也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
▲俞玖林
青春版《牡丹亭》的出現，取得了極大的成功，但也引來了很多爭議。
有人說，年輕演員資歷太淺；有人說，青春版《牡丹亭》不夠精深，名氣卻蓋過了傳統版《牡丹亭》；也有人說，華麗絢爛的舞臺效果破壞了戲曲中原有意象的表達……沒辦法，一千個人眼中，有一千種《牡丹亭》。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
▲俞玖林
青春版《牡丹亭》的出現，取得了極大的成功，但也引來了很多爭議。
有人說，年輕演員資歷太淺；有人說，青春版《牡丹亭》不夠精深，名氣卻蓋過了傳統版《牡丹亭》；也有人說，華麗絢爛的舞臺效果破壞了戲曲中原有意象的表達……沒辦法，一千個人眼中，有一千種《牡丹亭》。
崑曲已經申遺成功，像很多其他非物質遺產一樣，為了能不斷地傳承下去，保持它的生命力，商業化、市場化已經是一個趨勢。實際上，傳統曲藝再精深，無人欣賞也不行；創新的東西再博人眼球，沒有內涵也不行。俞玖林曾說過，他希望能在KTV裡唱《牡丹亭》。
只要演員們能不斷精益求精，將崑曲最純正的味道傳承下去，在此基礎上，駕馭創新的作品，完全能夠在傳承的同時“青出於藍勝於藍”，還能讓更多的人來了解傳統的戲劇文化。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
▲俞玖林
青春版《牡丹亭》的出現，取得了極大的成功，但也引來了很多爭議。
有人說，年輕演員資歷太淺；有人說，青春版《牡丹亭》不夠精深，名氣卻蓋過了傳統版《牡丹亭》；也有人說，華麗絢爛的舞臺效果破壞了戲曲中原有意象的表達……沒辦法，一千個人眼中，有一千種《牡丹亭》。
崑曲已經申遺成功，像很多其他非物質遺產一樣，為了能不斷地傳承下去，保持它的生命力，商業化、市場化已經是一個趨勢。實際上，傳統曲藝再精深，無人欣賞也不行；創新的東西再博人眼球，沒有內涵也不行。俞玖林曾說過，他希望能在KTV裡唱《牡丹亭》。
只要演員們能不斷精益求精，將崑曲最純正的味道傳承下去，在此基礎上，駕馭創新的作品，完全能夠在傳承的同時“青出於藍勝於藍”，還能讓更多的人來了解傳統的戲劇文化。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
▲俞玖林
青春版《牡丹亭》的出現，取得了極大的成功，但也引來了很多爭議。
有人說，年輕演員資歷太淺；有人說，青春版《牡丹亭》不夠精深，名氣卻蓋過了傳統版《牡丹亭》；也有人說，華麗絢爛的舞臺效果破壞了戲曲中原有意象的表達……沒辦法，一千個人眼中，有一千種《牡丹亭》。
崑曲已經申遺成功，像很多其他非物質遺產一樣，為了能不斷地傳承下去，保持它的生命力，商業化、市場化已經是一個趨勢。實際上，傳統曲藝再精深，無人欣賞也不行；創新的東西再博人眼球，沒有內涵也不行。俞玖林曾說過，他希望能在KTV裡唱《牡丹亭》。
只要演員們能不斷精益求精，將崑曲最純正的味道傳承下去，在此基礎上，駕馭創新的作品，完全能夠在傳承的同時“青出於藍勝於藍”，還能讓更多的人來了解傳統的戲劇文化。
▲夢迴鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院。注盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？
最近流行一些帶有戲腔的歌曲，其中大紅的《赤伶》的背景故事就跟崑曲《桃花扇》有關。
每次聽到那句“臺下人走過不見舊顏色”，腦海中就會浮現戲臺下的觀眾都已散去，但演員依舊在臺上唱戲的場景，就會想到老祖宗立下的“一場戲一旦開唱，就必須唱完”的規矩。
唱唸做打，戲劇演員十年如一日的辛苦，就是為了將老祖宗的東西繼續帶到我們面前。
也許你還沒有聽過崑劇，還沒有看過《牡丹亭》，但走在蘇州崑山一帶的街道上，聽著當地人說著有點“戲腔”的吳儂軟語，在嗲嗲的江南方言味道中，也能隱隱感受到這個地方或許有屬於它自己的戲劇。
崑劇就起源於蘇州崑山，《感天動地竇娥冤》、《西廂記》、《長生殿》、《桃花扇》，還有湯顯祖的《牡丹亭》都是崑曲的代表作品，今天，我們就來說說這絕世浪漫的《牡丹亭》。
湯顯祖——被稱為東方的“莎士比亞”，他中過進士，當過官，是一位文學家，但在眾多領域中，他最有成就的還是戲曲。
“吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》”，那傳承發展了600年的劇本《牡丹亭》，被認為是上呈《西廂記》，下啟《紅樓夢》的經典之作。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”、“情不知所起，一往而深”……
▲湯顯祖像
這些膾炙人口的唱詞，美得像詩，不僅有著它獨特的文學價值，還飽含著一種被我們漸漸淡忘了的生死不渝的情誼。
近幾年，由白先勇先生改編的青春版《牡丹亭》熱度一直很高，在全國很多城市都進行了巡演。全劇打造“年輕陣容”，全部由符合劇中人物年齡的演員出演，沒有了讓老演員飾演年輕角色的違和感，劇情越來越生動、精簡而不減浪漫，顏值、舞臺效果雙雙在線，吸引了許多年輕人的目光，讓崑曲做到了雅俗共賞。
分別飾演青春版《牡丹亭》中杜麗娘、柳夢梅的沈豐英、俞玖林都是蘇州本地人，他們的老師張繼青、嶽美緹，都是崑曲名家。雖然兩人沒有像戲裡一樣結成良緣，但在青春版《牡丹亭》的表演中，他們演活了“千古佳人”杜麗娘和柳夢梅。
三年前，“京生”俞玖林還在自己的家鄉巴城開了一家崑曲工作室，讓越來越多的人感受到“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的經典、唯美的崑曲文化。嶽美緹老師說過，她一直在思考，一直在尋找崑曲到底要什麼樣的《牡丹亭》。
▲俞玖林
青春版《牡丹亭》的出現，取得了極大的成功，但也引來了很多爭議。
有人說，年輕演員資歷太淺；有人說，青春版《牡丹亭》不夠精深，名氣卻蓋過了傳統版《牡丹亭》；也有人說，華麗絢爛的舞臺效果破壞了戲曲中原有意象的表達……沒辦法，一千個人眼中，有一千種《牡丹亭》。
崑曲已經申遺成功，像很多其他非物質遺產一樣，為了能不斷地傳承下去，保持它的生命力，商業化、市場化已經是一個趨勢。實際上，傳統曲藝再精深，無人欣賞也不行；創新的東西再博人眼球，沒有內涵也不行。俞玖林曾說過，他希望能在KTV裡唱《牡丹亭》。
只要演員們能不斷精益求精，將崑曲最純正的味道傳承下去，在此基礎上，駕馭創新的作品，完全能夠在傳承的同時“青出於藍勝於藍”，還能讓更多的人來了解傳統的戲劇文化。
▲夢迴鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院。注盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？
最近流行一些帶有戲腔的歌曲，其中大紅的《赤伶》的背景故事就跟崑曲《桃花扇》有關。
每次聽到那句“臺下人走過不見舊顏色”，腦海中就會浮現戲臺下的觀眾都已散去，但演員依舊在臺上唱戲的場景，就會想到老祖宗立下的“一場戲一旦開唱，就必須唱完”的規矩。
唱唸做打，戲劇演員十年如一日的辛苦，就是為了將老祖宗的東西繼續帶到我們面前。
所以，不管你是蘇州人，還是外地人，在蘇州一定要去看一場崑曲。
那溫柔的光線下，搖曳的柳枝，婀娜的身段，輕盈的水袖，柔漫悠遠的行腔，情意綿綿的眼神，那場演繹了幾百年的《遊園驚夢》，會讓你邂逅久違的感動，不知世間情為何物，直教人生死相許。
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