'從《大聖歸來》到《哪吒》，細數國產動畫三宗罪'

原創： 我是易簡君

文 | 黃魯植

01

7月26日，萬眾期待的《哪吒之魔童降世》上映。

為了跟上這股潮流龍捲風，易簡君斥巨資去看了點映，被IMAX的3D特效驚到，畫面流暢，音效絕佳，簡直牛逼！

雖然說，看點映前一天，我還跟朋友吐槽，國產電影都敢賣這麼貴，尼瑪搶錢啊！

還有還有，哪家水軍這麼厲害，一會兒哭一會兒笑，把這醜了吧唧的哪吒吹上天？

結果去看了點映，嗯，真香。

如果說《大聖歸來》是曇花一現的話，那《哪吒之魔童降世》稱得上王者歸來，起碼能打個三星。

一星給畫面，一星給特效，一星是鼓勵分，那麼剩下兩星扣在哪裡了？

以下是正文，內含大量劇透，請謹慎觀看。

01

為討好觀眾，大量運用網絡梗

這是我看過最多屎尿屁的一部國產動畫。

在這部電影裡，太乙真人成了一個死胖子，滿口重慶話，啥子、巴適張口就來，我可以確定以及肯定，編劇一定是抖音搞笑視頻看多了。

再來盤點一下電影裡最經典的幾個搞笑梗。

第一，申公豹竟然是個...結...結巴，你在逗我？

哪吒：你叫什麼？申公豹：申，申公，公......哪吒：申公公，你有事嗎？

看到這裡，我一臉黑人問號，申公豹啊，在《封神演義》裡，人家可是商紂王的重臣，姜子牙的師弟，但這裡偏變成了一個唯唯諾諾的結巴。

還有一個橋段，是申公豹跟龍王的對話。

龍王：這靈珠能讓我兒獲得無邊法力？申公豹：不，不......龍王：不行？申公豹：不，不錯龍王：你以後還是直接點頭吧

依舊是申公豹看了想打人系列。

還有，哪吒、敖丙在海邊大戰海怪，敖丙身中海怪的毒被石化，解藥竟然是海怪的唾液，還強行加了一個“內服外敷效果都一樣哦”的某寶梗，豈止是尷尬，簡直是尷尬。

同時，電影大玩《神仙的自我修養》這種致敬梗，“指點江山筆”和“豬鼻子倒帶器”看似創新，其實還是脫離不了國產動畫“低智化”的呈現。

不得不承認，《哪吒》是一部還算成功的商業動畫，因為它好歹有討好觀眾的覺悟，這是最快拉近與觀眾心理距離的方式，而電影密集的笑點，往往也源於這些耳熟能詳的段子。

但從宣傳來看，《哪吒》似乎又不滿足於只做一部屎尿屁的動畫，它可是打著“國漫之光”的旗號，不應該只是迎合市場的低級趣味。

再來，《哪吒》其實有個隱藏的梗，在《大聖歸來》裡，江流兒問大聖：哪吒是女孩嗎？

四年後，這一歷史難題，還被出品方做成宣傳片，成為《哪吒》上映的噱頭之一。

齊天大聖和江流兒在衛生間，江流兒又問了一次那個歷史難題，這時，哪吒走進來，江流兒想要一看究竟，被哪吒一腳踢飛。

這個宣傳短片，被人稱作國產動畫的“抱團取暖”，但也被人詬病“爛俗”“博眼球”。

90年代，王晶拍屎尿屁，王家衛拍文藝片，20年過去，王晶還是屎尿屁，王家衛的卻成了藝術片。

同樣的道理，國產動畫不好好講故事，總想著搞喜劇那一套，投機取巧，註定走不長遠。

02

濫用IP，原創力量薄弱

改編不是亂編，戲說不是胡說。

這話是六小齡童說的。

六老師因為對“孫悟空”這一角色的霸佔，長期被人釘在恥辱柱，但這也從側面表明，國產電影電視劇對原有IP的濫用，已經十分普遍。

1979年，王樹忱執導的《哪吒鬧海》上映，這是最早版本的哪吒造型。

這一版本里，哪吒上天入地，極具反叛精神，剛剛經歷變動後的人們，對這一形象極為推崇。

2003年，《哪吒傳奇》在央視綜合頻道首播，對於90後來說，這應該是最為熟悉的版本。

哪吒天生神力，勇敢，善良，好動，直腸子，這一版本弱化了哪吒的神話色彩，更多把他的成功，歸因於成長和教化所得。

第三版就是這次的《哪吒之魔童降世》。

從劇情來看，這部電影延續了“哪吒”這一IP，在原動畫基礎上做了改寫，最大的顛覆是李靖與哪吒的父子關係。

在電影裡，兩人由“劍拔弩張”變成了“父慈子孝”，這樣的設定，顯然更適應於中國電影的“閤家歡”需求，也可以看作是獨生子女時代的一首輓歌。

整部電影，我感觸最深的，有兩個點：

一是哪吒的母親殷夫人在陳塘關除魔時，年幼的哪吒躺在屋簷上發呆。

哪吒是獨生子女，也是留守兒童，這樣一個孤獨的形象，的確比以前的“鬧革命””反封建”，更能走進觀眾的心裡，後面他跟殷夫人、敖丙踢毽子，也被視作該電影最大的“萌點”。

二是李靖打算在哪吒三年大限將至時，使用“換命符”救哪吒一命。

這一幕，當了父母的“獨生子女”一代，應該最有體會吧，“買學區房”“報天價補習班”統統不在話下，父母能為子女“犧牲”的程度，遠遠超乎你的想象。

這些都是基於原版基礎上的，一些“合時宜”的改編，但“舊瓶裝新酒”的做法，也引起了很多人不滿。

比如，電影裡對哪吒和敖丙的關係，就極盡曖昧之能事，哪吒是個“丑角”，敖丙卻被塑造成了“美男子”，在宣傳海報上，他們也是“紅藍CP”的設定。

這種對於受眾迎合，是片方出於票房的考慮，我們可以大膽預測，未來的“哪吒”系列，很有可能會出現哪吒“生二胎”“帶娃”“買房”“養老”等情節，因為這是“出於市場的需要”。

環顧近年來比較火的幾部國漫，從《大聖歸來》到《白蛇：緣起》，再到《哪吒之魔童降世》，無一不是延續了原有的IP，對原版故事進行“再加工”。

運用大IP進行漫改的確事半功倍，因為原有IP經過了市場的檢驗，能最大程度地規避風險，但也折射出了國產動畫劇本弱、原創能力差等問題，如果遲遲沒有原創IP的建立，觀眾遲早會審美疲勞。

比如《西遊》，作為中國最大的神話IP，“西遊”系曾列長期佔據熒屏，各種《大話西遊》《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》更是層出不窮，但隨著電影的“粗製濫造”，“西遊”的邊際遞減效應也正在發生。

03

打著“國漫之光”的旗號，進行情懷營銷

如果沒有記錯的話，這應該不是國產動畫第一次使用“國漫之光”的字眼。

曾有一位媒體大V說過，“得屌絲者得天下。”

為什麼？

因為中國的“屌絲”最多，而“屌絲”最講情懷。

從《大聖歸來》到《哪吒之魔童降世》，無一不是把一手“情懷營銷”的好牌打到極致。

事實上，這並不是國產動畫的原罪，很多國產電影，都以“情懷”作為主要賣點，幾個致敬經典的橋段，幾個膾炙人口的段子，就能在賺足觀眾眼淚的同時，也使片方賺得盆滿缽盈。

幾年前，周星馳拍《西遊降魔篇》，大家嚷嚷著“欠星爺一張電影票”，今年，周星馳翻拍的《新喜劇之王》上線，觀眾破口大罵“爛片”。

上過幾次當之後，觀眾總算明白，周星馳當演員和當導演，根本不是一回事兒。

可見，在流量潮逐漸退去後，這一屆觀眾，已經越來越難為所謂的情懷電影買單了。

這對於國產動畫來說，並非窮途末路，抓住了，就是一線生機。

動畫電影不是PPT，會講故事，講好故事，比什麼都重要，從《哪吒之魔童降世》來看，我們的畫面和特效等硬件已經十分能打了，但故事的內核還得再深挖一下。

《白蛇：緣起》裡，竟然創造性地拍了小白和許宣的“床戲”，可以看出國產動畫正在努力擺脫“低智化”的標籤。

到了《哪吒》，摒棄“割肉還父，剔骨還母”這一條線，少了幾分苦大仇深的意味，“我命由己不由天”這一主題也更符合當下精緻利己的時代主旋律。

不過，主線沒有問題，不代表故事本身的bug不存在，哪吒是魔丸轉世而來，本來剛出世就應該被處死的，但因為有個陳塘關總兵的爹，生生熬到了“拯救世界”那一天。

反觀敖丙，揹負了整個家族的不甘心，一人給一片鱗，好比大學前村裡每家每戶抓把小米，可一走到城裡，人家一看你頭上的角就知道底細了，再加上明明水火不容，最後關頭還得跟哪吒一起“赴死”，確定這樣符合社會主義核心價值觀嗎？

有人可能覺得我這樣說是吹毛求疵，但國產電影明明不缺資本和大製作，卻沒有出現漫威系列這樣的傳奇，有沒有想過是為什麼？

很重要的一個原因，是對自己文化的不自信，不瞭解。

美國人就是推崇“超級英雄”，一個人就能拯救世界，拯救宇宙，但中國的電影，卻遲遲停留在懷舊的層面上，少有創新。

舉一個很簡單的例子，《功夫熊貓》《花木蘭》這種明明是中國題材的電影，為什麼偏偏是美國人在拍？

這也正是我想說的，中國從來不缺好故事。

國產電影總想著迎合市場，覺得觀眾是傻×，只看得懂屎尿屁。

但觀眾也是需要成長的，而好的鑑賞能力自然由好的電影引導，單單賣情懷，永遠出不了新知，也越來越滿足不了觀眾的口味。

04

不吹不黑，才是我們對國產動畫應該有的態度

必須客觀地說，《哪吒之魔童降世》還是一部不錯的動畫，能在國產保護月裡突出重圍，肯定有它的過人之處。

我這裡抨擊的，也不是它的畫面和聲效，事實上，這兩項已經做到了國內頂尖水平。

我主要強調的，是作為“國漫之光”，《哪吒》還是顯得有點“底氣不足”，這的確是事實。

豆瓣上有一些“左派”影迷，痛批這部電影，甚至打出了“一星”的低分，這是有失公允的。

有些人一看到國外的電影，就立馬上去跪舔，說他們的超級英雄一人就是一個師，一人就能拯救世界，簡直酷斃帥呆，而到了中國，就各種抨擊“尷尬癌都犯了”。

歸根結底，這是對自己文化的不自信，骨子裡覺得中國人不配，要扭轉這種局面，必然需要一個過程。

還有一種人，對國產電影容忍度極高，總是抱持“盲目樂觀”的態度，只要打上“中國”的字樣，就一定要支持，不看不是中國人，這也是不可取的。

不僅如此，我還極其反對一牽扯到什麼事情，就讓“中國”跟著背鍋，中國電影如此，中國製造如此，中國體育也如此。

說國產動畫，我們就說國產動畫，不要扯中國的GDP，也不要扯什麼外交，就講畫面，講聲效，講故事，迴歸到電影本身，不要連坐，也不要上綱上線。

我們的國產動畫，發展時間還不長，製作沒有那麼精良，這是應該承認的，不丟人，但遠遠沒有那麼糟，反而這幾年已經進步很大，這是值得肯定的，沒必要唱衰。

電影有爭議是好事，有爭議代表還有上升的空間，如果一味捧殺或是拉踩，那才真正完蛋了。

福柯有言：重要的不是神話講述的年代，而是講述神話的年代。

深以為然。

國產動畫從中國傳統文化出發，方向是對的，接下來就看這個故事講什麼，往哪講，怎麼講。

如果大家都能用這種客觀的態度看待國產動畫的發展，相信國產動畫未來的路，一定能越走越好。