當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
應該說電影中的父親也是開明的，他對哪吒說“你是誰你自己說了算”時，我特別感動。只不過李靖作為父親，有著中國傳統父愛的特性，深沉而含蓄，甚至還有潛在的不自知的控制慾。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
應該說電影中的父親也是開明的，他對哪吒說“你是誰你自己說了算”時，我特別感動。只不過李靖作為父親，有著中國傳統父愛的特性，深沉而含蓄，甚至還有潛在的不自知的控制慾。
愛與自由從來都不矛盾，二者的矛盾源於愛的不純粹，愛的自私性。
有一種成長，是你看到了父母的命運，從而學會理解和原諒。
我們反思自己命運的時候，繞不開的一點是思考父母的命運，因為他們的命運影響了我們一生。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
應該說電影中的父親也是開明的，他對哪吒說“你是誰你自己說了算”時，我特別感動。只不過李靖作為父親，有著中國傳統父愛的特性，深沉而含蓄，甚至還有潛在的不自知的控制慾。
愛與自由從來都不矛盾，二者的矛盾源於愛的不純粹，愛的自私性。
有一種成長，是你看到了父母的命運，從而學會理解和原諒。
我們反思自己命運的時候，繞不開的一點是思考父母的命運，因為他們的命運影響了我們一生。
父母為何如此？人們為何如此？
古代有古代的成見，怕妖魔，信鬼神；現代有現代的成見，怕無用，求認同。
申公豹、龍族和哪吒都因為在乎別人的看法，而想要做出改變。
申公豹借他人之力來成全自己，龍族將希望寄託在下一代身上，以血緣來改變命運。
敖丙和哪吒才是真真具有主觀能動性的，不靠別人，靠自己。
但相比於敖丙，哪吒的反抗更徹底。
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
應該說電影中的父親也是開明的，他對哪吒說“你是誰你自己說了算”時，我特別感動。只不過李靖作為父親，有著中國傳統父愛的特性，深沉而含蓄，甚至還有潛在的不自知的控制慾。
愛與自由從來都不矛盾，二者的矛盾源於愛的不純粹，愛的自私性。
有一種成長，是你看到了父母的命運，從而學會理解和原諒。
我們反思自己命運的時候，繞不開的一點是思考父母的命運，因為他們的命運影響了我們一生。
父母為何如此？人們為何如此？
古代有古代的成見，怕妖魔，信鬼神；現代有現代的成見，怕無用，求認同。
申公豹、龍族和哪吒都因為在乎別人的看法，而想要做出改變。
申公豹借他人之力來成全自己，龍族將希望寄託在下一代身上，以血緣來改變命運。
敖丙和哪吒才是真真具有主觀能動性的，不靠別人，靠自己。
但相比於敖丙，哪吒的反抗更徹底。
等級之分的社會集體意識的背後是什麼？
影片中並沒有給出答案。
導演餃子說，因為技術原因砍掉了哪吒和敖丙攜手叩問天庭的情節，斗轉星移，日月交替，整個地球從地幔裂開，彗星隕石從地球散開，回到宇宙中去，最後宇宙坍縮。
寓意靈珠和魔珠在一起找回遠古的記憶。
但技術有限，沒有做出讓他滿意的效果。這一段如果做出來或許可以引發我們更深的思考。
為了看到更加優秀和成熟的國漫作品，《哪吒之魔童降世》值得我們支持！
當導演餃子被問到父母對他轉行的看法時，他說，因為母親瞭解他，所以比較支持他，而父親比較保守，一開始也反對，還好有母親的勸說，後來也理解他了。
辭職三年多在家裡靠母親的退休金維持生活，只為自由地完成自己的動畫短片創作。對於這樣的經歷，有網友說：“要是我在家裡這麼待著早被父母踹出家門了”。
確實如此。對大多數人而言，這樣父母畢竟是少數。
因為有父母的理解和支持，導演面對社會成見的壓力似乎大於家庭的束縛，所以也不難理解，《哪吒之魔童降世》將故事批判對象瞄準於世俗的成見。
現代家庭中子女與父母的矛盾依然激烈，只不過與《封神演義》中展現的父權不太相同的是，現代家庭中的“父權”更具有隱蔽性。
為什麼父母不能接受子女不結婚或者暫時不工作，因為別人的眼光，因為親情朋友關愛的壓力。
世俗成見和現代性的“父權”本質上也有著天然的連接，那是一種集體的無意識趨同性。
對本片的盛讚中，有一個較為突出的觀點是：《哪吒之魔童降世》終於解決了一直以來國漫電影最大的硬傷——劇本。
從導演此前的神作《打，打個大西瓜》中就可以看出，他那時就已經具備了講好故事的能力。
《打，打個大西瓜》中我最喜歡的部分是後面的情節。
兩個飛行員在原來的世界裡是敵人，後來因在荒島上生存的需要而成為彼此的陪伴，雖條件艱苦卻也能過著安逸和諧的生活。
安逸
和諧
有一天海面上出現了船隻，他們以為終於可以迴歸到人類社會當中了，卻沒想到等到的卻還是無休止的戰爭。
對人類社會已經徹底失望，於是他們決定不再離開。
該故事講的是反戰，也是對自由的渴望。那場無休止的戰爭似乎讓他們想到了很多，很多。很多人類世界除了戰爭以外的事情，未見得不比戰爭殘酷。
十年後，《哪吒之魔童降世》依然延續著“渴望自由”的主題，但它更加成熟，也更加強烈。
影片故事並不複雜，以哪吒的成長困境為主線，天生的破壞力，在父母呵護下成長，與敖丙相識，知道真相而迷失自我，歷經幾次覺醒，和敖丙攜手對抗天雷，完成救贖。
與本片相比，《哪吒鬧海》矛盾的誘發點是龍王絕對的惡，而《封神演義》則是哪吒必須歷劫磨練的殺戒。
《哪吒之魔童降世》將這兩者用“物種的等級之分”來取代，也就是人們心中的成見——妖魔，人，神仙是不同等級的存在。
“物種的等級之分”換到我們身處的人類社會，就是人與人的不平等。
不論是家庭的矛盾還是社會的矛盾，大多都因缺乏“平等心”而起。
因為認為人有高下之分，所以會去過分在意外在的東西。
哪吒雖是魔丸轉世，卻生在一個開明的家庭，從小缺乏陪伴又因人們的偏見，而用惡作劇來平衡內心的孤獨。
敖丙雖是靈珠轉世，卻生在一個底層的家庭，從小天性受到壓制且揹負著家族使命，故將精力都投放於法術的刻苦修煉上。
從他們的初次相識到最後共同對抗天雷，二者都歷經了成長的幾次覺醒，但覺醒的步調和程度是有所差別的。
對抗天命的主題在二者身上都得到呈現，甚至敖丙對抗家族使命的束縛似乎更具有實際意義，但毫無疑問的是，哪吒的成長線更飽滿也更深刻。
這種深刻性，體現在父親李靖這個角色上。
正是因為電影中的李靖顛覆了傳統中具有“父權”象徵性的李靖，才使得其具有現代性意義的父權特徵——足夠多的愛與保護，甚至自我犧牲，卻忽略了對孩子自我命運掌控的尊重。
父親為了改變哪吒的命運，在哪吒出生的第一年求得了“以命換命”的靈符，回來後囑咐還不知道真相的哪吒未來有很長路要走，希望他能學好法術，日後斬妖除魔。
哪吒一開始並不接受人世的這套規則，因為在他的理解中還沒有“分別心”和“等級觀”。
初次見到敖丙的龍角時，哪吒只是覺得有趣，沒有惡意，而敖丙是“窮人孩子早當家”，很小就知道人與妖的分別；
練習法術時，不論人與妖都一通滅，哪吒並不覺得人的生命就比妖高貴，後來師父和父親讓他看回放後，他才意識人與妖的不同。
這是他認識社會規則的第一步，但並不是不經思考地全盤接受，而是在真實生活中遇到類似狀況時，讓自己的意識告訴自己，就像追擊海怪時意識到不能傷及小女孩的那個瞬間，這是哪吒的成長，是他自己主動願意接受的成長，而不是師父和父親的教化。
唯有“主動接受”才是成長的意義，因為他學會了自控。這也是“我命由我不由天”的一處細微表現。我不是不願意學習，不是不願意斬妖除魔，重要的是“我願意”“我想”。
哪吒真正的轉變從生日宴開始，從自我懷疑，到自我接受，到不信天命。
被申公豹告知真相後，他的英雄夢被打碎，於是他“反父母”“反家庭”“反社會成見”，企圖毀滅眼前的一切，就像叛逆期的孩子，因為他在掙扎，在破壞，在尋找自我。
但是，當被告知另一個真相，父親以命換命讓他延續生命時，他慚愧、感動和茫然，但這並不能抵消他的“叛逆心”，並且還在加劇。
敖丙引東海之水掩埋陳塘關，父母的生命受到威脅，他是原發於內心保護父母的慾望，而與敖丙對抗。
這時候，孝道與自我如何融合，未來將如何選擇，成魔還是成仙，在掙扎中他喊出那句——
“去你個鳥命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算。”
此刻所有情緒集中爆發，這一處才是他真正覺悟的時候。
有人說，這句臺詞在這裡很不對稱，逆天改命的臺詞應該對天喊，而不是對敖丙喊。我不太同意，我覺得放在這裡挺對。因為哪吒在和自己的內心對抗，他在尋找自我，在做抉擇，是對天喊，也是對自己喊。
對抗天劫是外在的力量，對抗自己的魔性，並能學會“自控”，他才找到了真正的自由。
對敖丙手下留情，因為“你是我唯一的朋友”；
為敖丙不平：“我一個魔王都比你活得有人樣，你敢再慫些嗎？”
給父母下跪，和父母告別，認真的說出那句悲情而自由的宣言：
“我的命我自己扛！”
父親的“以命換命”在無形中成了另一種枷鎖，他愛自己的父母只是因為單純地愛他們，因為他們給自己的愛和寬容。
為什麼我們都希望自己能有一個像“殷夫人”那樣的母親，因為她的愛是純粹的，與李靖不同。
應該說電影中的父親也是開明的，他對哪吒說“你是誰你自己說了算”時，我特別感動。只不過李靖作為父親，有著中國傳統父愛的特性，深沉而含蓄，甚至還有潛在的不自知的控制慾。
愛與自由從來都不矛盾，二者的矛盾源於愛的不純粹，愛的自私性。
有一種成長，是你看到了父母的命運，從而學會理解和原諒。
我們反思自己命運的時候，繞不開的一點是思考父母的命運，因為他們的命運影響了我們一生。
父母為何如此？人們為何如此？
古代有古代的成見，怕妖魔，信鬼神；現代有現代的成見，怕無用，求認同。
申公豹、龍族和哪吒都因為在乎別人的看法，而想要做出改變。
申公豹借他人之力來成全自己，龍族將希望寄託在下一代身上，以血緣來改變命運。
敖丙和哪吒才是真真具有主觀能動性的，不靠別人，靠自己。
但相比於敖丙，哪吒的反抗更徹底。
等級之分的社會集體意識的背後是什麼？
影片中並沒有給出答案。
導演餃子說，因為技術原因砍掉了哪吒和敖丙攜手叩問天庭的情節，斗轉星移，日月交替，整個地球從地幔裂開，彗星隕石從地球散開，回到宇宙中去，最後宇宙坍縮。
寓意靈珠和魔珠在一起找回遠古的記憶。
但技術有限，沒有做出讓他滿意的效果。這一段如果做出來或許可以引發我們更深的思考。
為了看到更加優秀和成熟的國漫作品，《哪吒之魔童降世》值得我們支持！
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