▲趙慶泉作品《飲馬圖》（榔榆）
製作、攝影、撰文 | 趙慶泉
盆景藝術源於自然，高於自然。水旱盆景的創作，雖然取材於自然山水、樹木，但並不是對具體的一山一水、一草一木進行機械的模仿，也不僅是創造出一個具有自然美的生境，而是要將大自然的美景進行高度的概括、提煉，使之達到藝術美的境界，猶如立體的山水畫，這就是畫境。
▲趙慶泉作品《八駿圖》（六月雪）
▲趙慶泉作品《垂釣圖》（雀梅、龜紋石）
▲趙慶泉作品《春水泛舟》（榔榆、石榴、龜紋石）
▲趙慶泉作品《春野牧歌》（榔榆）
中國傳統山水畫論中將石比作骨骼，水比作血脈，林木比作衣服，又有“山因水活”、“樹使石生”之說，說明自然界景物之間相互依存的關係。水旱盆景的長處正是在於能塑造這種有山有水、有樹有石的“完整”景觀，故很有利於表現優美的畫境。
▲趙慶泉作品《林溪清韻》（五針鬆）
▲趙慶泉作品《平林漠漠煙如織》（金錢松）
▲趙慶泉作品《樵歸圖》（榔榆）
▲趙慶泉作品《清溪長流》（金錢松）
水旱盆景的畫境主要通過佈局來表現。由於水旱盆景中的景物豐富多樣，頗具對比而又能協調統一，故在佈局時，與中國山水畫有許多相通之處，如主次分清、疏密有致、虛實相生、露中有藏、顧盼呼應、剛柔相濟、高低相宜、動靜相襯、輕重相衡、粗中有細、平中之奇、巧拙互用等等。
▲趙慶泉作品《秋林秀色》（雞爪槭）
▲趙慶泉作品《疏林秀水》（金錢松）
▲趙慶泉作品《聽濤》（五針鬆、英德石）
▲趙慶泉作品《夏日清趣》（榔榆）
在水旱盆景的佈局上，還有許多與中國畫相通之處，如散點透視、節奏韻律、色彩處理等等。所有這些原則的運用，構成了水旱盆景的“畫境”。
▲趙慶泉作品《小橋流水人家》（黃楊）
▲趙慶泉作品《野趣》（榔榆）
▲趙慶泉作品《幽林曲》（榔榆）
▲趙慶泉作品《林竹隱逸》（鳳尾竹、龜紋石）
水旱盆景的創作，首先要營造出具有自然美的生境，然後進一步表現出富於藝術美的“畫境”，使景物呈現出生動而鮮明的神態和個性，最後還要使觀賞者從生境、畫境中激發出美的感情、美的意願、美的理想，從而聯想到景外之景，領略到景外之情，達到情景交融，景有盡而意無窮的境地。
▲趙慶泉作品《煙波圖》（小葉女貞、石榴）
▲趙慶泉作品《古木清池》
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