《那一場呼嘯而過的青春》：時光涼薄，少年不壽

文| 樂一狸

今年國慶檔又一部青春片上線，還取了個吊炸天的名字——《那一場呼嘯而過的青春》。從點映場過後的各大售票平臺看，首輪評分竟高達9分！

是什麼讓這部無流量演員、無套路劇情、無重金宣傳的“三無”電影，從眾多“融梗青春片”中脫穎而出呢？看過之後，只有一個字來作答：真。

這部講述上世紀90年代東北鋼鐵廠子弟的影片，從頭到尾散發著銳氣：沒有劈腿、墮胎、密友反目的老套劇情，反而推陳出新，將東北鋼廠子弟的青春時光還原得真實貼切，無論從人物造型、社會背景或代際人格中，都能清晰看到當時國企改制、南下撈金、黑幫鬥毆的真實面貌，並在後半段以改革開放的春風終結了一代人的迷惘與消沉。

影片以三段暗戀為線索：技校幫派女頭目楊北冰（卜冠今飾）始終對發小於一（劉暢飾）心懷“不軌”，卻在偶然中發現於一正暗戀著高年級的女神紫薇（李夢飾），身份詭祕的紫薇拒絕了於一，轉投當地社會大哥雷管（黃覺飾）的懷抱，而另一邊，閒散青年白宇宙（曲哲明飾）對楊北冰緊追不放。

幾個家世性格迥異的少年，借友情壯膽，相互陪伴、告白、被拒、鍥而不捨，最後在時代的終結與社會轉型中轟然離散，以撕心裂肺的死傷、以血流成河的復仇、以去意決絕的出走、以雜草叢生的退場。在人人為夢想搖旗吶喊時，你視青春如糞土；當你意識到生命滾滾流逝，你的青春額度早已透支。

經典老歌《明天會更好》貫穿全片，代表著70年代末期那批年輕人對花花世界的探求與堅信，儘管他們無可選擇地降生於黑幫橫行、家教缺位的境遇，於誤解和偏見中野蠻生長。所有初生牛犢的熱情，被放在一個極速變革的時代中，人人自危卻都充滿鬥志。是新的時代浪潮，拯救了閉塞小城的年輕人，將他們從泡澡堂、約群架、混舞廳、醉酒曠課的頑喪中抽離出來，在大環境的激盪中重塑三觀、放眼世界、剖析自我。

於是那些不可救藥的“早戀”也逐漸顯出後勁：要以一切奮鬥，終結所有怠惰與黑暗。《明天會更好》為這群人的青春打上高光，成為一代人年輕時的脈搏和信仰：因為年輕，因為倚仗著日復一日的天明，所以他們敢在散場前重新追問夢想——該將人生置於自己喜歡的遠方，哪怕這追夢之旅要以分別為起點。

青春涼薄，少年不壽。恨天仇地的冒險家們終於告別了拘束他們的校園，等在前面的，是前人未曾經歷的新秩序：沒有鐵飯碗、沒有畢業分配，茫茫無形的未來在遠處招手。

他們懷揣夢想，各自起飛，遠航至遙遠世界的邊陲角落，卻從未正式告別——只是換一種方式，繼續守望著心中的愛與方向。千山萬水，苦渡重洋，每每想起當年那群夥伴，青春就似一片羽毛，在風中游旋十年，飄然而至，輕輕落在你我的肩上。

電影落幕，拳拳赤誠如同鄉愁，迫使成年世界的我們灼灼自問：青春該如何總結陳詞呢？也許我們都一樣，都在青春最好時渾渾開銷著它，直到生命彼此交錯，互相映照出迥異的少年心路，我們才學會欣羨、珍存、回味。

真實、真情、真摯，讓《那一場呼嘯而過的青春》在一眾商業片中顯得誠意十足。在我看來，本片若有9分好評，6分給紮實勤謹的製片團隊，2分給捨命飆戲的敬業演員，1分給勇氣可嘉的青年電影人——是這一批85後年輕人頂撞常規、靈活求變的創新精神，為國產青春片注入鮮活元素。

當你回望青春，發現行囊空無一物——那麼，電影將為你再現一場名為“青春”的主題夢境，將往日的愛與恨、血與肉、聚與散、心與夢全員集結，交織成一股颶風，刮過白茫茫的少年時代，讓震顫與熱淚來得猝不及防。

呼嘯過後，願所有的青春，都不會下落不明。

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