化繁為簡，和諧統一——從一件入展作品談行書的創作

■王 棟

筆：清風筆

墨：紅星墨液

紙：蠟染箋

硯：七星硯

創作時間：丁酉秋末

我入展全國第二屆行書展的作品是小字行書。我從初中開始即接觸書法，一直到今天以書法為業，期間最鍾情、用功最勤者莫過於行書了，浸淫書法十數載，5年前開始投稿參賽，屢屢受挫，但在失敗中前行，不斷總結經驗；埋頭耕耘，於是意外和驚喜就不期而至了。

入展作品

本次展覽，我投了兩件作品，大字小字各一件，最終入展的作品是小字，也在我的意料之中。因為小字常寫，大字訓練不足，難度也大，功夫未到，寫來甚是吃力。我習行書，最初從《懷仁集王羲之書聖教序》入手，近三年鍾情米芾，於《苕溪詩帖》《蜀素帖》用功較多，這件作品（如圖）的結體基本以米書為主。整張大尺幅，沒有拼貼，很少連帶。米芾手札甚是精彩，但在大幅創作中很難用上，如果處理不好，反而弄巧成拙。此件作品，結體基本能看出米芾的影響，而章法更似《懷仁集王羲之書聖教序》，字字獨立，字距行距疏朗有致，單字大小錯落，略顯輕重之變化。

在創作上，我一向追求整體感、和諧統一。個人認為具備了創作能力的書者，不論之前臨過多少帖，學過多少家，如果達不到完全融合的高度，創作時一定要化繁為簡、揚長避短，提煉出自己能用好又能出彩的筆墨語言。在比賽中更應如此，一件作品定高下，要以己之長攻他人所短，不要過分追求豐富而導致雜亂無章。所以，專攻一家、博觀約取，是每一位書家一生要做的功課。

入展作品局部

此作為節錄米芾《海岳名言》，關於這個內容有一件趣事——我們山東省滕州市青年書協有很好的環境和氛圍，同道之間每隔幾天就會在一起交流切磋，逢重大展覽交流更勤。一次交流中，有位老師說我喜歡寫宋詞，接著另一位老師說：“這就對了，王棟寫的是宋字，當然寫宋詞很出彩，這叫暗合！”眾人大笑。回頭一想，每個時代都有其特定的背景和特質，不同文藝門類之間在同一個時代肯定有相通之處。我繼而想到，以米芾體寫米芾文，豈不更加貼切？於是，就選了米芾《海岳名言》為內容書寫了。

蠟染紙大大滿足了寫小行草書朋友們的需求。有人做過研究，在明代以前根本沒有生宣，書者更沒有用現在這種生宣的，傳世名作多是絹本或高檔偏熟的紙張，我想不無道理。蠟染箋類於熟紙，但比普通白熟宣更“入紙”，不輕浮。加之顏色襯托，別有風味。本次入展的作品我用紫羅蘭色的蠟染箋所書，想必也給作品加了分。時下展覽越來越注重傳統，在注重書寫本身的同時，其實紙張選用已不太重要了，但和毛筆一樣，寫得順手舒適就好。

形式當然是指書寫以外的拼貼做舊等外在形式。國展形式熱已有十幾年了，各種古怪的、別具匠心的、五花八門的形式，評委似乎早已看慣，以致厭倦疲勞了。所以，不僅是這次展覽，過去幾次國展投稿我均用了最簡單的形式，整紙書寫，六尺長紙裁去一截，因為是色宣，上下加了白紙襯托，簡單大方，突出主題。正文也沒有在開頭和結尾處加大字標題或小字題跋……現在許多書家依然熱衷於各種做舊、拼貼，絞盡腦汁，其實這完全沒有必要。

眼下中國書協主辦的展覽，同道們都有共識：一是越來越包容、越來越多樣化，不論取法魏晉還是明清，不論是帖學還是碑派，只要寫得好，都可以上國展。二是越來越注重繼承傳統，提倡本真。我相信，只有始終浸淫古帖，與古為徒，以不變應萬變，才能保持創作的鮮活度和生命力。