2017年北京現代音樂節之四 劇照攝影 韓軍
1. 達倫·巴塔查亞 《拉格·生命之美》為桑圖爾琴和塔布拉鼓而作
2. 劉月寧/達倫·巴塔查亞 《拉格·茉莉》為揚琴、桑圖爾琴和塔布拉鼓而作
3. 周 龍 《長風破浪》為笛子、二胡、琵琶、箏與打擊樂而作
4. 張蔓菁 《白瑪麥朵青衫薄》為小提琴與鋼琴而作
5. 克里斯蒂安·伍茲 《交迭聲鸞》為鋼琴與八件中國樂器而作
6.葉小綱 《光明行》為二胡與鋼琴而作
7. 李劭晟 《將進酒》為古箏與絃樂三重奏而作
8. 鄒 航 《醉舞金剛》為絃樂四重奏、古箏、二胡、琵琶、竹笛、
三絃、揚琴和打擊樂而作
作曲家簡介：
達倫·巴塔查亞
作為印度的世界音樂大使，桑圖爾琴（印度揚琴）大師，達倫·巴塔查亞是古典音樂的先驅和革命者。他是印度最負盛名的古典音樂傳承人之一，已在世界各地眾多大名鼎鼎的音樂殿堂演出，如皇家阿爾伯特音樂廳，布魯塞爾Palace-de-beaux，法國Theater- De-La-Viile，西班牙阿波羅劇院，加拿大Jubilee Audit·rium ，俄羅斯克裡姆林宮。為之傾倒的愛慕者包括查爾斯王子、喬治·哈里森、Paolo Solaris等名流。
巴塔查亞是著名的麥哈流派唯一的桑圖爾琴大師，他改革了樂器和演奏風格。1980年他首次展示了在桑圖爾琴上滑奏低八度琴槌的演奏方法。
巴塔查亞是小型調音器的發明者，該調音器可以迅速地為100弦的桑圖爾琴調音，調音後效果持久，準確度極高。他在桑圖爾琴演奏技法上的創新也促進了Krintans, Ekharatans和 B·ltans的演奏，拓寬了桑圖爾琴在多種音樂藝術傳統形式上的使用。
鄒航
中國音樂“新生代”作曲家代表人物之一，自幼隨父親鄒樹亮教授學習琵琶演奏以及中國傳統民間音樂。1993年考入中央音樂學院作曲系，師從葉小綱教授，2001年取得碩士學位後留校任教。
鄒航以其作品——大型室內樂《十八羅漢》獲得荷蘭97'格地姆斯國際作曲大賽 “Gaudeamus Prize”唯一大獎，成為歷屆獲獎者中年齡最小的一位作曲家，也是獲此殊榮的第一位中國人；舞劇《南京1937》獲得國家級“第五界中國舞蹈荷花獎”舞劇作品最佳作曲獎和中宣部第十屆五個一工程獎，他也是歷屆“中國舞蹈荷花獎”舞劇類獲獎者中最年輕的作曲家；民族管絃樂《佛跳牆》榮獲“第九界廣東省藝術節”金獎；《怨》（為聲樂和鋼琴而作）獲“臺灣省交響樂團第六屆徵曲比賽”佳作獎。
其個人作品已在中國、美國、奧地利、德國、法國、荷蘭、比利時、捷克、澳大利亞、新西蘭、波蘭、立陶宛、拉脫維亞、愛沙尼亞、匈牙利、俄羅斯、墨西哥、古巴、烏克蘭、白俄羅斯、瑞士、韓國、新加坡以及東南亞和港澳臺等國家與地區上演。
李劭晟
李劭晟 旅美青年作曲家，北京現代音樂項目總監，中美作曲家項目執行總監，深圳一帶一路國際音樂季藝委會副祕書長，ANME音樂團聯合創始人，聯合藝術總監，美國—亞洲新音樂協會聯合創始人、中國事務總監，朱莉亞音樂學院中國學生會創辦人和首任主席。2001年考入中央音樂學院附中，師從劉長遠教授。2007年由中央音樂學院附中保送至大學作曲系本科，師從葉小綱教授。2012年考入朱莉亞音樂學院，師從Robert Beaser教授。現為美國密蘇里州立大學音樂學院在讀博士，師從周龍教授。作為青年作曲家，接受世界範圍的作品委約並在亞洲及歐美多地頻繁演出。曾參加卡內基中國音樂節，澳大利亞中國音樂節，冰島現代音樂節，泰國國際現代音樂節，中國國際青年戲劇節，深圳一帶一路國際音樂季等。2009年在維也納 Schoenberg center 短期作曲班學習，師從作曲大師不列茲（Pierre Boulez）。作為項目總監，曾發起首屆中國藝術院校作曲學生辯論賽、組織各種形式音樂會如“北緯30°——古文明的今天”、“1911—2011新世紀的曙光音樂會”等、與劉索拉，孟京輝合作的音樂劇場“出發·喜馬拉雅”等戲劇等舞臺作品。 曾發起青年中國作曲家小組，致力於推廣並探索中國新音樂的創作。 2012年開始，赴美國朱莉亞音樂學院繼續深造，在藝術創作，藝術活動中步入新的階段。室內樂作品“令狐”，在亞太地區頻繁上演。第一交響樂《天垂境界》由深圳交響樂團在北京音樂廳世界首演，獲得好評。第二交響樂《甲午》由中國國家交響樂團委約，首演於國家大劇院，作品獲得極大成功。 作品《卜算子.送鮑浩然之浙東》作為中美人文交流計劃中美作曲家項目啟動音樂會作品在華盛頓為兩國政要，各界精英演出。鋼琴與樂隊作品《雲南歌》由中國國家交響樂團委約並於北京音樂廳首演。同時，李劭晟還致力於同社會力量合作，投身文化，教育產業領域，履行一位青年藝術家的多重社會責任。多家世界級媒體對他的音樂會進行報道並對作品給予高度的評價，紐約時報曾評價其作品“靈動，色彩斑斕”“彰顯了中國古典風格特點”。
劉月寧
現任中央音樂學院教授、碩士研究生導師、“中外音樂文化交流與體驗”基地及音樂孔子學院辦公室主任。十二屆全國政協委員、歐美同學會（中國留學人員聯誼會）副會長、中東歐分會會長、中國民管學會揚琴專業委員會副會長、九三學社中央委員、九三學社中央文化工作委員會副主任、中國印度友好協會理事等。曾任美國密歇根大學、烏克蘭立謝科國立音樂學院、捷克維瓦諾夫斯基國立音樂學院客座教授。
劉月寧1987年以“全優三好學生”的優異成績畢業於中央音樂學院並留校任教至今。曾師從張五十先生、桂習禮及項祖華教授。1994年獲中央音樂學院文學碩士學位；2008年獲匈牙利羅蘭大學哲學博士學位。2004年教育部公派李斯特音樂學院訪問學者；2008年印度德里大學音樂系“亞洲學者”；2016年密歇根大學音樂戲劇舞蹈學院“富布賴特”研究學者。
1977年，以優異的成績考入中央音樂學院附中，1978年，在中國100多個駐外領館播放的新聞紀錄影片《春蕾》中以一曲《映山紅》而名聞海內外。作為中國音樂文化的交流與開拓者，劉月寧的足跡已遍及歐、亞、美等大洲40個國家和地區。2005年，應捷克揚琴協會的邀請，成為國際揚琴賽事歷史上的第一位中國評委 ；2006年，為表彰她在國際文化交流方面所做出的突出貢獻，被匈牙利教育部及烏克蘭國立高等音樂藝術學院授予榮譽證書；2016年獲“九三楷模”榮譽稱號及“歐中文化交流貢獻獎”。
2005年,首開《悠揚琴聲通南北·師生情深貫東西》專題系列音樂會先河，；2008年，創建中國第一個以重奏的形式演繹中外經典作品的“茉莉花”揚琴重奏團，並應邀在國家大劇院音樂廳首演“好一朵美麗的茉莉花”重奏專場，發行首張唱片《茉莉花開》；2013年，在北京音樂廳舉辦中印文化交流史上的首次中印民樂與交響樂團合作的“當東方與東方相遇（系列之三）--中印之夜·劉月寧與印度音樂家新作品音樂會”。
劉月寧教授的教學和學術成果豐碩，在為國家培養大批優秀專業人才的同時，還在海內外發行個人演奏專輯18張；出版專業教學教材10餘部；發表學術論文、譯著10餘篇、部。2010年出版中國第一本國際揚琴領域譯著《東歐揚琴音樂文集》，填補了中國對揚琴這件世界性民族樂器在學術研究領域的空白；2011年為紀念泰戈爾誕辰150週年，與著名泰戈爾詩集翻譯家白開元先生合作出版中國第一本《泰戈爾歌曲精選集》；2013年發行“茉莉花”揚琴重奏團的第二張專輯《茉莉芬芳》；2014年出版《當東方與東方相遇--中印之夜·劉月寧與印度音樂家新作品音樂會》DVD專輯並以優秀成績完成教育部“新世紀優秀人才”結項；2015年與青年揚琴演奏家陳芸芸合作的揚琴獨奏曲《湘墨》獲首屆中國·湖南揚琴新作品評選原創組一等獎；2016年擔任全球第一套中英雙語中國音樂海外傳播系列教材《中國音樂輕鬆學》主編，填補了中國音樂國際教育教材領域的空白。
在教學科研之餘劉月寧教授還熱心社會公益，擔任“天使榮耀藝術團”（盲人）藝術總監、歐美同學會合唱團榮譽團長等。自2000年起，連續7年擔任《“科學與藝術”相約國際婦女節》主題音樂會藝術總監、2011年“網明之夜·點亮心燈”音樂晚會、2013年歐美同學會《百年強國夢》大型史詩性文藝晚會等百餘場音樂藝術活動的藝術總監。
尹炯傑
2000年出生於音樂家庭，4歲開始學習鋼琴，曾獲多次國際、國內獎項。14歲開始學習指揮，師從著名指揮家陳琳。
2015年以專業第一名的優異成績考入中央音樂學院附中指揮專業，師從著名指揮家陳冰；10月入選德國科隆西德廣播交響樂團音樂總監，指揮大師朱卡·佩卡·薩拉斯特大師課；11月入選前法國廣播愛樂樂團音樂總監，世界著名指揮大師鄭明勳大師課。
2016年5月受邀指揮中國內蒙古交響樂團；7月入圍葡萄牙埃斯波森德大西洋海岸國際指揮比賽、11月入圍希臘薩洛尼卡費利克斯.門德爾鬆國際指揮比賽，兩項賽事均打破最小年齡（16歲）記錄，成為開賽以來最年輕的入圍選手，並在葡萄牙埃斯波森迪大西洋海岸國際指揮比賽中挺進半決賽，受到業界廣泛關注；6月以全校第一名的成績獲中央音樂學院附中第三屆獎學金制校內器樂比賽－－作曲、指揮、理論專業第一名；10月受中國上海國際藝術節之邀指揮國家藝術基金會資助項目——室內歌劇《天鵝之林》。
2017年4月入選 “國家藝術基金－－青年指揮人才培養計劃” 項目。
程皓如
程皓如，當代青年古箏演奏家，就讀於中央音樂學院碩士研究生，師從於著名古箏演奏家、教育家周望教授。作為首位入選中央音樂學院拔尖創新人才重點培養計劃的古箏演奏家；又同時成為中央音樂學院首屆首位漢能英才支持計劃項目入選的傑出英才。2004年以第一名的成績考入中央音樂學院附小，2012年以全系第一名成績保送至中央音樂學院， 2016年再次以第一名的成績免試保送至中央音樂學院民樂系古箏碩士研究生。
在校期間榮獲國內外各大高規格賽事中的大獎，並活躍在國內及國際的舞臺上，與知名樂團合作古箏協奏作品，並且已成功舉辦數十場的獨奏協奏音樂會。她還經常受邀參與在中央電視臺及各大綜藝晚會。
大學一年級期間出版個人精品輯【風雨如馨】，此後入選中國郵政【印象中國---文化名家藝術成就郵票系列】並出版發行，2014年，被中央電視臺評選為光榮綻放——中國新十大古箏演奏家。
程皓如的演奏基本功紮實、技術全面，音色細膩多變，演奏風格熱情而富有內涵，演奏曲目廣泛，在掌握傳統古箏流派韻味的同時，還顯示了她對現代古箏作品的駕馭能力，以及音樂表現的情感張力。
作品介紹：
《光明行》為二胡與鋼琴而作
《光明行》是中國民族音樂大師劉天華先生於二十世紀初為二胡創作的獨奏曲，該曲表達了作曲家在當年時代環境下，嚮往光明、憧憬未來的緊切心情。一百年後，作曲家葉小綱在赴江蘇無錫探訪和追溯劉天華與阿炳兩位民族音樂前輩的生命足跡與故鄉後，決定為民族樂曲創作六首與這兩位大師相同名字的作品，他們是: 《光明行》、《聽鬆》、《燭影搖紅》、《寒春風》、《龍船》和《歌舞引》。
《光明行》是葉小綱這六首民曲器樂曲中完成的第一首。該曲2016年由江蘇“劉天華與阿炳音樂基金會”委約，同年由二胡獨奏家宋飛首演於北京國家大劇院。樂曲沒有用劉天華原曲的任何素材，完全由作曲家重新構思創作，音樂表達了作曲家對劉天華先生的敬仰和追念。樂曲充滿樂觀與激情，表達了新一代音樂家內心崇高的嚮往。目前該曲已經在北京、香港、臺灣、澳門、南京等地多處上演，深受歡迎。
《交迭聲鸞》為鋼琴與八種中國樂器而作（2001）
為鋼琴與八種中國樂器創作音樂所帶給我的挑戰驅使著我反其道而行之，即開始專注於這些樂器所代表的中西方音樂傳統的對立面。這也意味著我採取了一種辯證性的手法，或突出強調或刻意弱化這些與音樂傳統相對立的元素。因此，我為該作品尋找了一個特殊的音樂設定，即在能量的運動中使距離感與親密感相互消解，由此日本哲學家所推崇的“互斥型自我身份”、與“非連續性延續”則躍然曲間。
本作品從結構與細節上均得益於韋伯恩作品《27號變奏曲》，鋼琴部的整體框架也取材於該作品。在第一樂章，鋼琴聲與江南絲竹的旋律此起彼伏相交輝映，雖然鋼琴側耳聽來似乎一直在引領著古箏的旋律實則仍維持著相對獨立性。不同於日本的宮廷樂，作品中的笙形成了一個持續推進的器樂聲音組合，不斷遊動於十二音與五音之間；而三部樂章裡的打擊樂則參照了韓國傳統說唱板索哩的節奏模式。
本作品的英文命名Interference一方面意指相互交織的音樂樂器，並同時暗含“干擾”之意。而“干擾”的意蘊則可以從多種層次理解，如作品理念、作曲與器樂形式，並同時可做正反兩種解釋。
《白瑪麥朵青衫薄》
閉上眼，西藏的模樣是帶著日暮的蒼涼或是大雪的清寒。多少人，為了這幅被筆墨渲染開來的畫卷，揹著行囊不辭千山萬水，一往情深的將他尋找。
後來我才知道，在西藏每走一步，離前塵舊夢就更近一些。而如今我站在這裡，用青春的烈焰融化生命所有蒼白的冰川。凝望布達拉宮，氣貫蒼穹。我想，我從未如此堅強過。
《將進酒》
古箏與絃樂三重奏將進酒是由深圳一帶一路國際音樂季委約創作的作品，由旅 美青年作曲家李劭晟作曲。作為中央音樂學院建院以來作曲系第一位考取殿堂級朱莉婭音樂學院的作曲家，其創作思想受到中國傳統文化，傳統創作技法以及西方當代藝術思潮的極大影響，其作品也充分體現了這些影響以及融合的風格。將進酒是大詩人李白最重要的詩詞，開篇兩句便直至天地，流轉星河。而作曲家創作這部作品的時候充分運用了詩詞的結構來作為整個音樂的框架。全曲為三部結構，首尾呼應，發揮古箏演奏特點以及絃樂的戲劇張力塑造馳騁於天地的無我境界以及對酒當歌的詩人形象。而中段輕盈玲瓏，絃樂與古箏時而你伴我唱，時而交錯而行時而齊頭並進，遊戲人間，笑談風華。
《醉舞金剛》為中國民樂室內樂和絃樂四重奏而作
“金剛”——藏傳佛教中的守護神，其以嚴肅而猙獰的面目威懾著妖魔。試想，一個由人類通過臆想來塑造的形象，在如此肅穆的神的身上，如果通靈著人性本固有的色彩和情感，人與神之間的融合，醉眼望去，或許有著別樣的風情和幽默。
音樂的靈感和素材來源於西藏的民間傳統音樂，作者將會把這首樂曲改編成各種中外樂隊版本。其中，大型室內樂版本已經由北京新音樂團在北京舉行的“《阿含》室內音樂會”上演出，室內樂版本由newEar當代室內樂團在美國舉行的“‘中國崛起’當代中國作曲家作品音樂會上演出。中國民樂室內樂版本的《醉舞金剛》已在澳大利亞、新西蘭、波蘭、立陶宛、拉脫維亞、愛沙尼亞、匈牙利、俄羅斯、墨西哥、古巴、烏克蘭、白俄羅斯等國家上演，所到之處極受聽眾歡迎。此次演出的是該曲的第5個版本。
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