示震驚。在全劇本讀完後，他也忍不住流下淚來。近日傳出消息，基特·哈靈頓因為結局深受打擊，住入了心理健康療養機構接受治療。
紀錄片中沒有直接解析劇情具有爭議的部分，十來分鐘的劇本會也只是展露主演們第一次知道劇情時的反應，並沒有作出任何分析。
它聚焦更多的，是揭露最後一季的幕後拍攝細節，包括佈景、道具、群演的心態變化。
劇中最為重要但又最容易被忽視的角色自然是夜王，他作為整個維斯特洛大陸的凜冬，造成的恐懼從第一季蔓延到最後一季。但是劇中的他以特效化妝面貌示人，連臺詞都沒有。
而這次，在紀錄片中，我們終於看到了他的廬山真面目，也第一次聽到了他的聲音帶有濃厚的東歐口音。不過，可能也因為過重的特效化妝，很少人知道夜王中途換過演員，在第四季、第五季時由理查德·布拉克主演，到了第六季就換成了弗拉基米爾·弗迪克出演。
夜王可以說是《權力的遊戲》結束後，最圈粉的一個角色。弗拉基米爾·弗迪克成為夜王前就已經在《權力的遊戲》裡打過不少醬油，飾演過普通異鬼，以及士兵甲乙丙丁等等，他還是第六季的動作指導之一，幫助完成了很多危險特技。可以說，他就是這部劇在各個層面上的一個「隱藏英雄」了。
紀錄片中他談起了自己出生在捷克斯洛伐克，在革命後經歷了特殊的時代，當時捷克男孩都愛留長髮，要麼加入黑幫，要麼做演員，他選擇做了演員。他說很多自己家鄉的朋友早就已經死了，所以覺得自己格外幸運。
當他接到角色通知電話時，根本沒聽清電話說的什麼，只聽到「King」這個單詞就立馬答應了，因為只要是演國王，那就什麼國王都可以。
在拍攝的時候，他看到眾多粉絲圍在攝影棚外，還調皮地對攝影師說「我要走過去看看他們認識我嗎？」他走近粉絲問大家知道他是誰嗎？不少人都答出了「夜王」，並祝福他最終獲得勝利。
不少工作人員在要告別這部辛苦了十年的劇集時，都難免真情流露。這種感情，我們在很多劇集、系列電影終結時都看到過，但這種傷感的情緒，更多的焦點也都聚集在主演、主創身上。
無論是《老友記》、《生活大爆炸》、漫威宇宙還是《指環王》，大家感動的是演員們戲裡戲外的友誼，我們很多時候的確忽略了真正建起巨廈的人，往往都默默躲在背後。
所以，《權力的遊戲：最後的守夜人》片名中的「守夜人」，說的並不是雪諾的結局，而是這些工作人員，他們，才是「權力的遊戲」裡真正的、孤獨的、要獨自面臨危險的守夜人。
透過這部片子，我們可以看到美國電視劇工業的運作模式有極其專業的分工，每個人都各司其職。正式拍攝前會進行演練，而演練的過程裡也不吝嗇道具的使用，在排練時就做到正式拍攝時應該有的效果。儘管不少人吐槽最後一季的超長六集並沒有他們想象的宏大，但在紀錄片裡我們就可以看到，要達到現在所呈現的場面，已經傾注了很多人的心血。
這也不免讓人想到，劇中飾演珊莎的蘇菲·特納曾對數百萬人重拍的請願作出迴應，她稱這樣的請願是對主創的不尊重。像《權力的遊戲》這樣投資體量的劇集，背後的工業成本必然也是龐大的，紀錄片中所揭示的僅僅是最後一季拍攝時部分幕後人員的工作生態，將這不足兩個小時的內容，放大到十年的劇集拍攝，可想而知這是由多少血肉築起的長城。
觀眾的非議主要是針對劇情，編劇作為影視創作工作裡的核心工種之一，對最終作品的完成度有一定的領航作用，這是從受眾角度出發的不滿。作為劇集的粉絲，被吸引的首要原因便是劇情的曲折、驚險，在劇情內容無法滿足受眾的情況下，自然也會導致整體觀感的斷崖式下降。
而蘇菲·特納的迴應是站在更多、更龐大、更工業化的工作人員的角度，這不是僅僅靠編劇、導演和演員幾個職務就能完成的鉅製，幕後人員類型繁雜且人數極多，光道具這一部分，不同種類的道具都有不同的人負責。將對劇情的不滿誇張為對整季工作人員成果的貶低，蘇菲·特納作為主創之一自然是憤慨的。
在現代影視工業中，我們越來越能感受到作品的分裂性，很難去界定它的工業性和藝術性的比重。像《權力的遊戲》這樣的劇集，它的藝術性首要來自於文學性，再其次有佈景、道具的美術，以及攝影或其他硬件部分。
但製作一出這樣體量的劇集，顯然需要付出巨大的工業成本，真正將它推上神壇的並不是其中的文學性，那是原著本身的基因，真正締造這個傳奇的，從本質上而言，是影視工業體系這頭巨獸。
大部分觀眾只會盯著高塔的尖端，忽略了下層的磚瓦。作品本身與觀眾之間就存在著一種微妙的關係，一部作品在完成、上映之後，也許仍然是未竟的狀態，只有經過觀眾的解讀和評析才能真正的完整。
觀眾可以通過觀看，可以成為作品的一部分。但這也是一個彼此博弈的過程，主創們看待自己作品的角度和觀眾必然不同，例如道具師自然看的是道具是否逼真，剪輯師看的是鏡頭的切換。
《權力的遊戲：最後的守夜人》為觀眾提供了另一種視角，不要沉醉於敘事的快感，那是一部影視作品極其重要的部分，但並不是全部。站在幕後去看待這部劇集，也許一部分觀眾會放棄對於劇情的追究，從不同的角度感受、理解它。
無論有多少對《權力的遊戲》結局不滿，它已經成為過去。紀錄片稱幕後人員們為最後的守夜人，我們這些念念不捨的觀眾，其實何嘗不也是最後的守夜人呢？
憤慨的背後，更像是渴望傳奇永不落幕的不甘之心，但正如結局一幕，雪諾帶著眾人走進荒野，他們是故事裡最後的守夜人，未來如白雪茫茫尚未開啟。
而作為觀眾的我們如同站在長城之上，看著他們遠去，接過這守夜人的身份，守護著這一段故事，等待著下一個傳奇的開啟。
