今日推薦十部經典電影，或許在每個人心目中，經典的含義各不相同，但這十部電影卻是一個時代的證明，值得我們反覆品味。

NO10：《大話西遊之大聖娶親》

至尊寶被月光寶盒帶回到五百年前，遇見紫霞仙子，被對方打上烙印成為對方的人，併發覺自己變成了孫悟空，與紫霞仙子有了剪不斷理還亂的情愛糾葛。

如果電影一定要有個排名，那麼在國人的心目中，星爺的電影一定是要榜上有名的，尤其是這部《大話西遊》，上映時間1995年2月4日，有人說那時還太小，看的時候笑，長大了看了哭，這一哭一笑卻也是人生寶貴的體驗。

這部電影之所以經典，是因為不知道戳中了多少人的淚點，很多人在不懂愛情的時候，看到了悟空式的命運和紫霞式的愛情，才發現生命的本質是以最低的姿態出現的，人生際遇真是難以言喻。

NO9：楚門的世界

這個電影展示了人生不過是一出荒誕的真人秀，楚門是一個平凡得不能再平凡的人，但從他出生起，他的生活就展現在全世界觀眾面前，他生活在一個碩大的“攝影棚”，身邊的人全是演員，沒有人在真心對他，和他說的每句話只是臺詞而已。

“我們看戲，看厭了看厭了虛偽的表情，看厭了花巧的特技；楚門的世界，可以說是假的，楚門本人卻半點不假。這節目沒有劇本，沒有提場，未必是傑作，但如假包換。是真實的生活。”桃源島的設計者和總監基斯督在影片之首的獨白意味深長地說。

這部影片大膽的構思讓人讚歎，導演彼得·威爾將電影的立意植的很深很廣，看似講述的是一個現象，更傾向於每個人內心深處的固步自封與畫地為牢。電影是1998年上映的，即使橫跨二十年仍舊是經典並新鮮感十足，靠的正是對人性根本之處的挖掘。古往今來，人之本性，其實一直有其相通之處。

NO8：三傻大鬧寶萊塢

三位不同家庭背景的少年來到大學，共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院裡，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範生的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。

如果十大經典中要有一部印度電影，《三傻》一定會上榜，這是雖然一部男人電影，卻讓人看了忍不住想起自己的學生時代，也讓人反省不同生活方式對人生的改變。

沒有看《三傻》的時候以為這是一部喜劇片，看了以後才知道這是一部反應印度教育的電影，完整的反應了印度當時的教育現狀。其情節和中國教育有很大程度的相似度，使用填鴨式的教育學生，而不是給到學習的真正方式，進行獨立思考，採用死記硬背的方式。

NO7：盜夢空間

故事的主角柯布在一次盜取日本能源大師齊藤的夢境失敗後，反被齊藤利用，要去他競爭對手繼承者費希爾的夢中，中下放棄公司的潛意識。柯布和一些夥伴一同前往，在一層層遞進的夢境中，他不僅要對付費希爾潛意識的本能反抗，還必須直面已逝妻子梅爾的處處破壞，險象環生！

《盜夢》展現給觀眾的是個非常虛擬的世界，人類的夢有很多層，每一層都不一樣，而電影在夢與現實中來回穿插，卻不覺得很亂。讓觀眾很容易理解，就是導演的功勞了。

電影很大程度的凸現出夢境的巧妙，各種意想不到的突發點更是給懸疑點加分。最惹人緊扣心絃的莫過於柯布的情感糾結，劇中層層鋪墊又層層的剝開謎團，一步一步的深入，最終觀眾恍然一夢。

《盜夢》真的可以躋身到偉大行列，又是一部值得一看再看的電影，每一次的觀感會大不一樣，就像一瓶陳年的老酒，很多細枝末節需要去細細消化和品味。

NO6：千與千尋

千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上不慎進入了神祕的隧道，於是他們去到了另外一個詭異世界，一箇中世紀的小鎮。遠處飄來食物的香味，爸爸媽媽大快朵頤，孰料之後變成了豬！這時小鎮上漸漸來了許多樣子古怪、半透明的人。千尋將要怎樣找到回家的路呢？

只因一剎那的莫名投緣，便與一個素未蒙面之人赤誠相待，一路御風涉水互相陪伴，喜歡並且保護這個人，只希望他能夠記起自己最初的樣子……而這或許就是年少世界的全部意義吧？

如果要有一部動畫電影上榜，那麼《千與千尋》一定當仁不讓，宮崎駿老爺子的作品，時隔18年後，在國內大銀屏上映，依舊票房喜人。《千與千尋》之所以大獲成功，除了感人至深的故事，立體生動的人物，更重要的是，電影裡那些帶有濃厚批判色彩的深邃思想，值得一看再看，回味無窮。

NO5：泰坦尼克號

富家小姐羅絲與放蕩不羈的少年畫家傑克，相識於豪華客輪泰坦尼克號上，羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給未婚夫卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。兩人漸漸產生好感，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。但是這次航行卻面臨慘烈的結局，“永不沉沒的”的泰坦尼克號撞上了冰山，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死考驗。

《泰坦尼克號》雖然是一個通俗的愛情故事，但實際上描繪了人性善與惡的多個層面，電影上映時間為1998年，導演卡梅隆將好萊塢特效技術運用得出神入化，其效果就是每一個鏡頭都讓你身臨其境，甚至感覺不到特效的存在。比起現今花上幾億投資卻拍成五毛錢特效的爛片，《泰坦尼克號》堪稱經典特效的教科書。

《泰坦尼克號》以一部商業片的姿態，最終在各方面都做到了極致。看過電影的觀眾通常只有兩種態度，一種是喜歡，一種是熱愛，正是因為它的大俗大雅。

NO4：這個殺手不太冷

里昂是名職業殺手，一天，鄰居全家被人殺害，家裡的小姑娘馬蒂爾達得到里昂的留救，倖免於難，並留在里昂那裡。里昂教小女孩使槍，她教里昂法文，兩人關係日趨親密，相處融洽。女孩想去報仇，反倒被抓，里昂及時趕到，將女孩救回。混雜著哀怨情仇的正邪之戰漸次升級，更大的衝突在所難免……

這部影片中，創作者極力表現一個罪惡的世界，同時又不遺餘力的塑造著里昂和馬蒂爾達之間的美好和溫馨。兩相對照，影片給觀眾情感上的震撼是巨大的。

整部劇印象深刻的不只是跨越年齡的情感，而是冷靜陳述的節奏。沒有過度煽情，也沒有強行旁白，整部電影就是將一個故事展開給觀眾看，沒有特別強烈的情緒，但會讓觀眾感動落淚。

NO3：阿甘正傳

阿甘先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。於是他像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，最終傻人有傻福的得到上天眷顧，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑，在多個領域創造了奇蹟。

"人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會明白那一塊屬於你。"

每個性命軌跡都在不同的地區存在著，而且是絕無僅有的存在著。阿甘並不存在，但他代表了一代美國人的生活與成長。就這個層面上阿甘是一個理想主義者的理想化身，這部電影最動人的地方在於，這些理想主義的東西，在阿甘一個人身上全部實現，用一個零碎的人來代表一個時代，的確符合美國的價值觀。

NO2：霸王別姬

段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰，開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

《霸王別姬》被譽為最優秀的中國電影，中國大陸電影中封神之作。從1993年到現在，該片也是中國唯一一部獲得法國戛納電影節金棕櫚獎的電影。影片將電影符號象徵和隱喻運用獨到，在影片中人物形象設計上關鍵起到關鍵性作用。

影片以國粹京劇藝術為代表，通過講述京劇藝藝人學藝的成長故事，將故事發展脈絡貫穿中國近代史，可謂是史詩鉅製。電影中張國榮的驚豔表現，也讓其成為觀眾念念不忘的經典。

NO1： 肖申克的救贖

故事說的是青年銀行家安迪，因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在一座名為肖申克的監獄內，安迪利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑藉與獄中大哥瑞德的交往，在犯人中間也漸漸受到禮遇。他表面看起來泰然自若，聽從了命運的擺佈，但從他剛進入監獄的那刻，就在設計一場逃亡。他用那把瑞德覺得“需要600年”才能挖出地道的小斧頭，花了不到20年，便輕鬆出逃了。而且懲罰了讓他蒙受不白之冤的獄長，幫助了和他經歷牢獄之災的朋友，兩人一起在墨西哥的海邊開始了嚮往的生活。

當年的奧斯卡頒獎禮上，《肖申克的救贖》被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，但隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘》，並且位列男人必看的電影前三名！

經典臺詞：“有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！”

這部電影觸摸到了人性的本質，不但有醜陋而扭曲的獄中黑暗，也有光明的相互信賴的友情，很多人從第一次看《肖申克的救贖》，每當消極挫敗來襲，就總會打開這部電影，從中汲取面對生活的勇氣和力量。

好的電影就有這種影響人生的魔力，而這部豆瓣評分第一，無可超越的電影，是經典中的經典。

結語

一部電影能夠得到眾多人的認可，一定是建立在它有一定的深度，引起了人們的思考，而且耐看。

​一位名導演曾經說過：“電影的故事只是假象，是空的，關鍵是你個人怎麼跟觀眾將心比心，心心相印，作為言語不能表達的溝通，把心交給觀眾。”

當一個人與這樣的電影相遇，電影也就成了他人生的一部分。

好的電影和好聽的歌曲一樣，不會隨著時間的流逝而被遺忘，反而每次觀看，每次聆聽，都會有新的收穫，有不同的體驗。