'5天票房突破10億，經典IP哪吒的成功說明我們越來越懷舊了嗎？'
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
懂美學的人，連顏值都會變高
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是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
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最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
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就像哪吒的主題曲一樣
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這個夏天
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但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
懂美學的人，連顏值都會變高
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但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
懂美學的人，連顏值都會變高
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天上海里的神仙能耐我何妨
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《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
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但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
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最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
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《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
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《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
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最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
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和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
懂美學的人，連顏值都會變高
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我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
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《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
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後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
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文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
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年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
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輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
懂美學的人，連顏值都會變高
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我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
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是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
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又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
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除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
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和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
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文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
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年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
△ 毗沙門天王
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
△ 毗沙門天王
△ 李靖
《西遊記》裡的哪吒內道外佛，“如來以和為上，賜他一座玲瓏剔透舍利子如意黃金寶塔，那塔上層層有佛，豔豔光明。喚哪吒以佛為父，解釋了冤仇，所以稱託塔李天王，此也。”
《封神演義》不但使哪吒成為了道教神的化身，“乃靈珠子是也”，更是徹底將哪吒故事放置於商滅周興的神話時期，而蓮花的重生意象大概是難得被保留下來的佛教元素。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
△ 毗沙門天王
△ 李靖
《西遊記》裡的哪吒內道外佛，“如來以和為上，賜他一座玲瓏剔透舍利子如意黃金寶塔，那塔上層層有佛，豔豔光明。喚哪吒以佛為父，解釋了冤仇，所以稱託塔李天王，此也。”
《封神演義》不但使哪吒成為了道教神的化身，“乃靈珠子是也”，更是徹底將哪吒故事放置於商滅周興的神話時期，而蓮花的重生意象大概是難得被保留下來的佛教元素。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
△ 毗沙門天王
△ 李靖
《西遊記》裡的哪吒內道外佛，“如來以和為上，賜他一座玲瓏剔透舍利子如意黃金寶塔，那塔上層層有佛，豔豔光明。喚哪吒以佛為父，解釋了冤仇，所以稱託塔李天王，此也。”
《封神演義》不但使哪吒成為了道教神的化身，“乃靈珠子是也”，更是徹底將哪吒故事放置於商滅周興的神話時期，而蓮花的重生意象大概是難得被保留下來的佛教元素。
ip的“翻拍”與輪迴，其實是故事於新載體的重新書寫文化的再造。
懂美學的人，連顏值都會變高
“風跟著我飛有兩道火光
天上海里的神仙能耐我何妨
從不拘泥任何世俗凡人的目光
我要奔向前方那光芒”
又是一年暑期檔
就像哪吒的主題曲一樣
電影《哪吒》氣勢磅礴
和哪吒一樣大殺四方，創造了驚人成績
這個夏天
我們見證了經典IP輪迴的又一個奇蹟
但是，我們真的越來越懷舊了嗎？這些IP輪迴輪出了什麼新意？這個史上最醜小“哪吒”，到底是如何在經典IP裡殺出一條血路的？
最近流行“懷舊風”？
是的，最近呀，我們好像迷上了懷舊。
《獅子王》從2D活潑生動的戲劇化動畫變成3D追求“本真”的“真獅”，“魔童”人設的《哪吒》重回熒幕，幾日便斬獲8億票房。
年初的《白蛇：緣起》、15年的《西遊記之大聖歸來》，再到各種版本的《倚天屠龍記》、《福爾摩斯》，“翻拍”就像是一種潮流，好像每隔一段時間，一個我們熟悉的ip就會經歷“輪迴”重新回到我們的眼前。
然而不是每次翻拍都能獲得大眾的認可，有的“翻拍”能夠勾起情懷，點燃大眾的創作慾望；有的卻越拍越爛，彷彿消耗掉了大眾的情感，激起一片失落罵聲。
後者，比如《獅子王》，雖然劇情還原、角色也有如“動物世界”確實真實，但兩版爛番茄評分對比簡直教人“聞者落淚，見者傷心”。
ip為什麼會被“翻拍”？當然是有成為“經典”的潛力。
文化價值賦予ip“翻拍”的最初動力，而經濟價值則讓各位“金主們“把優秀的故事與每個時代的background culture的合鳴一同帶回人間。
時代改寫了故事，故事打動了時代。
經典ip如何“殺出血路” ？
年年輪迴翻覆炒來炒去的影視行業IP的經濟體量，說不定真的比食品行業裡的炒飯創造的收益還要大，不過新瓶裝舊酒賣出好價錢，似乎也得酒好喝才行。
從上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢與偏見》
幾版《傲慢與偏見》各有各的經典，可觀眾也沒有買過《新還珠格格》、《愛情公寓》大電影的賬，漫威的漫畫在青少年裡風靡一時，改編成電影也照樣能征服世界觀眾，雖然都是IP ，卻各自有命。年年輪迴的IP到底輪迴出了什麼新花樣？到底拍成什麼樣的IP怎樣才會翻拍成功呢？
輪迴的IP創新一般體現在兩個方面，一個是內容的再創作，一個是形式的創新。
從內容的改造來說，《哪吒》這次可以說是成功的典型例子了。
太乙真人形象詼諧、舉止迷糊，給電影帶來了不少笑料
據導演所說，哪吒的電影在佈局方面採用了與好萊塢電影節奏類似的“高密度插梗”，有笑點有燃點也有淚點的哪吒電影十足地把握住了商業片的奧祕和精髓。
網友找出的60個細節圖節選,圖片來自微博
除此之外，細節之處也各個考究，甚至被網友總結出了60出打動人心的小細節。
但《哪吒》把握質量的同時也沒有忘記精心打磨傳統文化，太乙真人的四川口音說與道觀這一文化發源地實打實的還原，發揮了電影的“地方特色”。道具千里江山圖就與現代遊樂園項目融合在一起，對傳統文化既有傳承，也有突破。
但更重要的，是《哪吒》電影對於神話內核的合理現代化改造，敘事上結合時代策略化創新，即價值觀的更新，才是《哪吒》IP輪迴改造玩的最成功的花樣。
提起《哪吒》神話故事，你印象最深刻的是什麼？對於小印而言，是哪吒割骨肉還父母的情節。封建社會的宗族壓力與神話野蠻色彩融合，成了極具象徵意義和衝擊力的畫面。
而在電影裡哪吒反抗父權的意義被削弱了，他只是一個說著“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一個版本里劍拔弩張的父子關係來說，這一個版本里的父子關係“溫情”了不少，哪吒不接受父母的關愛時更像一個渴望愛但不懂事的孩子，而父親李靖也不是一味的打壓，嚴厲的管教背後主動提出了願意替哪吒承受天劫。
這一個細節可以與另一點相呼應，即我們知道哪吒應該有兩個哥哥，也就是金吒和木吒，但在電影裡這兩個哥哥卻全然看不見，彷彿失蹤了一般。
仔細觀察這樣的家庭關係結構和父母的相處模式，是不是和現代親子關係比較像？
《哪吒》有意無意模仿了類似於獨生子女家庭結構的親情關係和相處模式，導演也說：“以前很多作品中，李靖對哪吒是不包容的，父子之間的感情非常矛盾。我在做這個電影的時候，就有我父母的一些映射，因為他們的包容和支持，才讓我在轉行的道路上走到今天，也算是對他們的一種感謝。”
除此之外，反派“小白龍”敖丙的角色裂變也引人深思。作為現在網上的高人氣同人角色，他的形象融合了“美強”這種流行於二次元的標籤和特點，聚集了一大批來自年輕人的人氣。
哪吒軟乎乎的肚子被玩網友評價“可玩年”
正是這樣的親情關係模式和“萌點”的塑造抓住了當代觀眾的情感共鳴點。
形式上的探索花樣，也是新技術催生的這一波IP輪迴熱潮。我們新改編的動漫故事，從大聖歸來到哪吒都是3D電影，在動漫公司新公佈的IP後續改編計劃裡，也基本上是3D電影獨佔鰲頭。
國外迪士尼也不甘示弱，作為熟練掌握運用3D技術二三十年的老牌公司，於今年推出了獅子王的3D版本（動物世界版），近些年流行的童話改編，比如《美女與野獸》也都是3D版本。
在國內，著名的國漫影廠美影廠公佈的“五年創作計劃”中，3D電影占了多數。
在表格裡我們能夠看到《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》這幾個3D動畫電影會與國外合作。
其中《斑羚飛渡》，這部動畫電影利用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來，實現了新技術與老故事的融合。翻拍，已經邁出了單純使用3D或2D的時代，巧妙地綜合利用技術融合創新發展起來。
不難發現，每個時代的新技術都會促進經典Ip的再生和翻新，從口口相傳的故事到紙筆傳播的書本，再到流行於電視、電腦等多媒體的影視作品，即使是好的IP單靠販賣情懷和演員，單純的故事複製也不能夠吸引受眾。只有切合時代特色，用心改編，在切合人類共情點的基礎上利用技術煥發新意，才會讓Ip更具有輪迴的價值和普世存在性。
古代自帶流量的ip“神話”庫
其實“翻拍“這事兒，並非現代的特例。
所謂“拍”，依據的載體指向是近代的媒介。我們常說“電影是一種文化載體”，它和先秦到魏晉的竹簡、木牘，還有隋唐以來的紙一樣，不但是一種藝術形式，本質上更是我們文化書寫的一方依託之地。
所以呀，不但有“翻拍”，還有“翻演”、“翻寫”、“翻講”。
小印覺得，“版本”可以說是在刻本時代“翻拍“的一種體現了。
不知道各位聽沒聽或京劇劇目中的《蘇三起解》，這大概是小印最早學會唱的京劇，“蘇三離了洪洞縣”一句一起，原形在明代的這一頗有傳奇性的“蘇三”故事便緩緩述說出來，從話本到馮夢龍《玉堂春落難逢夫》再到我們耳熟能詳的這一京劇，隨著時代的流轉，故事還是那個故事，但是細節和意義已有許多不同。
翻翻明清小說，其中不乏來源追溯至唐宋，卻仍不斷被敘述於“翻刻”的古代精彩的“ip”。
我們之前提到，成為經典，或者有潛力成為經典，才有被重複書寫的價值。所以早已被人們千百次認可接受的“神話宇宙”，便是個特別容易被重塑的故事來源體。
不論東西方，人們對神話傳說總是帶著深厚的情感。
漫威宇宙中《雷神》的故事，就是對北歐神話的再造。雖然在新的書寫中，Thor和Loki從北歐神話裡的表叔侄成為了兄弟，Asgard與彩虹橋則從地球的“神域”移動到了宇宙之中。神話與科幻的雜糅，古老的來源勾勒美好的遐想。
“哪吒”故事，也經歷了不斷“翻講”、“翻寫”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷圖”、“太乙真人”，誰能想到如今可愛頑皮的，帶著濃厚道教元素的魔童哪吒，一開始會是印度佛教中毗沙門天王的太子，有三頭六臂的護法神“哪吒俱伐羅”呢？
而他的父親李靖則是唐代的大將軍，因為在宋代被神化為佛教的毗沙門天王而與哪吒有了血緣關係。
△ 毗沙門天王
△ 李靖
《西遊記》裡的哪吒內道外佛，“如來以和為上，賜他一座玲瓏剔透舍利子如意黃金寶塔，那塔上層層有佛，豔豔光明。喚哪吒以佛為父，解釋了冤仇，所以稱託塔李天王，此也。”
《封神演義》不但使哪吒成為了道教神的化身，“乃靈珠子是也”，更是徹底將哪吒故事放置於商滅周興的神話時期，而蓮花的重生意象大概是難得被保留下來的佛教元素。
ip的“翻拍”與輪迴，其實是故事於新載體的重新書寫文化的再造。
國漫在塑造著頗具東方特色的“中國神話宇宙”
這樣的ip“輪迴”，你期待嗎？
參考資料：
重讀《哪吒鬧海》：神話移植與主體重構