《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
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而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
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那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
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整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
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刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
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而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
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電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
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整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
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整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
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整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
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我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
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在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
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整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
（沈月還只是個孩子）
而陳都靈雖然在形象上沒有太大出入，但是在演技臺詞上，還是有些生硬，尤其是在和沈月演正經談心戲碼的時候，兩個人故作嚴肅的樣子，讓刀妹想起當年在老師面前背書的歲月。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
（沈月還只是個孩子）
而陳都靈雖然在形象上沒有太大出入，但是在演技臺詞上，還是有些生硬，尤其是在和沈月演正經談心戲碼的時候，兩個人故作嚴肅的樣子，讓刀妹想起當年在老師面前背書的歲月。
不知道這樣的沈月和陳都靈演起經典的攤牌戲碼，是會變成高手過招，還是菜雞互啄,刀妹拭目以待。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
（沈月還只是個孩子）
而陳都靈雖然在形象上沒有太大出入，但是在演技臺詞上，還是有些生硬，尤其是在和沈月演正經談心戲碼的時候，兩個人故作嚴肅的樣子，讓刀妹想起當年在老師面前背書的歲月。
不知道這樣的沈月和陳都靈演起經典的攤牌戲碼，是會變成高手過招，還是菜雞互啄,刀妹拭目以待。
綜上所述：
刀妹私以為如果帶著影版的印象來看這部劇，你會覺得哪哪都不順眼，演員怎麼演都很彆扭。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
（沈月還只是個孩子）
而陳都靈雖然在形象上沒有太大出入，但是在演技臺詞上，還是有些生硬，尤其是在和沈月演正經談心戲碼的時候，兩個人故作嚴肅的樣子，讓刀妹想起當年在老師面前背書的歲月。
不知道這樣的沈月和陳都靈演起經典的攤牌戲碼，是會變成高手過招，還是菜雞互啄,刀妹拭目以待。
綜上所述：
刀妹私以為如果帶著影版的印象來看這部劇，你會覺得哪哪都不順眼，演員怎麼演都很彆扭。
但是如果拋開那些既有印象，刀妹認為這部劇也還過得去，畢竟能看出演員是有認真努力在演戲了。
《七月與安生》的電視劇版在這個盛夏七月如約而至。
影版的《七月與安生》可以說一部神作，周冬雨和馬思純憑此一舉摘得影后之名，從此也多了一種友情叫：周冬雨和馬思純。
那這樣的珠玉在前，由沈月和陳都靈主演的劇版《七月與安生》又會帶來怎樣的表現呢？
刀妹在看完後第一感覺——情節豐富了不少。
電影受限於90分鐘的時長，所以在原著上有諸多刪減；
而得益於電視劇48集的時長，在很多情節上都進行了補充。
整個電視劇的節奏也顯得較為青春歡快，不像電影那麼陰鬱，畢竟也沒人能受得了四十多集寫實壓抑風。
在電視劇中，多了一個關鍵角色——七月（陳都靈飾演）的弟弟九月（樑靖康飾演），這個角色的出現很適合電視劇的青春歡快的背景。
在劇中，九月是一個“在七月和安生長達十年的人生中溫暖著二人心靈，並用整個生命賦予安生愛與被愛權利”的人物。
九月與安生(沈月飾演)也將有對手戲，不知道曾經的“杉菜”和“美作”在這部戲中會擦出怎樣的火花呢？
除了人物有增加外，七月、安生、蘇家明這三個人的三角戀情節也得到了更多豐富，人設槽點也更多了。
在電影中，七月與蘇家明“一吻定情”，安生對蘇家明則是“一見傾心”，在分別之際，突然出現的玉佩成了三人無法橫亙的芥蒂，從此以後三個人就再沒愉快玩耍過了。
但是在電視劇中，他們三人的芥蒂出現的更早，可是七月卻還能一直容忍這樣微妙“三人行”，刀妹看著都累啊。
七月與蘇家明感情，可以說是安生一手促成的，探查敵情、幫忙出招，修改情書、甚至幫忙塞情書，安生參與到了他們感情的每個過程。
七月對於這段感情的刺就在這個時候埋下了，不然在吵架時也不能脫口而出這句話。
“家明喜歡的是你行了吧。”
在感情上，一直都有個普世真理：防火防盜防閨蜜
安生在一開始就犯了大忌，明明知道自己喜歡家明，可一直沒有快刀斬亂麻，反而就這樣不遠不近的維持好友關係。
我們先來品品他們三個的日常座位分配，七月作為三人聯繫的橋樑，卻坐在角落像個外人。
這倆人的對話四捨五入就等於當場調情了啊，簡直七月可忍，刀妹都不可忍。
刀妹買好瓜子，小板凳坐等七月向安生攤牌，啪啪打渣男小三臉。
說到攤牌，在影版中的浴室攤牌戲中，周冬雨和馬思純的神仙演技得到了外界的諸多稱讚，但是再看看沈月和陳都靈的演技，這裡就不得不打上一個問號了。
首先，看完電視劇後，刀妹真心實意的認為：陳都靈和沈月的演技臺詞真的都有進步，原聲上陣，演技不再侷限於乾瞪眼，所以可以看出演員們平時是下了功夫努力的。（狗頭保命）
但是，努力歸努力，沈月的形象實在讓人無法和一個叛逆女孩聯繫在一起。
就算燙頭染髮抽菸，對不起，沈月你在刀妹心中最多也就是個調皮話多的女孩，沈月身上真的很難看見叛逆、陰鬱、頹喪的氣質。
（沈月還只是個孩子）
而陳都靈雖然在形象上沒有太大出入，但是在演技臺詞上，還是有些生硬，尤其是在和沈月演正經談心戲碼的時候，兩個人故作嚴肅的樣子，讓刀妹想起當年在老師面前背書的歲月。
不知道這樣的沈月和陳都靈演起經典的攤牌戲碼，是會變成高手過招，還是菜雞互啄,刀妹拭目以待。
綜上所述：
刀妹私以為如果帶著影版的印象來看這部劇，你會覺得哪哪都不順眼，演員怎麼演都很彆扭。
但是如果拋開那些既有印象，刀妹認為這部劇也還過得去，畢竟能看出演員是有認真努力在演戲了。