我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽。——哪吒
截止今天，《哪吒之魔童降世》的總票房已突破26億元，並且還保持著每天1億左右的票房收入。它打破了《功夫熊貓》的票房記錄，打破了《神偷奶爸3》的首日票房記錄，短短上映12天，就高居中國電影票房榜前列，併成為了外國人都爭著搶著要看的，蘊含著承載著中國底蘊的、順應著時代洪流的、帶著中國動畫希望的一部電影。
從下圖（中國票房的中國電影票房統計）可以清晰地看到，哪吒是所有國產電影中票房上升最快，收穫觀眾喜愛最快速的作品，並在上線期間將持續保持火熱。
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中國電影年度票房
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中國電影年度票房
國產電影實時票房
本叉在上映了一週才去看，憋了好久的好奇心終於被打開了。這部電影真是在各個角度來看都是一個全新的平行世界，無論是對於中國人還是外國人，無論是對於小孩還是大人，無論是對於一個人還是一群人，無論是對於喜愛動畫的人還是對動畫無感的人。它就是有一種魔力，能把所有人都變成自己的觀眾。說不定一隻青蛙看了這電影，都會為它喝彩。
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史上最會化妝的哪吒
《哪吒之魔童降世》導演餃子對中國動畫純粹的熱愛和追求是整部電影成功的基底，而正因為這種使命感和責任感，讓他必須要將中國電影更快地被接受，被更多的接受，被接受的更好。“一切以用戶為中心”這老套的職場名言本不該被用在藝術中，但實際上，在保證影片技術過關、經費充足再加以整個團隊不懈努力、精雕細琢的基礎上，這就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。
《哪吒之魔童降世》得到觀眾的任何，甚至可以用運營中的AARRR模型來描述。大家應該一看就能有感觸吧~
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《哪吒之魔童降世》得到觀眾的任何，甚至可以用運營中的AARRR模型來描述。大家應該一看就能有感觸吧~
AARRR模型
一、更易讓用戶接受、引起共鳴的劇情（觸及用戶情感）
1、在原本各版本的哪吒傳記中，哪吒都是一個“不被愛著的孩子”，這也是哪吒“削骨還父，削肉換母”的原因。父親李靖原本的形象其實是愚忠、愚孝的代名詞，簡單點來說就是個慫包了，對哪吒沒有一點愛，只是把他當作自己的私人物品，而母親無法理解哪吒內心的矛盾，除了生下他就沒有別的啥戲份了，從前的哪吒在現在來看可以說是個“孤獨的異類”，而不是“真正的英雄”，擁有著強大的力量卻無人願意去觸碰他脆弱的內心。
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哪吒傳奇中的哪吒
但在這一版電影中，哪吒並不是孤單的個體了，他是被愛著的，而正是這份愛實現了他的成長，實現了他人生的轉變，這不管對於成人來說孩子來說，都更具有說服力。特別是因為電影是正規的藝術，家長會更在乎它對孩子的教育意義，而在壓力巨大的現代生活，所有老百姓也都更渴望能得到心靈的慰藉。現代人喜歡看“英雄”也是因為這樣，“英雄”需要情感的支撐，這是人性最原始的規則。試想，如果沒有李靖對哪吒的愛，哪吒怎麼會再次正對生活；如果沒有哪吒和敖丙說的那句話，敖丙又怎麼會從陰影中走出。可以對比一下漫威，即使是最慘的角色都是因為被愛著才能保持正義的，那是最能直接地觸動人心的正面力量——愛。
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《哪吒之魔童降世》導演餃子對中國動畫純粹的熱愛和追求是整部電影成功的基底，而正因為這種使命感和責任感，讓他必須要將中國電影更快地被接受，被更多的接受，被接受的更好。“一切以用戶為中心”這老套的職場名言本不該被用在藝術中，但實際上，在保證影片技術過關、經費充足再加以整個團隊不懈努力、精雕細琢的基礎上，這就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。
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哪吒傳奇中的哪吒
但在這一版電影中，哪吒並不是孤單的個體了，他是被愛著的，而正是這份愛實現了他的成長，實現了他人生的轉變，這不管對於成人來說孩子來說，都更具有說服力。特別是因為電影是正規的藝術，家長會更在乎它對孩子的教育意義，而在壓力巨大的現代生活，所有老百姓也都更渴望能得到心靈的慰藉。現代人喜歡看“英雄”也是因為這樣，“英雄”需要情感的支撐，這是人性最原始的規則。試想，如果沒有李靖對哪吒的愛，哪吒怎麼會再次正對生活；如果沒有哪吒和敖丙說的那句話，敖丙又怎麼會從陰影中走出。可以對比一下漫威，即使是最慘的角色都是因為被愛著才能保持正義的，那是最能直接地觸動人心的正面力量——愛。
藕餅cp
2.劇中的種種矛盾點設置得合理，每一次意外或矛盾的設置都能讓人心頭一顫。譬如劇中發生在敖丙身上的最明顯的劇情轉折點——與哪吒初識之後回龍宮，便聽得將要殺了這個剛認識的好朋友的命令。觀眾剛剛沉醉在他倆初識的美（愛）好（情）中，就被告知愛情可能要破滅了。家族和朋友之間的矛盾開始在敖丙心中萌芽，在這樣的節奏中，觀眾也深切地體會到這一矛盾。之後的劇情又在恰當的節奏點到達哪吒吹海螺邀請敖丙參加生辰宴，哪吒的興奮和敖丙的低落情緒又成為一個矛盾點，觀眾在一個個節奏點中被牢牢揪住神經，提高興致，引起思緒，進入情緒沉浸狀態。
二、無論主配，每個角色從外到內都立體而擁有感染力（植入產品概念）
1.哪吒、敖丙、申公豹、龍王
從內部塑造來說，三個人物都是因為“妖怪”的身份而被世人唾棄、躲避、輕視，因此導致了他們的種種行為，而他們原本都是善良的，包括申公豹。和哪吒傳奇裡的申公豹不同，因為這一點的設置，使得申公豹一個反派角色都會被覺得有些值得同情，想順順他的毛。
“若命運不公，就和他鬥到底”——哪吒
從唾棄生活到勇敢抗爭，這四個角色無一例外都經歷了這個過程（雖然申公豹和龍王這種是反面的抗爭）。從不被認可到被完全尊重，他們承受了太多痛苦和太多努力，這曲折而真實的生命線使得觀眾非常貼近角色的感受。
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2.劇中的種種矛盾點設置得合理，每一次意外或矛盾的設置都能讓人心頭一顫。譬如劇中發生在敖丙身上的最明顯的劇情轉折點——與哪吒初識之後回龍宮，便聽得將要殺了這個剛認識的好朋友的命令。觀眾剛剛沉醉在他倆初識的美（愛）好（情）中，就被告知愛情可能要破滅了。家族和朋友之間的矛盾開始在敖丙心中萌芽，在這樣的節奏中，觀眾也深切地體會到這一矛盾。之後的劇情又在恰當的節奏點到達哪吒吹海螺邀請敖丙參加生辰宴，哪吒的興奮和敖丙的低落情緒又成為一個矛盾點，觀眾在一個個節奏點中被牢牢揪住神經，提高興致，引起思緒，進入情緒沉浸狀態。
二、無論主配，每個角色從外到內都立體而擁有感染力（植入產品概念）
1.哪吒、敖丙、申公豹、龍王
從內部塑造來說，三個人物都是因為“妖怪”的身份而被世人唾棄、躲避、輕視，因此導致了他們的種種行為，而他們原本都是善良的，包括申公豹。和哪吒傳奇裡的申公豹不同，因為這一點的設置，使得申公豹一個反派角色都會被覺得有些值得同情，想順順他的毛。
“若命運不公，就和他鬥到底”——哪吒
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微博熱搜“哪吒紙袋褲”
從外部塑造來說，哪吒這造型真的太有特色了，電影未上映之前他的“黑眼圈”就極其引人注目，上映之後不止黑眼圈，插褲兜、光腳丫、鯊魚牙齒都成為了一種潮流被網友玩了起來，貼合角色的配音也增強了影片的感染力，甚至敖丙的聲優都因為這次配音火了起來。另外本叉真的是被敖丙的盛世美顏驚到了，他剛一出場的時候，畫風跟所有人都不一樣啊啊啊啊啊啊太仙了！那柔順的秀髮，讓我不禁想問問用的是什麼洗髮水了！還有哪吒摘掉乾坤圈變身，啊啊啊啊太帥了這個設定！他們都有明顯的特點，當然申公豹也有啦，他的結巴真是帶來了好幾次笑點，導演會玩兒！
“哪吒應該是三頭六臂，但是我真的不知道如果再加兩個頭有什麼用，所以就只畫了六臂”——餃子導演親言
2.李靖、殷夫人、太乙真人
從內部塑造來說，這三個人都是幫助哪吒衝破命運的關鍵人物。李靖表面嚴厲、內心柔軟，正直不屈，雖把哪吒關在房中，其實一直想方設法讓他擺脫命運的鎖鏈；殷夫人擁有堅韌的品質，外表豪放不羈，對哪吒的愛表現得淋漓盡致，在哪吒剛出世時，她的愛甚至能讓哪吒平靜下來，但其實她的內心也只是一個小女人罷了；太乙真人總是在關鍵時刻制止哪吒的衝動，表面吊兒郎當，其實有膽識有力量，也一直想保護哪吒，特別是最後衝上去保護哪吒和敖丙魂魄那一下，真的帥。他們都愛哪吒，他們的不放棄，才成就了英雄哪吒。父親、母親和師父所有人人生中帶來最多益處的人，這樣的設定會讓觀眾聯想到自己的命運，最生活化的情感設定，讓觀眾從而與影片產生情感互通。
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“若命運不公，就和他鬥到底”——哪吒
從唾棄生活到勇敢抗爭，這四個角色無一例外都經歷了這個過程（雖然申公豹和龍王這種是反面的抗爭）。從不被認可到被完全尊重，他們承受了太多痛苦和太多努力，這曲折而真實的生命線使得觀眾非常貼近角色的感受。
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從外部塑造來說，哪吒這造型真的太有特色了，電影未上映之前他的“黑眼圈”就極其引人注目，上映之後不止黑眼圈，插褲兜、光腳丫、鯊魚牙齒都成為了一種潮流被網友玩了起來，貼合角色的配音也增強了影片的感染力，甚至敖丙的聲優都因為這次配音火了起來。另外本叉真的是被敖丙的盛世美顏驚到了，他剛一出場的時候，畫風跟所有人都不一樣啊啊啊啊啊啊太仙了！那柔順的秀髮，讓我不禁想問問用的是什麼洗髮水了！還有哪吒摘掉乾坤圈變身，啊啊啊啊太帥了這個設定！他們都有明顯的特點，當然申公豹也有啦，他的結巴真是帶來了好幾次笑點，導演會玩兒！
“哪吒應該是三頭六臂，但是我真的不知道如果再加兩個頭有什麼用，所以就只畫了六臂”——餃子導演親言
2.李靖、殷夫人、太乙真人
從內部塑造來說，這三個人都是幫助哪吒衝破命運的關鍵人物。李靖表面嚴厲、內心柔軟，正直不屈，雖把哪吒關在房中，其實一直想方設法讓他擺脫命運的鎖鏈；殷夫人擁有堅韌的品質，外表豪放不羈，對哪吒的愛表現得淋漓盡致，在哪吒剛出世時，她的愛甚至能讓哪吒平靜下來，但其實她的內心也只是一個小女人罷了；太乙真人總是在關鍵時刻制止哪吒的衝動，表面吊兒郎當，其實有膽識有力量，也一直想保護哪吒，特別是最後衝上去保護哪吒和敖丙魂魄那一下，真的帥。他們都愛哪吒，他們的不放棄，才成就了英雄哪吒。父親、母親和師父所有人人生中帶來最多益處的人，這樣的設定會讓觀眾聯想到自己的命運，最生活化的情感設定，讓觀眾從而與影片產生情感互通。
太乙真人
從外部塑造來說，嘿嘿嘿，大家知道我要說什麼了的。太乙真人的川普和逗趣的形象真實太太太深入人心了。可以說這是第一個從開頭就能讓我記住他的角色了，從那一個走路特寫鏡頭開始（一晃一晃走路，身上的肉一抖一抖，屁股一扭一扭，還是死魚眼）。懶散的、愛喝酒的習性和豬的坐騎，他的性格和習慣真的描寫得太通透了。只能再說一次，導演牛逼！
三、沒有真正的反派（適應用戶心理）
現如今，觀眾想看到的已經不是單純的正邪不兩立，你打我，我打你了，觀眾更希望看到的是每個角色的不管是好的還是壞的行為，都有一層厚實的人物背景，一個能說服他們的理由，並能在價值觀上帶來碰撞，有能夠讓他們認可的點。
影片中，申公豹搶丸子的理由是因為被歧視，認為自己的努力被完全無視；龍王也是，即使自己做的都是正義的事情，但始終得不到重視。他們不是為了幹壞事而去幹壞事，而是被現實所迫，同樣地是為了改變命運。你能百分之百說這是壞人嗎？從他們自身的角度來看，為自己和自己所重要的東西進行的行為，是正義。
四、完整的故事、情緒的共鳴、happy ending（滿足用戶需求）
《哪吒之魔童降世》能夠用110分鐘的時間清晰而無累贅地講述完整個故事，每個角色都不缺戲份；該有的關鍵點都有，該渲染的情感都渲染；該烈的時候烈，該柔的時候柔。最重要的是，結局還是能讓觀眾情不自禁微笑起來的。
我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽。——哪吒
截止今天，《哪吒之魔童降世》的總票房已突破26億元，並且還保持著每天1億左右的票房收入。它打破了《功夫熊貓》的票房記錄，打破了《神偷奶爸3》的首日票房記錄，短短上映12天，就高居中國電影票房榜前列，併成為了外國人都爭著搶著要看的，蘊含著承載著中國底蘊的、順應著時代洪流的、帶著中國動畫希望的一部電影。
從下圖（中國票房的中國電影票房統計）可以清晰地看到，哪吒是所有國產電影中票房上升最快，收穫觀眾喜愛最快速的作品，並在上線期間將持續保持火熱。
中國電影年度票房
國產電影實時票房
本叉在上映了一週才去看，憋了好久的好奇心終於被打開了。這部電影真是在各個角度來看都是一個全新的平行世界，無論是對於中國人還是外國人，無論是對於小孩還是大人，無論是對於一個人還是一群人，無論是對於喜愛動畫的人還是對動畫無感的人。它就是有一種魔力，能把所有人都變成自己的觀眾。說不定一隻青蛙看了這電影，都會為它喝彩。
史上最會化妝的哪吒
《哪吒之魔童降世》導演餃子對中國動畫純粹的熱愛和追求是整部電影成功的基底，而正因為這種使命感和責任感，讓他必須要將中國電影更快地被接受，被更多的接受，被接受的更好。“一切以用戶為中心”這老套的職場名言本不該被用在藝術中，但實際上，在保證影片技術過關、經費充足再加以整個團隊不懈努力、精雕細琢的基礎上，這就是《哪吒之魔童降世》成功的最重要的一部分原因。
《哪吒之魔童降世》得到觀眾的任何，甚至可以用運營中的AARRR模型來描述。大家應該一看就能有感觸吧~
AARRR模型
一、更易讓用戶接受、引起共鳴的劇情（觸及用戶情感）
1、在原本各版本的哪吒傳記中，哪吒都是一個“不被愛著的孩子”，這也是哪吒“削骨還父，削肉換母”的原因。父親李靖原本的形象其實是愚忠、愚孝的代名詞，簡單點來說就是個慫包了，對哪吒沒有一點愛，只是把他當作自己的私人物品，而母親無法理解哪吒內心的矛盾，除了生下他就沒有別的啥戲份了，從前的哪吒在現在來看可以說是個“孤獨的異類”，而不是“真正的英雄”，擁有著強大的力量卻無人願意去觸碰他脆弱的內心。
哪吒傳奇中的哪吒
但在這一版電影中，哪吒並不是孤單的個體了，他是被愛著的，而正是這份愛實現了他的成長，實現了他人生的轉變，這不管對於成人來說孩子來說，都更具有說服力。特別是因為電影是正規的藝術，家長會更在乎它對孩子的教育意義，而在壓力巨大的現代生活，所有老百姓也都更渴望能得到心靈的慰藉。現代人喜歡看“英雄”也是因為這樣，“英雄”需要情感的支撐，這是人性最原始的規則。試想，如果沒有李靖對哪吒的愛，哪吒怎麼會再次正對生活；如果沒有哪吒和敖丙說的那句話，敖丙又怎麼會從陰影中走出。可以對比一下漫威，即使是最慘的角色都是因為被愛著才能保持正義的，那是最能直接地觸動人心的正面力量——愛。
藕餅cp
2.劇中的種種矛盾點設置得合理，每一次意外或矛盾的設置都能讓人心頭一顫。譬如劇中發生在敖丙身上的最明顯的劇情轉折點——與哪吒初識之後回龍宮，便聽得將要殺了這個剛認識的好朋友的命令。觀眾剛剛沉醉在他倆初識的美（愛）好（情）中，就被告知愛情可能要破滅了。家族和朋友之間的矛盾開始在敖丙心中萌芽，在這樣的節奏中，觀眾也深切地體會到這一矛盾。之後的劇情又在恰當的節奏點到達哪吒吹海螺邀請敖丙參加生辰宴，哪吒的興奮和敖丙的低落情緒又成為一個矛盾點，觀眾在一個個節奏點中被牢牢揪住神經，提高興致，引起思緒，進入情緒沉浸狀態。
二、無論主配，每個角色從外到內都立體而擁有感染力（植入產品概念）
1.哪吒、敖丙、申公豹、龍王
從內部塑造來說，三個人物都是因為“妖怪”的身份而被世人唾棄、躲避、輕視，因此導致了他們的種種行為，而他們原本都是善良的，包括申公豹。和哪吒傳奇裡的申公豹不同，因為這一點的設置，使得申公豹一個反派角色都會被覺得有些值得同情，想順順他的毛。
“若命運不公，就和他鬥到底”——哪吒
從唾棄生活到勇敢抗爭，這四個角色無一例外都經歷了這個過程（雖然申公豹和龍王這種是反面的抗爭）。從不被認可到被完全尊重，他們承受了太多痛苦和太多努力，這曲折而真實的生命線使得觀眾非常貼近角色的感受。
微博熱搜“哪吒紙袋褲”
從外部塑造來說，哪吒這造型真的太有特色了，電影未上映之前他的“黑眼圈”就極其引人注目，上映之後不止黑眼圈，插褲兜、光腳丫、鯊魚牙齒都成為了一種潮流被網友玩了起來，貼合角色的配音也增強了影片的感染力，甚至敖丙的聲優都因為這次配音火了起來。另外本叉真的是被敖丙的盛世美顏驚到了，他剛一出場的時候，畫風跟所有人都不一樣啊啊啊啊啊啊太仙了！那柔順的秀髮，讓我不禁想問問用的是什麼洗髮水了！還有哪吒摘掉乾坤圈變身，啊啊啊啊太帥了這個設定！他們都有明顯的特點，當然申公豹也有啦，他的結巴真是帶來了好幾次笑點，導演會玩兒！
“哪吒應該是三頭六臂，但是我真的不知道如果再加兩個頭有什麼用，所以就只畫了六臂”——餃子導演親言
2.李靖、殷夫人、太乙真人
從內部塑造來說，這三個人都是幫助哪吒衝破命運的關鍵人物。李靖表面嚴厲、內心柔軟，正直不屈，雖把哪吒關在房中，其實一直想方設法讓他擺脫命運的鎖鏈；殷夫人擁有堅韌的品質，外表豪放不羈，對哪吒的愛表現得淋漓盡致，在哪吒剛出世時，她的愛甚至能讓哪吒平靜下來，但其實她的內心也只是一個小女人罷了；太乙真人總是在關鍵時刻制止哪吒的衝動，表面吊兒郎當，其實有膽識有力量，也一直想保護哪吒，特別是最後衝上去保護哪吒和敖丙魂魄那一下，真的帥。他們都愛哪吒，他們的不放棄，才成就了英雄哪吒。父親、母親和師父所有人人生中帶來最多益處的人，這樣的設定會讓觀眾聯想到自己的命運，最生活化的情感設定，讓觀眾從而與影片產生情感互通。
太乙真人
從外部塑造來說，嘿嘿嘿，大家知道我要說什麼了的。太乙真人的川普和逗趣的形象真實太太太深入人心了。可以說這是第一個從開頭就能讓我記住他的角色了，從那一個走路特寫鏡頭開始（一晃一晃走路，身上的肉一抖一抖，屁股一扭一扭，還是死魚眼）。懶散的、愛喝酒的習性和豬的坐騎，他的性格和習慣真的描寫得太通透了。只能再說一次，導演牛逼！
三、沒有真正的反派（適應用戶心理）
現如今，觀眾想看到的已經不是單純的正邪不兩立，你打我，我打你了，觀眾更希望看到的是每個角色的不管是好的還是壞的行為，都有一層厚實的人物背景，一個能說服他們的理由，並能在價值觀上帶來碰撞，有能夠讓他們認可的點。
影片中，申公豹搶丸子的理由是因為被歧視，認為自己的努力被完全無視；龍王也是，即使自己做的都是正義的事情，但始終得不到重視。他們不是為了幹壞事而去幹壞事，而是被現實所迫，同樣地是為了改變命運。你能百分之百說這是壞人嗎？從他們自身的角度來看，為自己和自己所重要的東西進行的行為，是正義。
四、完整的故事、情緒的共鳴、happy ending（滿足用戶需求）
《哪吒之魔童降世》能夠用110分鐘的時間清晰而無累贅地講述完整個故事，每個角色都不缺戲份；該有的關鍵點都有，該渲染的情感都渲染；該烈的時候烈，該柔的時候柔。最重要的是，結局還是能讓觀眾情不自禁微笑起來的。
小哪吒
影片的完整度是觀眾最大的需求點，一部有殘缺的影片，不管是在開頭、結尾、還是中間，都是不會得到最完美的好評的。
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