'《哪吒》40歲導演逆襲背後：竟與摩拜創始人胡瑋煒有同1種特質'
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
餃子也是這樣，他在20多歲時：知道應該去做自己喜歡的事，於是他棄醫轉行做動畫。辭職，破釜沉舟，閉關三年八個月，打造自己的作品。
他在30歲時，因為夢想和熱愛，他依然選擇堅守在餃克力工作室，靠外包接活捱過國產動畫的冬天。
他始終知道自己的人生中還有機會做出能與國外動漫抗衡的作品，彩條屋裡有跟他一樣的人，他們拼命抓住機會，按最高的標準要求自己，要求所有人，錢不夠繼續拉下臉申請，特效有一幀不滿意也要調，一句配音不行就配50遍，逼瘋了所有工作人員又如何？
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
餃子也是這樣，他在20多歲時：知道應該去做自己喜歡的事，於是他棄醫轉行做動畫。辭職，破釜沉舟，閉關三年八個月，打造自己的作品。
他在30歲時，因為夢想和熱愛，他依然選擇堅守在餃克力工作室，靠外包接活捱過國產動畫的冬天。
他始終知道自己的人生中還有機會做出能與國外動漫抗衡的作品，彩條屋裡有跟他一樣的人，他們拼命抓住機會，按最高的標準要求自己，要求所有人，錢不夠繼續拉下臉申請，特效有一幀不滿意也要調，一句配音不行就配50遍，逼瘋了所有工作人員又如何？
他依然還是那個留著平頭，穿著拖鞋，發著幾乎無人問津的微博推國漫，騎著共享單車去餃克力工作室，心裡裝的是下一個作品。
“每一部作品都要磨好多年，一輩子也出不了幾部作品，如果不能全心投入，不光對不起觀眾，也是對不起自己的生命。”
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
餃子也是這樣，他在20多歲時：知道應該去做自己喜歡的事，於是他棄醫轉行做動畫。辭職，破釜沉舟，閉關三年八個月，打造自己的作品。
他在30歲時，因為夢想和熱愛，他依然選擇堅守在餃克力工作室，靠外包接活捱過國產動畫的冬天。
他始終知道自己的人生中還有機會做出能與國外動漫抗衡的作品，彩條屋裡有跟他一樣的人，他們拼命抓住機會，按最高的標準要求自己，要求所有人，錢不夠繼續拉下臉申請，特效有一幀不滿意也要調，一句配音不行就配50遍，逼瘋了所有工作人員又如何？
他依然還是那個留著平頭，穿著拖鞋，發著幾乎無人問津的微博推國漫，騎著共享單車去餃克力工作室，心裡裝的是下一個作品。
“每一部作品都要磨好多年，一輩子也出不了幾部作品，如果不能全心投入，不光對不起觀眾，也是對不起自己的生命。”
這是餃子導演的故事。我們呢？我們人生中重要的事是什麼？你知道自己所熱愛的是什麼嗎？你敢去追逐嗎？如果那件事你遲早要去做，那麼就儘快去做吧。
人生最大的遺憾，不是“我不行”，而是“我本可以，卻放棄了”，最後遺憾終身。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
餃子也是這樣，他在20多歲時：知道應該去做自己喜歡的事，於是他棄醫轉行做動畫。辭職，破釜沉舟，閉關三年八個月，打造自己的作品。
他在30歲時，因為夢想和熱愛，他依然選擇堅守在餃克力工作室，靠外包接活捱過國產動畫的冬天。
他始終知道自己的人生中還有機會做出能與國外動漫抗衡的作品，彩條屋裡有跟他一樣的人，他們拼命抓住機會，按最高的標準要求自己，要求所有人，錢不夠繼續拉下臉申請，特效有一幀不滿意也要調，一句配音不行就配50遍，逼瘋了所有工作人員又如何？
他依然還是那個留著平頭，穿著拖鞋，發著幾乎無人問津的微博推國漫，騎著共享單車去餃克力工作室，心裡裝的是下一個作品。
“每一部作品都要磨好多年，一輩子也出不了幾部作品，如果不能全心投入，不光對不起觀眾，也是對不起自己的生命。”
這是餃子導演的故事。我們呢？我們人生中重要的事是什麼？你知道自己所熱愛的是什麼嗎？你敢去追逐嗎？如果那件事你遲早要去做，那麼就儘快去做吧。
人生最大的遺憾，不是“我不行”，而是“我本可以，卻放棄了”，最後遺憾終身。
我曾經作為CG行業的一員，非常清楚整個產業的不容易，國產動畫的崛起，需要餃子這樣的人，而不是那些豆瓣，美團上給《哪吒》打一星的噴子，挑毛病總能挑出來，但我們的國漫需要大家齊心協力去維護和支持，才不至於再被日本，美國專了空子，你說呢？
國漫曾經輝煌過，也必將重新崛起。
哈嘍，我是貓先生，之前寫了一篇哪吒的觀後感，網上說認命這個題材的太多了，但我今天想要介紹一下這部劇的導演，一個40歲的男人——餃子。以及他的經歷所給我們的一些啟發，以前寫過關於40歲鋼鐵俠的逆襲經歷，而餃子的逆襲經歷更加震撼，更加有啟發性。
餃子是個傳奇，卻沒人知道，這真特麼遺憾，尤其是想勵志的年輕人，這個夏天希望你喜歡《哪吒》的同時，也記住這個男人。
這種瘋子的勵志，不成功便成仁。
前兩年摩拜在資本助推下的崛起速度之快，摩拜創始人胡瑋煒實現財務自由的速度之快，都導致收購新聞爆出後，最火的不是那些財經評論，而是一篇製造焦慮的文章，大意是說，摩拜創始人套現 XX 億，你的同齡人正在拋棄你。
而今天，虛歲40的餃子導演作品《哪吒之魔童降世》被盛讚為國漫救世主——89分鐘票房過億，創下動畫電影首日最高票房記錄、動畫電影最快破億紀錄；豆瓣評分8.7，是近十餘年國產動畫電影的最高分；票房破10億，打破《大聖歸來》的記錄，奔著30億去了！
這同樣是一位天才銷聲匿跡10年後上演的逆天改命。如果你仔細看完全文，就能發現胡瑋煒和餃子身上都有一條很重要的人生潛規則。
01
創作激情被點燃
棄醫從影，一路坎坷
每個人都有過夢想，只不過多數人都在長大的過程中弄丟了，餃子也不例外。
餃子原名楊宇，生於1980，四川瀘州人。
初中時，同學問：你有什麼理想？
餃子回答：我要當漫畫家！
那時候他剛剛成為《聖鬥士》和《七龍珠》忠實的信徒。
2002年，大三的下學期，藥學院的另一個同學黃雷轉行去做軟件了。餃子被刺激到了，胸中的那股無名火瞬間爆發，他想明白了一切：
原來我那股創作的激情一直沒熄滅。
人生最大的痛苦，就是對一件事情付出太多、期待太高，卻還沒有收穫時就放棄。
你想想你，曾經不顧一切的追求一個女生/男生，追了很久，付出很多，最後卻沒有結果，不得不放棄，你是不是很難過？
終於，餃子想通了，那個“堅持三年的”東西，他放棄了，開始追求自己的夢。
從此棄醫從影，自學MAYA（三維動畫軟件），入行CG（影視動畫設計）。
那是2002年，如果你對計算機圖形學有一定了解的話，應該清楚當時動畫設計類的專業，相關教材和師資力量都很匱乏，初級教材少，高級教材更是鳳毛麟角。餃子說，大部分知識都是要靠自己在實踐中總結。
因此，自己摸索著學了幾個月MAYA後，他趁著大四寒假做了一個短片，算是對自己學那麼久以來的一個交待吧，同時也是為了方便找工作。
雖然很難，但也算順利，畢業後他進了成都一家三維動畫廣告公司工作，小公司就是有一點好，一個人當幾個人用，所以他有機會負責從創意策劃到後期製作的全部流程，實現了從純粹興趣到商業價值的轉變。
02
辭職閉關近4年
獨自完成CG短片
改變人生走向的選擇，在很多人看來是風險很大的一個事情 ，特別是加上時間的槓桿，這會更明顯，你才會意識到，當初那個選擇，不僅有成本，也有門檻，扛不住就只有被唾棄。
僅僅過了一年多，餃子就做了人生中第二個關鍵選擇：
辭職閉關，做個人作品。
為什麼會有這樣的選擇？
這樣的選擇，源於所有影視設計者一個共同的認知：
有作品才有好工作！
設計行業（包括影視動畫、平面設計、室內設計、遊戲設計等）都有一個共性：看實力和作品說話，專業與學歷全是浮雲。
作品，就是設計師的個人標籤，是老手還是新手，是高手還是低手，全反應在作品裡面，全都貼在額頭上。對於腳踏實地、耐心專研，有真才實料的人來說，作品就是你在這行的金鑰匙，對於想混吃混喝的人來說，作品就是你在這行的職業墳墓。
幹CG動畫這一行靠兩樣，能力和背景。大部分人都是平頭小老百姓，背景是沒有的。不可能像某些人一樣，每年坐接電視臺業務外包就吃得流油，很多人的選擇就和餃子一樣，沒得選擇，只有拼能力。
為了有像樣的作品，餃子心一橫，辭職了。
這個選擇，如今證明是對的，但在當時確實成本很高：
餃子的父親，在他剛工作時就去世了，母親已經退休，退休工資只有1000元／月，父母積蓄不多，餃子成了家裡的頂樑柱，但他才工作一年多，其實也沒什麼積蓄。
說到這裡，不得不多聊一下餃子的父母。
為什麼餃子版《哪吒》裡，哪吒爸媽一改原著裡形象，成為吒兒最堅定的守護者？
因為餃子的爸媽對餃子正是如此，一個人的作品就是他的精神世界的投射。
最初棄醫轉行，旁人冷嘲熱諷，爸媽用愛支持，花了大錢給餃子賣了高配置的電腦。
父親去世了，餃子要辭職，母親繼續用愛支持，跟他住在一起，照顧他的飲食起居。母親每個月1000元的退休金，用來支撐日常生活。
餃子回憶說：消費方面，我們能省就省，“衣”服基本沒有買過新的；“食”物上多虧有母親打理，經常去超市找特價，而且我們以素食為主，健康又經濟；“住”宿靠父母的積蓄在成都買的二手房，旅“行”那是富人們乾的事兒，對我來說是天方夜譚...
沒有父母的無私支持，我可能會放下夢想，為柴米油鹽去奔波，沒有母親在生活上無微不至的照料，我不可能全身心地投入到動畫創作中。
整整三年多，餃子沒有離開過家太遠，絕大部分日子就像生活在空間站一樣，客廳、臥室、廁所三點一線，偶爾出去散散步鍛鍊下身體。
可以說，95%的人做不到在他那樣的條件下辭職修煉，閉門造車，即便能做到的5%裡，又有95%也不可能像餃子一樣，日復一日的自律到變態。
要知道那3年8個月的時間裡，餃子家網線都沒牽。一方面，當時成都的網費很貴，一個月最少也得200塊；一方面，可以減少娛樂時間，減少網上亂七八糟的影響。
2008年，《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部動畫短片在資金投入上幾乎零成本、僅靠餃子一人、一臺電腦、耗時三年八個月打造出的16分鐘短片，一經推出就口碑爆棚，震驚整個動畫界，在接下來的幾年，拿獎拿到手軟，國內外斬獲30多個大獎，其中包括含金量極高的第26屆德國柏林國際短片電影節國際競賽單元最高獎項“評委會特別獎”。
03
靠接外包維持生存6年
中國動漫遠比想像中難
作為一個導演，大多數人可能想到的就是馮剛、張藝謀、徐克等大腕，成名後就拿投資、拍大片、拿大獎、賺大錢，功成名就。
可餃子的作品在一時轟動後，就涼涼了，一涼就是6年。
那餃子做啥去了？
接外包，維持公司生存。
為什麼會這樣呢？
那就得問問大環境了，中國動漫大環境，很多人都是清楚的，長期以來都是被國外動漫壓得喘不過氣，即便天才也往往無處施展拳腳。
那麼以前中國的動畫行業到底有多難？
第一、成本壓力太大，市場風氣極差
投資不足，想要賺錢，只能壓縮成本，這種機制催生了一大批低質量的國產動畫，套補貼、粗製濫造之風盛行。
“當時成功的項目就是，把製作成本壓到政府的補貼線以下，只靠補貼就能做出動畫。”但補貼規則不完善，也沒有對質量考核，而是從產量、播出平臺等維度考核。於是很多電視臺、製作公司都是奔著套錢，充數量，並不是真心想做有質量的東西出來，做的全是“弱智動畫”。而且更加破壞了國產動畫在人們心中的形象。
第二 國外動畫及網遊公司，阻礙了潛在動畫人才的養成
在上世紀80－90年代，這10年間，日本和美國動畫佔據了中國大部分的市場，其中有我們熟悉的"機器貓"，"聖鬥士"，"七龍珠"，"灌籃高手"等等，而在2001－2010這10年間，是國內網吧和網絡遊戲繁榮昌盛的時間段，遊戲公司太賺錢了，以至於搶走了大量的動畫人才。一個技術人才在動畫行業稍微有點名氣，就會被遊戲公司以數倍的薪水挖走。整個動畫產業鏈上，人才全線缺失，優秀的動畫導演更是兩隻手就能數得過來。
中國動畫和國外差距有多大？
國外動畫的成功，根本就是從人到生產標準和流程全部已經產業化、體系化了，而國產動畫，無論在前期還是後期，都不重視切入的點是在一條什麼樣的線上，這條線在一個什麼樣的面上，以及這個面又處於一個什麼樣的體上。
餃子的《打西瓜》雖然好評如潮，但生不逢時，那是2008年。正是整個動畫產業低迷和混亂的時代，比如2008年7月19日國產動畫《風雲決》上映，這部動畫推出之後，更沒人敢投資國產動畫。
為什麼呢？《風雲決》製作了整整五年，投資近千萬美金，最終票房只有2400萬人民幣，投資方損失慘重。
國外同期對比一下：
2008年6月20日美國的《功夫熊貓》登陸中國，狂攬1.86億票房，豆瓣評分8.0。影片投資1.3億美金，是中國動畫遙不可及的數字，但人家能賺回來，總票房6.31億美元，而且製作週期只有不到3年。
這種環境下，很多人對這一行絕望了。
04
10年磨一劍終成功
“哪吒”助餃子登上神壇
國產動畫蕭條的那幾年，我身邊很多優秀的創作者都轉行了，以前大家在群裡還都會說夢想，愛好，可這些不能當飯吃，慶幸的是，餃子始終都在。
只要CG的火種不滅，就還有重燃的希望。
《打西瓜》在2008年出來時，一個叫易巧的大學生恰好看了這個短片，他被餃子的才華驚呆了。
2014年，光線傳媒成立旗下動畫公司“彩條屋”，要做中國的迪斯尼。
而易巧就這麼巧的成了彩條屋的CEO，他要在全國尋找動畫人才，餃子是他的首選之人。
2015年，易巧專程飛到成都去找餃子。見面聊天后，兩個人看對眼了。
餃子憋著一口氣，要打造屬於自己的作品。易巧又何嘗不是，他要證明自己，對投資人的錢負責，所以他鐵了心要一切從嚴。兩個人都希望拿出足夠好的作品，開始磨劇本。
而這個劇本，一磨就是整整兩年。我們如今在電影院裡看到的故事，是第66稿。
故事被不斷重構，第66稿和第一稿改動超過了50%，最終的哪吒，就是餃子。“哪吒”，完全就是他個人化的作品。
這個橋段是不是很熟悉，當年費儒死命的保薦唐尼出演鋼鐵俠，也正因為鋼鐵俠的原型，就是唐尼，所以說很多成功也並不是偶然。
稿子打磨了兩年之後，製作又花了三年。
三年裡，每一天都不容易，難題不斷出現，其中最大的問題就有兩個：
第一、 特效問題
因為製作難度高，預算有限，這就導致頂級的團隊不願意接，願意接的實力和規模也很有限。最後餃子把所有特效工作，分拆給20多家小團隊，不同公司工作流程不同，使用的軟件不同。
比如用MAYA的公司，他們就無法導入用3DSMAX製作的工程文件，用3DSMAX的公司不能導入其它公司的工程文件，以此類推。這樣直接影響的就是進度，所有的項目模塊，必須先由各製作公司分別渲染輸出自己的那部分視頻，再把這些視頻放在一起後期合成，極大的降低了協同效率。
餃子也每天都在“救火”，甚至無法達標的鏡頭，他還要親自上，“在國外，導演還要自己做特效，這是難以想象的。”
第二、資金問題
餃子曾自己單獨一人做過動畫短片，所有的流程和大部分的技術他都懂，哪些高質量的特效是什麼樣子，他心裡也非常有數 ，所以不能說他苛刻，只是想做到理想的狀態，他為了一些特效效果，曾四次向彩條屋申請追加預算，在EXCEL表格裡，他每一欄都註明鏡頭想要做到什麼效果，需要多少錢。而易巧看著表格，總是會一項一項的扣。這就是創作和投資的關係。甚至有些鏡頭因為資金不足而被砍了下來。
整個團隊到後期，996都是奢侈，基本全是007，春節也只有三天假期。餃子稱，電影中哪吒黑眼圈形象，大部分靈感其實來自團隊的集體熬夜。
這個部分的最後，我還是想說：瘋狂使人成功逆襲。
由於餃子在動畫專業上的精通和要求，讓很多接了《哪吒》外包工作的公司離職率陡增。
這裡有個最慘最有戲劇性的就是，給申公豹做變豹子頭特效的一個特效師，還因為這個事兒上熱搜了。
做哪吒的這五年，餃子說最怕生病，“生病之後如果我要住院了，那些反饋一堆積過來，沒辦法看了，這就真的抓瞎了。”
然而，這一切又都是值得的。
截至8月1日0時,
《哪吒》國內票房已破13億元。
打破《大勝歸來》的9.56億記錄，
成為中國影史第66部超10億點映，
成為首部票房破10億的國產動畫電影。
05
人生苦短，在有限的生命裡
堅持夢想才不會有遺憾
餃子的經歷說明了人生戰略的重要性，給出了為什麼要永遠去做你人生中最喜歡，最重要的那件事，因為你的每個選擇，都導向最後的結局。
什麼是人生中最重要的事？
這個問題或許每個人的答案不一樣，有些人覺得人生最重要的是事業，有了事業才能把其它的發展起來，有些人覺得家庭最重要，他會用畢生精力都去經營他的小家庭。而有些人就是單純熱愛和喜歡，所以才覺得重要。
摩拜創始人"胡瑋煒"曾說：“其實我不是一個特別有野心和企圖心的人，但是我是那種——如果我心裡有一個想法，它就像種下了一顆種子，然後它就會不斷地發芽，如果我不去做的話，我可能會不能接受。所以我就一直不停地去push自己做這件事情。”
有一天，她跟一群工業設計師和一些投資人坐在一起聊天的時候，當時她的天使投資人突然說了一句話：“哎，你有沒有想過我們做共享單車呢？用手機掃描開鎖那種。”
“我當時就立刻被擊中了，所以我當時就說我要做這個，我們可以做這個。”胡瑋煒很激動。
最初，胡瑋煒沒想過她會來領導這個項目，但身邊的那些工業設計師後來就不斷地在論證說這個有多難：會被偷走，不知道應該布在什麼地方……反正各種各樣的問題提出來，最後他們就退出了。
最後只有胡瑋煒願意來做這個，她就變成了這個項目的創始人。
她在創建摩拜共享單車項目的時候，在各個節點、各個環節上，沒有一點可以看出這個 80 後女孩是在衝著錢去做這個事情 。
相反，她一次又一次說的是：因為非常喜歡！我很喜歡！我被這個東西擊中了！
她接受吳曉波的採訪裡，不經意說的一句話，更是讓人印象深刻，她說：我做的事情，一直都是我當下最喜歡做的事情。
商業並非人生的全部，我們做任何事情 都不能光是以利潤為中心，我們依然要去追尋自己的內心，做自己內心確定的事情，做自己喜歡的事情。人，終究要去做自己喜歡的，才行。
一個人一旦找到了自己的熱情所在，走上了自己的道路，他會變成時間的朋友，他會明白在人生的每個階段做什麼，最終他得到的，也遠比逼著自己去做那些不喜歡的事，更好更多。
餃子也是這樣，他在20多歲時：知道應該去做自己喜歡的事，於是他棄醫轉行做動畫。辭職，破釜沉舟，閉關三年八個月，打造自己的作品。
他在30歲時，因為夢想和熱愛，他依然選擇堅守在餃克力工作室，靠外包接活捱過國產動畫的冬天。
他始終知道自己的人生中還有機會做出能與國外動漫抗衡的作品，彩條屋裡有跟他一樣的人，他們拼命抓住機會，按最高的標準要求自己，要求所有人，錢不夠繼續拉下臉申請，特效有一幀不滿意也要調，一句配音不行就配50遍，逼瘋了所有工作人員又如何？
他依然還是那個留著平頭，穿著拖鞋，發著幾乎無人問津的微博推國漫，騎著共享單車去餃克力工作室，心裡裝的是下一個作品。
“每一部作品都要磨好多年，一輩子也出不了幾部作品，如果不能全心投入，不光對不起觀眾，也是對不起自己的生命。”
這是餃子導演的故事。我們呢？我們人生中重要的事是什麼？你知道自己所熱愛的是什麼嗎？你敢去追逐嗎？如果那件事你遲早要去做，那麼就儘快去做吧。
人生最大的遺憾，不是“我不行”，而是“我本可以，卻放棄了”，最後遺憾終身。
我曾經作為CG行業的一員，非常清楚整個產業的不容易，國產動畫的崛起，需要餃子這樣的人，而不是那些豆瓣，美團上給《哪吒》打一星的噴子，挑毛病總能挑出來，但我們的國漫需要大家齊心協力去維護和支持，才不至於再被日本，美國專了空子，你說呢？
國漫曾經輝煌過，也必將重新崛起。
END
本文來源：公眾號 @彪悍貓先生， 作者懸崖上的貓。
這裡是100萬職場人的逆襲驛站，運營者懸崖上的貓，資深媒體人、設計師，從思維到技能，只寫最接地氣的逆襲乾貨，讓你一路逆襲！
相關推薦
