'國漫距離世界還有多遠？'
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
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同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
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同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
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同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
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2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
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同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
以漫威為例，其已變成了全球最大的文化IP之一，旗下產業覆蓋電影、電視、遊戲、玩具等多個領域。
漫威電影宇宙系列全球票房已經超過了140億美元，《漫威蜘蛛俠》遊戲銷量也輕鬆突破了1000萬套。漫威電影真正做到了叫好又叫座。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
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雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
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國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
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自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
以漫威為例，其已變成了全球最大的文化IP之一，旗下產業覆蓋電影、電視、遊戲、玩具等多個領域。
漫威電影宇宙系列全球票房已經超過了140億美元，《漫威蜘蛛俠》遊戲銷量也輕鬆突破了1000萬套。漫威電影真正做到了叫好又叫座。
在中國，你也可以找到豐富的IP源頭，諸如孫悟空、三國等等，有一部分已經被國外同行捷足先登。
關於故宮最有名的電影是貝託魯奇的《末代皇帝》，關於西遊記最有名的動漫是鳥山明的《龍珠》。這些文化符號源自我們的民族元素，卻通過歐美的藝術加工廣為流傳。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
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雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
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同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
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《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
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在中國，你也可以找到豐富的IP源頭，諸如孫悟空、三國等等，有一部分已經被國外同行捷足先登。
關於故宮最有名的電影是貝託魯奇的《末代皇帝》，關於西遊記最有名的動漫是鳥山明的《龍珠》。這些文化符號源自我們的民族元素，卻通過歐美的藝術加工廣為流傳。
越來越多的企業，開始關注到了IP的力量。
騰訊就是其中之一。在其提出的“新文創”戰略下，已孕育出了多個國漫IP，擁有眾多粉絲的《全職高手》，從最初在起點連載，到2012年出版，再到2017年被改編成動漫，如今《全職高手》已成為了中國最具有影響力的IP價值之一，業務覆蓋了閱文集團、騰訊動漫等多個版塊。
以小說原作為基礎，通過電視、電影、遊戲、漫畫的多維共生，對IP進行全產業鏈、有節奏的同步開發，並非一朝一夕就能完成。
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簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
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80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
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國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
以漫威為例，其已變成了全球最大的文化IP之一，旗下產業覆蓋電影、電視、遊戲、玩具等多個領域。
漫威電影宇宙系列全球票房已經超過了140億美元，《漫威蜘蛛俠》遊戲銷量也輕鬆突破了1000萬套。漫威電影真正做到了叫好又叫座。
在中國，你也可以找到豐富的IP源頭，諸如孫悟空、三國等等，有一部分已經被國外同行捷足先登。
關於故宮最有名的電影是貝託魯奇的《末代皇帝》，關於西遊記最有名的動漫是鳥山明的《龍珠》。這些文化符號源自我們的民族元素，卻通過歐美的藝術加工廣為流傳。
越來越多的企業，開始關注到了IP的力量。
騰訊就是其中之一。在其提出的“新文創”戰略下，已孕育出了多個國漫IP，擁有眾多粉絲的《全職高手》，從最初在起點連載，到2012年出版，再到2017年被改編成動漫，如今《全職高手》已成為了中國最具有影響力的IP價值之一，業務覆蓋了閱文集團、騰訊動漫等多個版塊。
以小說原作為基礎，通過電視、電影、遊戲、漫畫的多維共生，對IP進行全產業鏈、有節奏的同步開發，並非一朝一夕就能完成。
哪吒票房火爆，其背後製作與發行公司光線傳媒從6月底的6.8元/股，暴漲至最高8.92元/股，上漲幅度超過20%。粗略估計，僅票房利潤就將超過3億元。公司有心打造全套“封神宇宙”，明年將上映新的動畫電影《姜子牙》。
巧合的是，阿里曾在2015年以24億元入股光線成為其第二大股東。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
以漫威為例，其已變成了全球最大的文化IP之一，旗下產業覆蓋電影、電視、遊戲、玩具等多個領域。
漫威電影宇宙系列全球票房已經超過了140億美元，《漫威蜘蛛俠》遊戲銷量也輕鬆突破了1000萬套。漫威電影真正做到了叫好又叫座。
在中國，你也可以找到豐富的IP源頭，諸如孫悟空、三國等等，有一部分已經被國外同行捷足先登。
關於故宮最有名的電影是貝託魯奇的《末代皇帝》，關於西遊記最有名的動漫是鳥山明的《龍珠》。這些文化符號源自我們的民族元素，卻通過歐美的藝術加工廣為流傳。
越來越多的企業，開始關注到了IP的力量。
騰訊就是其中之一。在其提出的“新文創”戰略下，已孕育出了多個國漫IP，擁有眾多粉絲的《全職高手》，從最初在起點連載，到2012年出版，再到2017年被改編成動漫，如今《全職高手》已成為了中國最具有影響力的IP價值之一，業務覆蓋了閱文集團、騰訊動漫等多個版塊。
以小說原作為基礎，通過電視、電影、遊戲、漫畫的多維共生，對IP進行全產業鏈、有節奏的同步開發，並非一朝一夕就能完成。
哪吒票房火爆，其背後製作與發行公司光線傳媒從6月底的6.8元/股，暴漲至最高8.92元/股，上漲幅度超過20%。粗略估計，僅票房利潤就將超過3億元。公司有心打造全套“封神宇宙”，明年將上映新的動畫電影《姜子牙》。
巧合的是，阿里曾在2015年以24億元入股光線成為其第二大股東。
相較於真人電影，國產動漫更加像是一塊荒漠，它比真人電影投入更低，風險更小，且國漫觀眾迫切等待優秀作品，更願意為優秀的作品買單。
自《大聖歸來》後，國內動漫電影票房一路走高，《大聖歸來》成本6000萬，票房9.56億；《大魚海棠》投資3000萬，票房5.65億；《哪吒》製作成本約6000萬，照現今的勢頭，預計的票房將突破20億大關。
以上收入均為純票房收入，不排除未來開發衍生IP像其他市場發展的可能性，用心做國漫，鐵定穩賺不賠。
光線傳媒深諳國漫之道，強勢製造口碑，衝擊點映票房，製造人物cp，烘製微博熱搜，一系列的操作加本身過硬的電影，製造一部口碑神作也就不難了。
如果中國古典神話英雄也有總統山，哪吒應該可以排在第二位，僅次於孫悟空。
70後和80後對於哪吒的初體驗大多來自經典動畫《哪吒腦海》，90後則是tvb的《封神榜》以及《哪吒傳奇》。沒有代際差異的故事，更容易產生共鳴，於是《哪吒之魔童降世》大火了。
簡單來說，《哪吒》是近年來口碑最好的國漫電影，近來國漫屢有佳作，能做到這點實屬不易。
早前我曾和朋友討論起這部電影，當時它還未上映，甚至豆瓣評分都沒開始，評論區有用戶留言看海報就知道又是一部爛片，引起了軒然大波，一時間被噴成了過街老鼠。不曾想到點映之後，影片口碑直線飆升，最後一發不可收拾。
雖然早有觀影之心，直到昨天我才得空觀影，不由覺得豆瓣評分8.8，有過譽之嫌。
撇開《封神演義》的主線故事，這一代的哪吒想講的主題並不複雜——與偏見和命運作鬥爭，這樣的劇本其實被上演過無數次，比如《火影忍者》裡的漩渦鳴人，和哪吒有著相似的命運，被九尾附身，遭受村民的冷眼和謾罵，在不懈努力下，最終被認同。
同樣的主題，當它用中國式的英雄和水墨風的場景表現出來時，更能激發隱藏在人們心中的民族認同感。
80後和90後，大多都是看著外國動漫長大，直到新世紀初的幾年，外國動漫退出電視黃金檔，國產動畫粗製濫造被無限放大，不斷刷新觀眾的接受底線。
觀眾無情批判《高鐵俠》的赤裸山寨，也會為《秦時明月》送上高分，動漫作為藝術的表達形式，所有人都在期待著國漫崛起。
國漫長久以來存在一組矛盾，究竟是做成如同日漫一樣的成人動畫，還是面向低年齡段的閤家歡式卡通。
選擇前者，必然會直面擁有完整工業線的日漫直接打擊，也存在著因為尺度問題而被封殺的可能，在市場推動下，國漫默默走向了後者。
2015年，《大聖歸來》橫空出世。起先票房遇冷，隨後口碑逆襲，最終收穫了9.56億票房，創國產動畫電影歷史記錄。
自那以後，觀眾對國漫電影的態度越來越開放，諸如《白蛇：緣起》、《大護法》等作品，都收穫了不錯的口碑。這其中固然有動漫愛好者對國漫壓抑已久的熱情，但國漫也的確走上了發展的正軌。
國漫不只是藝術，他也可以變成生意。
《人民日報》在微博上感慨評論道，同樣是打撈古代神話傳說素材，能改出新鮮感不易，能融入當代價值關切更難。漫威宇宙征服全球久矣，惜中國尚無世界級IP，“封神宇宙”能否降臨？拭目以待。
這段話其實道出了許多電影觀眾的心聲，我們可以為了《復仇者聯盟4：終局之戰》的情懷而歡呼，為什麼就是找不到自己國家像漫威宇宙這樣的超級IP呢？這一點著實令人感到可惜。
《人民日報》提出的“封神宇宙”，其實是對誕生中國超級IP寄予的一種迫切希望。
以漫威為例，其已變成了全球最大的文化IP之一，旗下產業覆蓋電影、電視、遊戲、玩具等多個領域。
漫威電影宇宙系列全球票房已經超過了140億美元，《漫威蜘蛛俠》遊戲銷量也輕鬆突破了1000萬套。漫威電影真正做到了叫好又叫座。
在中國，你也可以找到豐富的IP源頭，諸如孫悟空、三國等等，有一部分已經被國外同行捷足先登。
關於故宮最有名的電影是貝託魯奇的《末代皇帝》，關於西遊記最有名的動漫是鳥山明的《龍珠》。這些文化符號源自我們的民族元素，卻通過歐美的藝術加工廣為流傳。
越來越多的企業，開始關注到了IP的力量。
騰訊就是其中之一。在其提出的“新文創”戰略下，已孕育出了多個國漫IP，擁有眾多粉絲的《全職高手》，從最初在起點連載，到2012年出版，再到2017年被改編成動漫，如今《全職高手》已成為了中國最具有影響力的IP價值之一，業務覆蓋了閱文集團、騰訊動漫等多個版塊。
以小說原作為基礎，通過電視、電影、遊戲、漫畫的多維共生，對IP進行全產業鏈、有節奏的同步開發，並非一朝一夕就能完成。
哪吒票房火爆，其背後製作與發行公司光線傳媒從6月底的6.8元/股，暴漲至最高8.92元/股，上漲幅度超過20%。粗略估計，僅票房利潤就將超過3億元。公司有心打造全套“封神宇宙”，明年將上映新的動畫電影《姜子牙》。
巧合的是，阿里曾在2015年以24億元入股光線成為其第二大股東。
相較於真人電影，國產動漫更加像是一塊荒漠，它比真人電影投入更低，風險更小，且國漫觀眾迫切等待優秀作品，更願意為優秀的作品買單。
自《大聖歸來》後，國內動漫電影票房一路走高，《大聖歸來》成本6000萬，票房9.56億；《大魚海棠》投資3000萬，票房5.65億；《哪吒》製作成本約6000萬，照現今的勢頭，預計的票房將突破20億大關。
以上收入均為純票房收入，不排除未來開發衍生IP像其他市場發展的可能性，用心做國漫，鐵定穩賺不賠。
光線傳媒深諳國漫之道，強勢製造口碑，衝擊點映票房，製造人物cp，烘製微博熱搜，一系列的操作加本身過硬的電影，製造一部口碑神作也就不難了。
國漫想要重現上世紀的輝煌，當然離不開這一系列的營銷套路，甚至需要更多的熱錢作為彈藥支持。作為國漫粉絲，衷心希望《哪吒》只是開始。