'以《哪吒之魔童降世》為首的國漫改編都有哪些相同之處？'
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
就像現在多數的成功影視作品一樣，男女主角必然是道德高尚、以天下國家安危為己任的大格局之人。即使渺小如螻蟻、如蚍蜉，依然有一顆強大且公正的心。
除了一些個人自傳類作品或影射類作品，很少有道德敗壞、毫無建樹的主要人物形象出現。
甚至可以說，但凡一些能夠被人們記住的影視作品，必然有一個或多個塑造得非常成功且立體的人物形象。
哪吒、白蛇、孫悟空的人物改編亦是如此。它們的改編不僅和當下的主流價值觀契合，更有自己獨特的思維方式和一定的超前思想。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
就像現在多數的成功影視作品一樣，男女主角必然是道德高尚、以天下國家安危為己任的大格局之人。即使渺小如螻蟻、如蚍蜉，依然有一顆強大且公正的心。
除了一些個人自傳類作品或影射類作品，很少有道德敗壞、毫無建樹的主要人物形象出現。
甚至可以說，但凡一些能夠被人們記住的影視作品，必然有一個或多個塑造得非常成功且立體的人物形象。
哪吒、白蛇、孫悟空的人物改編亦是如此。它們的改編不僅和當下的主流價值觀契合，更有自己獨特的思維方式和一定的超前思想。
在故事情節上，哪吒、孫悟空、白蛇都對原故事進行了大刀闊斧的改編。除了一些既定元素外，很難從影片中看出原來形象的影子。
孫悟空、白蛇、哪吒不再戰鬥力爆表、我行我素，而是有一定的束縛或者經歷過失敗，被限制自由。
弱勢下的英雄更能惹人心疼，我們在觀影的同時，很容易將自己代入好的一方。敵強我弱的形式更能讓人揪心。
但是最終，英雄依然會是英雄。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
就像現在多數的成功影視作品一樣，男女主角必然是道德高尚、以天下國家安危為己任的大格局之人。即使渺小如螻蟻、如蚍蜉，依然有一顆強大且公正的心。
除了一些個人自傳類作品或影射類作品，很少有道德敗壞、毫無建樹的主要人物形象出現。
甚至可以說，但凡一些能夠被人們記住的影視作品，必然有一個或多個塑造得非常成功且立體的人物形象。
哪吒、白蛇、孫悟空的人物改編亦是如此。它們的改編不僅和當下的主流價值觀契合，更有自己獨特的思維方式和一定的超前思想。
在故事情節上，哪吒、孫悟空、白蛇都對原故事進行了大刀闊斧的改編。除了一些既定元素外，很難從影片中看出原來形象的影子。
孫悟空、白蛇、哪吒不再戰鬥力爆表、我行我素，而是有一定的束縛或者經歷過失敗，被限制自由。
弱勢下的英雄更能惹人心疼，我們在觀影的同時，很容易將自己代入好的一方。敵強我弱的形式更能讓人揪心。
但是最終，英雄依然會是英雄。
另一方面，有正派就有反派，這是電影中必不可少的情節設定。“好人有好報，壞人有惡報”是亙古不變的真理。正派與反派的終極戰爭必然是影片中的重頭戲。
英雄人物最輝煌高光的時刻，便是消滅威脅到百姓人身財產安全的惡人。救死扶傷、鋤強扶弱是主角必然會做的事情。況且，在塑造神話英雄時，不打幾個怪，消滅幾個鬼，又怎麼能稱之為英雄呢？
漫威、DC為我們塑造的超級英雄中，蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛俠等等每個人都很忙，每個人物都要拯救世界，拯救人類。
即使在《復仇者聯盟》系列中，眾英雄集合之後，依然要消滅更大更強的英雄滅霸。彷彿世界上的壞人永遠也消滅不完，總有人想顛覆世界。
古今中外，其實這就是它們的故事套路。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
就像現在多數的成功影視作品一樣，男女主角必然是道德高尚、以天下國家安危為己任的大格局之人。即使渺小如螻蟻、如蚍蜉，依然有一顆強大且公正的心。
除了一些個人自傳類作品或影射類作品，很少有道德敗壞、毫無建樹的主要人物形象出現。
甚至可以說，但凡一些能夠被人們記住的影視作品，必然有一個或多個塑造得非常成功且立體的人物形象。
哪吒、白蛇、孫悟空的人物改編亦是如此。它們的改編不僅和當下的主流價值觀契合，更有自己獨特的思維方式和一定的超前思想。
在故事情節上，哪吒、孫悟空、白蛇都對原故事進行了大刀闊斧的改編。除了一些既定元素外，很難從影片中看出原來形象的影子。
孫悟空、白蛇、哪吒不再戰鬥力爆表、我行我素，而是有一定的束縛或者經歷過失敗，被限制自由。
弱勢下的英雄更能惹人心疼，我們在觀影的同時，很容易將自己代入好的一方。敵強我弱的形式更能讓人揪心。
但是最終，英雄依然會是英雄。
另一方面，有正派就有反派，這是電影中必不可少的情節設定。“好人有好報，壞人有惡報”是亙古不變的真理。正派與反派的終極戰爭必然是影片中的重頭戲。
英雄人物最輝煌高光的時刻，便是消滅威脅到百姓人身財產安全的惡人。救死扶傷、鋤強扶弱是主角必然會做的事情。況且，在塑造神話英雄時，不打幾個怪，消滅幾個鬼，又怎麼能稱之為英雄呢？
漫威、DC為我們塑造的超級英雄中，蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛俠等等每個人都很忙，每個人物都要拯救世界，拯救人類。
即使在《復仇者聯盟》系列中，眾英雄集合之後，依然要消滅更大更強的英雄滅霸。彷彿世界上的壞人永遠也消滅不完，總有人想顛覆世界。
古今中外，其實這就是它們的故事套路。
如果沒有這些終極目標，那些英雄也只能是普通人。結婚生子，終其一生做著常人做的事。
國漫也有漫威這個趨勢。
《哪吒》的結尾彩蛋，就是2020年的《姜子牙》。看過《封神演義》系列小說的人都知道，這些人物本來就是可以串聯在一起的。
就算是主線是講述愛情的《白蛇》系列也是一樣。同是元明時期發展起來的小說，在相同的社會背景下，人們的心理寄託也會高度重合。
文 / 龍貓
龍貓猶記得，七年級的政治課本上講我國人民生活水平不斷提高的具體表現時，用“見面時的問候話”舉了個例子。
上世紀六七十年代是“吃了嗎？”，八九十年代是“下海了嗎？”，21世紀初是“買房了嗎？”，現時代是“去哪兒旅遊了？”。
而最近一段時間，本貓周圍人的問候語已經變成：“看哪吒了嗎”？
這個夏天，《哪吒之魔童降世》已經變成一部現象級作品了，和上幾部現象級作品《流浪地球》《戰狼》系列的票房之間，差的只是時間問題。
票房三天破6億，龍貓確定寫這個選題的時候15億，等本貓寫好已經將近24億了，已然妥妥地登上國漫票房冠軍的寶座，並且還有上升趨勢。
遵照“不是同一類作品就沒有可比性”的慣例，本貓放棄上面提到的兩部現象級作品，而是將同被稱為國漫曙光的另外兩部動畫作品拿來和它比一比。
2015年上映的《西遊記之大聖歸來》總票房9.56億，2019年1月上映的《白蛇：緣起》票房4.5億。
而比票房更火爆的，是影片中的一系列主角們。
它們都是對中國古代神話傳說進行改編，也都從中國本土風情為出發，給我們展現了一個個不同的人物故事。除了鼻涕梗百玩不厭之外，它們也有很多體現中國主流價值觀的相同之處。
《西遊記之大聖歸來》中的孫悟空，被佛祖關在五行山下五百年，一直不服輸。被唐僧小時候的形象江流兒意外所救，便一直跟著他保護他，並在最終完成了自我救贖。
他原本可以自由自在的回到花果山，雖然技能會被束縛，但是依然不影響他稱王稱霸。但是江流兒救下他並打算去妖怪手中救回小女孩時，孫悟空卻毅然決然的追隨了他，並在最後的緊要關頭，掙脫禁錮，救下一干人等。
這是一個機智勇敢、敢於打破精神枷鎖，找回初心，並拯救世界的人物形象。
《白蛇：緣起》裡的白蛇，被蛇族首領派去刺殺國師失敗後，意外失憶，又被捕蛇村少年阿宣救下。為了解開身份謎團，兩人歷經險阻，在一路的驚險中深深相愛。
最後人妖大戰時，許宣捨命救了小白。最終，五百年後的白素貞，在西湖上與許仙再次相遇。
這是一個人妖相戀、共克時艱，經歷生離死別後，又重生重逢的故事。影片中的白蛇和阿宣為愛付出了一切，包括生命。
而《哪吒之魔童降世》中的哪吒，本應是靈珠轉世、助周伐紂的英雄，卻在申公豹的搗鬼下化身為邪惡搗蛋，只有三年壽命的魔童。因為魔童轉世的身份，他遭到了陳塘關百姓的歧視、排斥、嘲笑和敵對。
也因此，他性格孤僻、冷漠、叛逆、憋屈，時不時就要跑出門大鬧陳塘關百姓，讓大家也不得安生。
然而，在他玩世不恭的外表下，哪吒比誰都要孤獨，比誰都渴望認同。即使被歧視，在龍族欲毀掉陳塘關時，他依然英勇反抗，拼死保護住了陳塘關的百姓。
這是一個不服輸、不信命、不魔化、充滿保護欲的可愛小哪吒形象。
它們這些人物塑造中，都有積極的人生態度，人性本善的價值取向，都有強者保護弱者的天性。即為人們提供了歡樂的源泉，又為人們做了好的榜樣。
不得不說，人物性格塑造是一部影視作品的靈魂。
影視作品和文學藝術作品一樣，刻畫人物形象、塑造人物性格向來都是重中之重。如果沒有好的人物形象和性格，即使劇本編的再曲折離奇，環境渲染的再逼真宜人，也不可能拍攝出好的影視作品。
就像現在多數的成功影視作品一樣，男女主角必然是道德高尚、以天下國家安危為己任的大格局之人。即使渺小如螻蟻、如蚍蜉，依然有一顆強大且公正的心。
除了一些個人自傳類作品或影射類作品，很少有道德敗壞、毫無建樹的主要人物形象出現。
甚至可以說，但凡一些能夠被人們記住的影視作品，必然有一個或多個塑造得非常成功且立體的人物形象。
哪吒、白蛇、孫悟空的人物改編亦是如此。它們的改編不僅和當下的主流價值觀契合，更有自己獨特的思維方式和一定的超前思想。
在故事情節上，哪吒、孫悟空、白蛇都對原故事進行了大刀闊斧的改編。除了一些既定元素外，很難從影片中看出原來形象的影子。
孫悟空、白蛇、哪吒不再戰鬥力爆表、我行我素，而是有一定的束縛或者經歷過失敗，被限制自由。
弱勢下的英雄更能惹人心疼，我們在觀影的同時，很容易將自己代入好的一方。敵強我弱的形式更能讓人揪心。
但是最終，英雄依然會是英雄。
另一方面，有正派就有反派，這是電影中必不可少的情節設定。“好人有好報，壞人有惡報”是亙古不變的真理。正派與反派的終極戰爭必然是影片中的重頭戲。
英雄人物最輝煌高光的時刻，便是消滅威脅到百姓人身財產安全的惡人。救死扶傷、鋤強扶弱是主角必然會做的事情。況且，在塑造神話英雄時，不打幾個怪，消滅幾個鬼，又怎麼能稱之為英雄呢？
漫威、DC為我們塑造的超級英雄中，蝙蝠俠、鋼鐵俠、蜘蛛俠等等每個人都很忙，每個人物都要拯救世界，拯救人類。
即使在《復仇者聯盟》系列中，眾英雄集合之後，依然要消滅更大更強的英雄滅霸。彷彿世界上的壞人永遠也消滅不完，總有人想顛覆世界。
古今中外，其實這就是它們的故事套路。
如果沒有這些終極目標，那些英雄也只能是普通人。結婚生子，終其一生做著常人做的事。
國漫也有漫威這個趨勢。
《哪吒》的結尾彩蛋，就是2020年的《姜子牙》。看過《封神演義》系列小說的人都知道，這些人物本來就是可以串聯在一起的。
就算是主線是講述愛情的《白蛇》系列也是一樣。同是元明時期發展起來的小說，在相同的社會背景下，人們的心理寄託也會高度重合。
然而，到了現代，故事是原來的故事，思想卻已不是原來的那些思想。
它們不再依據現實而活，而是更加迎合現代人的口味。他們設置障礙，讓主角們即有高光時刻，也有低谷之時，但最終都會衝出牢籠，活出自己。
他們主張打破世俗的成見，強調人格的獨立和自我意識的加強，帶有很強的現實隱喻意義，讓觀眾在觀影時有極強的代入感，也讓現代觀眾更容易接受。
或許，正是國漫電影中的這些相同之處，才讓如今國漫的越來越受到大眾的歡迎。
期待2020年的《姜子牙》，期待中國版漫威英雄大幕的拉開。
讓我們拭目以待。
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