'《哪吒》票房即將突破20億，但生產方說他們不賺錢'

（圖片來源：壹圖網）

經濟觀察網 記者 徐露 上映不到一週，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）就打破了《大聖歸來》在5年前造就的國產動畫電影票房紀錄，向20億元票房進發。

國產動畫電影一直面臨著商業模式是否可持續，投資成本是否可控的質疑，《哪吒》的出現無疑是一個證明。

導演餃子和他帶領的70餘家制作公司，一時之間成為社會各界關注的明星，《哪吒》對觀眾的感染力和票房成績成為這一製作班底技術能力的背書，在特效師離職率高、品質要求嚴格、時間節點緊迫等一系列壓力下，按時保質完成電影更加重了傳奇光環。

據特效師稻子在知乎上說，“這個片子的同一個鏡頭並不是僅僅發給一個乙方的。而是同時發給多家公司同時製作，哪個覺得滿意，就用哪個。”在現有的電影工業水平下，《哪吒》出品方和製作公司為了保障電影質量，只能不斷擴大創作隊伍，以至於片尾字幕上出現的人名超過1600位。

經濟觀察網走訪部分製作公司發現，《哪吒》的誕生背後有一群為了夢想不計成本勞動的人，有的公司負責人接到修改意見後，一邊痛哭一邊修改；有的公司負責人面臨工期拖延，不得不抓緊時間招募多家團隊幫手。

“我們做動畫電影的訴求，就是學習經驗，儘量不賠本。”某公司動畫負責人對經濟觀察網說，他多年前進入動畫行業，一直期盼著能創作出自己的動畫IP，但也深知目前動畫電影的投資環境還不成熟，距離完善的產業鏈還需要好幾部像《哪吒》這樣的動畫電影。

以下口述，來自上述這位參與了《哪吒之魔童降世》製作的動畫負責人。

哪吒效應

《哪吒之魔童降世》到現在票房已經18億了，整個動畫行業都振奮起來了，我也去電影院看了好幾遍。看著片尾字幕上自家公司的logo，內心是無法言喻的激動。

觀眾對《哪吒》的追捧，是動畫行業的一件喜事，我們也希望哪吒效應能對行業有一定推動，投資方願意拍更多動畫電影，這對產業鏈上的所有公司都是好事。

如果說《大聖歸來》證明中國人可以製作像樣的動畫電影，那《哪吒》說明這樣的成功並不是孤例，可以通過一定的經驗和策略進行復制。

以前提到國產動畫，大家都喜歡學習好萊塢，但《哪吒》裡的很多橋段與港片無厘頭是相通的，你去和動畫師溝通說這個角色像港片裡的誰誰誰，大家也比較容易理解。

2015年《大聖歸來》取得9.56億元票房，所有人都覺得國產動畫電影的春天要來了，可這四五年過去了，能說上名字的只有《大魚海棠》《白蛇·緣起》。考慮到投資成本，賺錢的國產成人動畫電影可能只有一部《大聖歸來》。很多資本方心灰意冷，不敢再碰動畫電影。

2018年行業寒冬，許多動畫公司裁員或者暫停項目，2019年以來，從業者每天都在擔心，害怕整個行業進入惡性循環。慶幸的是，《哪吒》在這個時間點成為爆款，給從業者帶來新希望。

動畫行業低迷有一段時間了，很多人覺得做這一行就是付出努力，也不一定獲得回報，但我們不甘心啊！你可以說是夢想，也可以說是賭徒心態，要賭也要賭自己最擅長的領域。

我們之所以參與到《哪吒》這部電影，除了自身技術水平達到導演要求，還有很重要的一個原因，是想證明自己。畢竟在動畫領域有多年積累，有一定的基礎知識和經驗，別的更賺錢的領域我們也不會。

每人一年只能製作一分鐘動畫電影

動畫製作，大概可以分成三個階段，前期策劃、中期製作、後期製作。一般前期策劃，需要確定整部動畫電影的人物形象、美術風格、分鏡頭設計等；中期製作則是把紙面上的人物動起來；後期製作則涉及到配音、配樂、特效等。

《哪吒》這部電影前期策劃主要由導演所在的可可豆動畫完成，中期製作一開始由包含可可豆動畫在內的5家公司合作。按照全片110分鐘來算，每家公司的工作量在20多分鐘。但是隨著製作難度加大，工期順延，為了保障時間節點，後來又加入了幾家動畫公司。

我們接到出品方邀約後，並沒有馬上開始製作，因為2017年這部電影的前期籌備還沒有完成。那時候，大家經常在微信群裡討論使用什麼毛髮效果，什麼渲染引擎，過程中遇到技術障礙應該如何解決。

然後就是一直在等待可可豆動畫的《哪吒》樣片，它會決定整個動畫電影的創作風格，本來按照規劃是2017年10月出來，但實際出片日期是2018年1月，他們內部打磨了很長時間。

此後是一個月的測試期，我們用了幾個動畫師做了幾個測試鏡頭，過程中不斷與對方的動畫總監溝通，適應角色的表演風格和行為特徵，你知道《哪吒》這部電影的成功和它獨特的表演風格關係很大。

正式開工的時間是2018年二季度，印象很深刻的是我們做的第一場戲，花了2個月時間。動畫環節的挑戰在於，一個角色由幾十個動畫師進行表演，要保持在一個風格就需要不斷調整，隨著更多動畫師不斷加入，協調的難度也會加大。遇到動作戲比較多，或者表達細膩感情的段落，就更加考驗製作水平了。

因為《哪吒》的整體品質要求比較高，所以實際完成時間比預估有3個月延遲，也就是會有30%左右的成本增加，但實際上投資預算並沒有增加。

後來電影發佈和公開活動上，製片人也說了，很多公司是憑著一股熱情在做《哪吒》這部電影，堅持到最後很可能是賠錢的。

像我們負責的20多分鐘，用了20多個動畫師，相當於每個人在一年內只負責一分鐘動畫製作，考慮到一分鐘有18個鏡頭，也就是說，一個人平均每月只需要做2個鏡頭，就是主角走一步路或者完成一個動作。

這個過程需要按照導演和動畫總監的要求，不斷修改，要耗費很長時間才能達到理想的品質。因為壓力比較大，做《哪吒》的過程中，不斷有動畫師離職，做到最後，一半人都走了。有的是做到一半扛不住壓力，有的是做完了覺得太累，離職了。

中期製作涉及的流程、工種很多，一個環節延遲就會耽誤下一個環節，成本難以控制，特別是有些環節超期了，本來4個月，結果用了6個月，那就只能臨時找幫手了。我們找的比較少，但在後面的視效環節，實在忙不過來，就請幾家兄弟公司過來幫忙。

50%經驗+50%臨場發揮

很多人討論《哪吒》背後有70家公司參與生產，其實一開始沒這麼多，只是隨著執行過程中的各種意外、難題，為了保障工期節點，必須把工作量拆分出去，讓更多人加入進來。

可可豆動畫經過《哪吒》近期的放映，已經名振華夏，但在此之前並沒有操盤過大型電影項目，自己的人力資源不足以做完整部電影。好在它在動畫圈內耕耘多年，清楚每一家公司的實力，可以直接把故事拆分成幾個段落給合適的公司，做好預算，不需要考慮賺差價，所以它給的價格會比較合適找一些優秀的合作方。

在這個多公司、多人協作的行業裡，人員溝通是否順暢，生產階段有沒有明確的技術標準和規範，對動畫電影的整體制作水準影響很大。網上現在廣為流傳的餃子導演示範表演片段，對於動畫生產公司來說，是非常重要的參考素材，指導著每個鏡頭的情緒動作變化。

可可豆動畫是第一次做這麼大部頭的作品，但他們的執行力很好，很多問題會扼殺在搖籃裡，比如說適時調整內容、調整週期、更新技術手段，這些對項目推進都很有幫助。總結下來，就是50%經驗+50%臨場發揮。

理想情況下，比如說追光動畫做的《小門神》《白蛇·緣起》基本上是獨立完成的，他們有足夠的資本去招聘一個大的團隊，還有南京的原力動畫，之前一直做遊戲的CG，給國外做一些高精動畫的加工，他們也有能力去做一部完整的電影。

問題在於，國產動畫電影市場在培育期，大多數投資方和生產方都很謹慎，不敢招聘那麼多優秀人才。歷史上很多動畫電影，整體投資加宣發費用，都不超過1億，這種情況下，整個動畫行業都不賺錢。

我們公司也不是光靠動畫生存的，如果只有這一項業務，早就活不下去了。現在我們也承接其他業務，來平衡整體成本壓力。

為什麼《哪吒》的票房這麼高，因為市場上太缺乏優秀的國產動畫電影，市場處在飢渴狀態，什麼時候每年出品3-5部票房過5億的國產動畫電影，國漫就真正崛起了。

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