《七月與安生》曾在2016年改編為同名電影並收穫不俗的反響，劇版開播後也有不少觀眾將兩部作品的劇情、演員相比較。對此，該劇導演崔亮在接受新京報專訪時表示，劇版和電影版相同的只是七月與安生都是從原著中“走出來”的。據悉，無論是原著還是電影，七月與安生最終總有一人的結局是走向死亡。但崔亮透露，劇版會為觀眾彌補一個圓滿的新結局。
"《七月與安生》曾在2016年改編為同名電影並收穫不俗的反響，劇版開播後也有不少觀眾將兩部作品的劇情、演員相比較。對此，該劇導演崔亮在接受新京報專訪時表示，劇版和電影版相同的只是七月與安生都是從原著中“走出來”的。據悉，無論是原著還是電影，七月與安生最終總有一人的結局是走向死亡。但崔亮透露，劇版會為觀眾彌補一個圓滿的新結局。
沈月飾安生。圖片來自網絡
導演崔亮：沈月的熒屏形象古靈精怪、大大咧咧，她不僅有女漢子的一面，同時也有睿智、特立獨行的一面，對角色和劇情都有自己獨到的見解，這一點和安生非常相似。原著中的安生叛逆、灑脫，放任起來破壞性極強。但其實從現在年輕人的視角來看，青春並非意味著對抗社會規則，而更多是追求自我和個性的展現，不受太多固定思維模式的約束。在這方面她賦予了安生只屬於沈月的特質。安生在失去媽媽時的三個心理層次和外在表現，沈月詮釋得精準，真誠，充分。沈月的這個演繹，我很讚許。
"《七月與安生》曾在2016年改編為同名電影並收穫不俗的反響，劇版開播後也有不少觀眾將兩部作品的劇情、演員相比較。對此，該劇導演崔亮在接受新京報專訪時表示，劇版和電影版相同的只是七月與安生都是從原著中“走出來”的。據悉，無論是原著還是電影，七月與安生最終總有一人的結局是走向死亡。但崔亮透露，劇版會為觀眾彌補一個圓滿的新結局。
沈月飾安生。圖片來自網絡
導演崔亮：沈月的熒屏形象古靈精怪、大大咧咧，她不僅有女漢子的一面，同時也有睿智、特立獨行的一面，對角色和劇情都有自己獨到的見解，這一點和安生非常相似。原著中的安生叛逆、灑脫，放任起來破壞性極強。但其實從現在年輕人的視角來看，青春並非意味著對抗社會規則，而更多是追求自我和個性的展現，不受太多固定思維模式的約束。在這方面她賦予了安生只屬於沈月的特質。安生在失去媽媽時的三個心理層次和外在表現，沈月詮釋得精準，真誠，充分。沈月的這個演繹，我很讚許。
陳都靈飾七月。圖片來自網絡
導演崔亮：陳都靈的形象漂亮而柔和，需要外界保護，很像前期的七月。但我也擔心過她是否能駕馭長大後的七月。然而進組後，導演發現了她性格中倔強、獨立、有想法的一面。沈月和陳都靈在高中、大學階段的表演和年齡感都駕輕就熟；後期經歷生活波折、生離死別的戲份，在片場進行一定的分析和溝通，也能感同身受地進行表現。
改編：職場和情感佔了四分之三
《七月與安生》是安妮寶貝創作的短篇小說，全文不過1.7萬餘字，對於改編為一部53集的電視作品，崔亮需要擴充大量的故事細節。在原著中，過半的篇幅都是在描述七月與安生高中、大學時期的經歷，但劇版卻用前四集便快速交代了兩人從相識到高中畢業、七月結識家明、安生外出打拼的劇情；大學生活也在13集便匆匆結束。
崔亮表示，《七月與安生》講述的是80後的生活，且僅描寫校園經歷，對電視劇篇幅而言也略顯單薄，他希望劇版能更加偏向90、95後的成長，“對如今的年輕人而言，畢業後在職場與社會規則做鬥爭的過程，也是青春的一部分。這才是他們成長最快的階段。”因此崔亮透露，劇版的校園戲只佔四分之一，其餘更多是描寫七月、安生進入職場後的變化。據悉在職場戲中，七月與安生會再次愛上同一個人，也會在面對職場競爭時拼盡全力向對方闡述自己的價值觀。對於部分書粉質疑職場戲是否有違原著，崔亮表示，劇中的七月、安生仍是從小說中“走”出來的，劇版只是根據她們的性格，豐富了書中沒有明寫的故事，“我相信觀眾能夠信服如果她們進入職場，也同樣會面臨這些困境、經歷這些事。人物性格決定了故事的走向。”
除職場戲外，劇版也增加了不少新角色，例如七月的舍友田迅雷，追求七月的富二代許天，職場中與七月、安生產生感情糾葛的商業精英韓東等。其中田迅雷與許天的感情線更是貫穿了七月的大學生活。對於配角是否喧賓奪主，崔亮表示，這些人物的故事都沒有脫離七月與安生的人生軌跡，例如同樣是經歷波折與不信任，面臨生活壓力分開，大大咧咧的田迅雷和許天繞了一大圈最終走到了一起，但家明和七月卻永遠不可能回到過去，“鋪排到後期，你會發現這些角色有的是推動七月與安生的人生選擇，有的則是和她們的選擇產生對照。”
質疑：“渣男”家明或被“洗白”
"《七月與安生》曾在2016年改編為同名電影並收穫不俗的反響，劇版開播後也有不少觀眾將兩部作品的劇情、演員相比較。對此，該劇導演崔亮在接受新京報專訪時表示，劇版和電影版相同的只是七月與安生都是從原著中“走出來”的。據悉，無論是原著還是電影，七月與安生最終總有一人的結局是走向死亡。但崔亮透露，劇版會為觀眾彌補一個圓滿的新結局。
沈月飾安生。圖片來自網絡
導演崔亮：沈月的熒屏形象古靈精怪、大大咧咧，她不僅有女漢子的一面，同時也有睿智、特立獨行的一面，對角色和劇情都有自己獨到的見解，這一點和安生非常相似。原著中的安生叛逆、灑脫，放任起來破壞性極強。但其實從現在年輕人的視角來看，青春並非意味著對抗社會規則，而更多是追求自我和個性的展現，不受太多固定思維模式的約束。在這方面她賦予了安生只屬於沈月的特質。安生在失去媽媽時的三個心理層次和外在表現，沈月詮釋得精準，真誠，充分。沈月的這個演繹，我很讚許。
陳都靈飾七月。圖片來自網絡
導演崔亮：陳都靈的形象漂亮而柔和，需要外界保護，很像前期的七月。但我也擔心過她是否能駕馭長大後的七月。然而進組後，導演發現了她性格中倔強、獨立、有想法的一面。沈月和陳都靈在高中、大學階段的表演和年齡感都駕輕就熟；後期經歷生活波折、生離死別的戲份，在片場進行一定的分析和溝通，也能感同身受地進行表現。
改編：職場和情感佔了四分之三
《七月與安生》是安妮寶貝創作的短篇小說，全文不過1.7萬餘字，對於改編為一部53集的電視作品，崔亮需要擴充大量的故事細節。在原著中，過半的篇幅都是在描述七月與安生高中、大學時期的經歷，但劇版卻用前四集便快速交代了兩人從相識到高中畢業、七月結識家明、安生外出打拼的劇情；大學生活也在13集便匆匆結束。
崔亮表示，《七月與安生》講述的是80後的生活，且僅描寫校園經歷，對電視劇篇幅而言也略顯單薄，他希望劇版能更加偏向90、95後的成長，“對如今的年輕人而言，畢業後在職場與社會規則做鬥爭的過程，也是青春的一部分。這才是他們成長最快的階段。”因此崔亮透露，劇版的校園戲只佔四分之一，其餘更多是描寫七月、安生進入職場後的變化。據悉在職場戲中，七月與安生會再次愛上同一個人，也會在面對職場競爭時拼盡全力向對方闡述自己的價值觀。對於部分書粉質疑職場戲是否有違原著，崔亮表示，劇中的七月、安生仍是從小說中“走”出來的，劇版只是根據她們的性格，豐富了書中沒有明寫的故事，“我相信觀眾能夠信服如果她們進入職場，也同樣會面臨這些困境、經歷這些事。人物性格決定了故事的走向。”
除職場戲外，劇版也增加了不少新角色，例如七月的舍友田迅雷，追求七月的富二代許天，職場中與七月、安生產生感情糾葛的商業精英韓東等。其中田迅雷與許天的感情線更是貫穿了七月的大學生活。對於配角是否喧賓奪主，崔亮表示，這些人物的故事都沒有脫離七月與安生的人生軌跡，例如同樣是經歷波折與不信任，面臨生活壓力分開，大大咧咧的田迅雷和許天繞了一大圈最終走到了一起，但家明和七月卻永遠不可能回到過去，“鋪排到後期，你會發現這些角色有的是推動七月與安生的人生選擇，有的則是和她們的選擇產生對照。”
質疑：“渣男”家明或被“洗白”
蘇家明(熊梓淇飾)糾纏在兩個女主之中。圖片來自網絡
在七月與安生的感情線中，蘇家明(熊梓淇飾)是最重要的男性角色。他作為兩人的同學、七月的初戀乃至未婚夫，面對感情優柔寡斷，始終徘徊在七月與安生之間，以至於改變了兩個女孩的人生軌跡。
相較原著中家明模糊的“渣男”形象，劇版不僅介紹了家明的原生家庭，同時加入“家明險些被學校開除”、“七月不理解家明保研壓力”等故事；而最終家明勇於承認錯誤並試圖彌補七月與安生，也讓其原本的“渣”似乎在劇中成功“洗白”。對此崔亮坦言，他並未刻意“洗白”家明，只是小說僅凸顯了家明對七月、安生造成的傷害，但沒有詳細解釋他的不成熟和掙扎，“有人看完劇可能會理解了家明的無奈，但也有人會覺得他做了錯事永遠無法‘洗’，這都沒問題。我們只是想以家明做範例，反映當下處於大學畢業、職場初期的年輕男孩，如何一人承擔社會壓力，以及成長過程中顧此失彼的無奈，從未將他塑造得標籤化。”
此外，劇版也加入了七月的弟弟九月(樑靖康飾)這一全新的角色，陽光帥氣，單純得像一張白紙，因為姐姐的關係結識並愛上安生後，毫無保留地給予安生愛與溫暖。崔亮表示，加入九月除了為豐富七月的親情線以外，更多是因為“心疼安生”，“我們希望她的生命中也能有一個人，不顧一切世俗，純真地愛她、為她付出，讓她的人生溫暖一些。”而對於九月的結局，崔亮坦言，他希望告訴觀眾，在有限的每一天裡，都應該用盡全力去愛身邊的人，不要留下遺憾。
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