上週《加勒比海盜5》上映，轟轟烈烈上演了一場等待了10年的情懷殺。可就在海盜迷們心潮澎湃時，一名知名女發行出品人通過微博向全國院線喊話，希望給國產片增加排片，不要讓國產片死在起跑線上。

為何發行人選在《加勒比海盜5》上映之際搞這樣一出？國產影片的排片是出現了什麼問題嗎？為什麼說院線不排片，電影就等於死？今天，就讓主播跟大家談談電影排片的那些事兒~

知名出品發行人喊話求增加國產片排片空間

端午小長假期間，電影市場硝煙再起，其中，最為引人矚目的就是好萊塢分賬大片《加勒比海盜5》的強勢殺入。該片首日排片高達58.3%，佔據近6成市場份額。即便是多部國產新片公映，也未能撼動其市場佔有率第一的冠軍寶座。面對《加勒比海盜5》一片獨大的現象，諸多慘遭碾壓的新電影怨聲載道，其中包括由黃子韜主演的新片《夏天十九歲的肖像》。

面對殘酷的現實，該片製作人、國內知名發行出品人安曉芬坐不住了，她在微博喊話，呼籲給國產影片一點空間，語氣十分無奈。她稱《夏天19歲的肖像》第一天的排片只有5.5%。其他三部國產片《蕩寇風雲》《吃吃的愛》《臨時演員》也不過是在8%-11%左右，而《加勒比海盜5》則高達50.9%，這樣巨大的差距，國產片真是死定了。她懇求院線和影院：多給國片一點空間，不要讓國片死在起跑線上。

安曉芬何許人也？事實上，從在張偉平、張藝謀曾攜手的新畫面影業任財務總監，到星美做影院投資，再創業成立大盛國際傳媒，安曉芬在電影行業浸淫頗深，被業內譽為“內地第一女製片人”。

安曉芬表示她深知如今國產片質量低下、粗製濫造等問題，但是仍舊有一些良心團隊在用心做著事情。

安曉芬的這一舉動引起了業內人士的討論，如今的國產排片確實如安曉芬說的那樣嚴峻嗎？國產電影究竟是出現了什麼問題導致如此囧境呢？

國產影片排片低迷主創花式求排片

安曉芬微博公開求排片並不是首例，國產片公開求排片的例子其實不少。

因為，各大院線的排片幾乎等同於一部電影的“生命線”。在電影上映前，片方和眾位主創都會使出渾身解數來吸引關注，跑路演、做點映、砸票補，以求提高影院排片。如果排片依然很低，基本上票房已“迴天無力”了，這時有些電影會採用更加激進的方法求排片。

1、下跪！方勵為《百鳥朝鳳》磕頭下跪

2016年5月6日，吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》上映，首周票房僅有154萬元，日均排片量不到2%，上映第二週的週末已經面臨排片腰斬，退出市場的窘境。

5月12日，方勵在視頻直播裡請求影院經理們為《百鳥朝鳳》增加排片，說到動情處，甚至當場下跪磕頭。隨後《百鳥朝鳳》的關注度一路飆升，各大院線紛紛增加排片支持，週末三天上座率高達30%以上，票房突破2000萬大關，排片比例更是一路猛漲到超過10%，該片最終票房達8690萬，在國產文藝片中，這個成績已經算是非常出色了。

2、怒撕！馮小剛怒撕萬達院線排片低

馮小剛導演的作品一直以來都備受影迷和各大影院的重視，排片率一般都居高不下。然而《我不是潘金蓮》的萬達排片只有10.9%，遠低於其他影院平均40%的排片率。為此，暴脾氣的馮小剛導演衝冠一怒，微博隔空發文怒懟王健林！

比起“跪求排片”的電影，《我不是潘金蓮》只不過是在萬達院線遭遇“低排片”而已。但從馮小剛的反應來看，外行都能夠發現排片對一部電影的重要性。

3、發公開信！《你好瘋子》連發三封

國產中小成本電影上映後遭遇低排片，發公開信似乎是一個最簡單、最常用的“哭窮”手段，雖然不像“下跪磕頭”、“怒撕萬達”那樣吸引眼球，但至少能博得媒體一個半個的頭條。

今年1月3日，電影《你好，瘋子！》製片人殷樂，監製郭帆，出品人陳輝通過微博接連發布三封公開信，呼籲各大院線每天給“瘋子”排一個黃金場。

他在公開信中稱，“電影上映後，我們收穫了大量的口碑，而更多觀眾則表達了想看電影卻找不到電影院和場次的尷尬，呼籲各界電影人能營造一個更加公平、公開的環境，給良心國產電影一次機會！我們需要市場空間來證明一部優秀國產片的長線效應。”

不過，給院線發公開信“求排片”，未必都有用。電影《那年我對你的承諾》在2016年10月上映，首日僅有0.48%的排片率，發行人劉倩發公開信長文“求排片”，呼籲全國各大院線經理重視和扶持小成本國產片，稱與《百鳥朝鳳》同命，但“不跪也不哭，堅忍著站立”，據Mtime Pro數據顯示，這部電影最終票房僅為22萬。

排片真的這麼重要嗎？影響排片率的因素究竟是什麼呢？

影院排片潛規則“第一觀眾”成幕後操盤手

所謂排片率，其實就是一部電影在影院享有的放映空間，其排片率越高，放映場次就越多，很大程度上影響著票房成績。正因為排片率影響最終的票房，所以許多導演和製片會特別看重一部電影的排片率。

而每部電影的排片率是由多種因素構成的，因此你才會遇到過這樣的尷尬：當你走進電影院，看到售票臺的熒幕上密密麻麻地排滿了電影，而你想看的影片卻只有寥寥幾場——不是上午10點，就是晚上11點，有些影院甚至一場沒有。

1、影院經理是第一道檻

一部電影要與觀眾見面，首先要經過影院經理的評估：安排什麼時段的場次、多大容量的影廳等。可以說影院經理的一念之間，掌控著電影首日排片的生殺大權。對於片方和發行方來講，要讓影片打動觀眾，首先要打動影院經理，因為“影院經理是第一觀眾。”

那麼，影院經理的判斷標準又是什麼？作為專業人士，他們在影片上映前會有個基本的預判——預估有多少觀眾會為這部影片埋單，願意買票的人越多越好。簡單來說，觀眾只要肯花錢就行，喜不喜歡那是他們自己的事。

2、3D版優先 片長越短越佔優勢

除了影院經理和觀眾，一部片子拿過來“硬件”上也有不同的排片標準。如果是大片的話則佔據的基本都是黃金場次，也就是上午12點至晚上10點，尤其是晚上18點至21點，這時候的觀眾流量是最多的。小成本電影或者無明星大腕的則只能無奈的被安排到非黃金時段了。主播只能說“貴圈真亂”。

另外一個重要因素就是影片的格式和片長。影片格式不一樣，票價也不一樣——2D和3D的影片票價至少相差10元以上，所以放映時肯定首先排映3D版。《戰狼》本來也有2D版本，但上映時幾乎沒有影院排2D，因為放3D更能賺錢。

此外，影片的片長也是重點考慮因素。比如《哆啦A夢》是95分鐘，《復聯2》是142分鐘。放映2場《復聯2》，足夠放映3場《哆啦A夢》。如果《復聯2》每場50人，平均票價80元，放映2場得到的票房是8000元。《哆啦A夢》就算每場只有40人，平均票價70元，但放映3場它的票房收入就是8400元。

他山之石：美國發展多院線 法國政府幹預排片

中國目前已是全球第二大電影市場，擁有數十條主流院線，但清一色都是商業院線，過於同質化，因此不同類型的影片不可能在這裡獲得完全公平的待遇，外國也是同樣的情況嗎？

1、美國：多種院線消化不同類型電影

反觀世界第一大電影市場美國，不同類型的電影會進入不同類型的院線，各自有自己的發揮空間。比如像《速7》、《復聯2》這樣的影片主要進入第一類商業主流影院，它們大多是多廳影院，主要消費群體就是青少年。

第二類是隻有一兩塊屏幕的藝術影院，主要放映獨立電影、外國電影以及重播經典電影。

第三類影院則是汽車影院，它票價低廉，主要放映低成本電影。正因為層次分明，大家各得其所，互相不構成你死我活的競爭關係。

2、法國：政府幹預排片最多不能超過1/3

在法國，政府的態度則更為強硬，會出面干預影院的排片比例。法國規定一部影片在任何一個影院的排廳量不能超過三分之一，也不能超過該電影院總場次的三分之一，而這也是政府出於保護文化多樣性的考慮做出的硬性規定。市場經濟不等於沒有約束，不等於經營者可以不承擔任何社會責任，沒有約束的市場經濟是業餘的市場經濟。”該措施有效防止了一片獨大、小電影被吞噬的現象。

當下，中國的電影市場還不成熟，在大片市場還沒有滿足排片的前提下，主播覺得一些中小投資影片如果特色十足，走走國際市場、或者投放網絡、以及賣到電視臺播放都是一條不錯的出路。當有一天，中國電影市場成為全球第一，觀眾人次和觀影口味提高，一些影院願意支持多種類型的電影而不把賺錢當做唯一目的的時候，大家自然都有活路。