自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選

美術水彩畫寫生藝術黃永生論畫黃永生論畫 2017-09-02

《夕照》林秋蔚水彩 26x26cm 2107

自為之好

——水彩個體化原理

文／黃永生

一

好自為之，這個詞出自《淮南子·主術訓》：“君人者不任能，而好自為之，則智日困而自負其責也。”為君者不任用賢能，什麼事都自己決斷、親力親為，再大能耐，也只能自己負責。

描寫為君者的詞語，轉而對普通人作勸告，不管境況怎麼，都要好自為之，要自己活下去、自己幹下去。“好自為之”聽起來，總是有點凜然不可侵犯的惋惜之感。

我們的文化不張揚“自我”，立足“家”的和諧關係。雖如此，我這個主體還是夾雜在生活細節裡。好自為之的“自為”，“自”是我的意思，“為”是做的意思。好自為之只是現象描寫，當然沒有哲學層面的自我意識。

假如不加句讀，就字面偶然的組合，“自為”是有當代的行為意識。“自為”使我想起榮格在《金花的祕密》裡提到“自性”說法，“自性”不是榮格原創，佛教經典早有“自性”說法。“自為”與“自性”之間本無聯繫，它們一旦聯繫起來，對畫家或許有啟發，從自為出發，尋自性圓滿。

生活中很多事要自己做，飯要自己吃，覺要自己睡，自為是普遍現象。好自為之的“自為”不簡單，它強調從自我出發，不管境況如何，你要自己擔當。

好自為之，有那麼一點古希臘箴言“認識你自己”的意識。

自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選

《無蟬》黃永生水彩 56x76cm 2107

二

要真做到“好自為之”，其實不易。譬如，畫家要“好自為之”相當難，多數畫家在寫生狀態，自己動手作畫，自我意識卻在沉睡狀態。眼睛雖受心靈指揮，用眼觀察卻有主動與被動之別。當心靈沉睡時，眼睛只發揮看的功能，多數人習慣經驗性看事物。畫家同樣用習慣眼光看世界，很少懷疑自己的眼光。懷疑自己眼光等於懷疑自己，除非有強大自信，才通過懷疑喚醒沉睡心靈。心靈激起思考，思考激發自性的主觀意識。

從這個層面出發，我喜歡“好自為之”的“自為”二字。畫家從“自為”出發寫生，說易行難。畫家結伴寫生，難免畫家之間相互模仿。不出現雷同作品，形成畫家各自不同的鮮明個性，這是群體寫生難得的奢望。

前些天，廈門水彩畫會組織畫家去長汀丁屋嶺寫生，天氣炎熱，內心涼爽。寫生基地林強輝給畫家提供很多幫助，送衣架，送水果，送佳釀，他全身心迎接畫家的到來，恨不得把心掏出來。受他的熱情邀請，畫會在鎮政府支持下，廈門水彩畫會在丁屋嶺掛牌，設立寫生研究基地。老畫家藍世明攜福建師大美術學院藍泰華博士親臨現場祝賀，更加鼓起廈門水彩畫家的寫生激情。

廈門水彩畫家不僅激情滿懷，還個性十足，聚一起飲酒、聊天、講笑話、談畫畫問題。把林強輝送的佳釀喝完，把自帶進口酒喝光，繪畫問題還未談夠。

畫畫問題敞開討論，才發現它不是畫畫問題，而是人的問題，人的自性問題是無限體驗的永恆話題。

同一丁屋嶺，不同的語言形式。一群畫家面對同一對象，畫出不同畫面，構成不可能的可能問題，因其問題意識，寫生進入當代性思考。

寫生從“自為”出發，圍繞“自性”展開，用眼觀察，用身感受，用心體驗。每個畫家，觀察不同，感受不同，體驗各異，順理成章地形成繪畫的個性化原理。

自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選

《回鄉》林奕德水彩 56x76cm 2107

三

什麼是個性化原理，面對同一對象寫生，每位畫家圍繞自己的思路，形成不同個性語言，繪製不同形象的畫面。畫作是顏料的堆積，卻有抽象生命，作品像人一樣要有自己的形象，從作品形象判斷，它是誰的作品。

格羅塞在《藝術的起源》裡，提出藝術科學的分析方法，我不喜歡他的提法，科學求不可置疑的答案，繪畫作品是情感所致，與科學方法相悖。

格羅塞從美術史與批評角度提出藝術科學的分析方法，不管他是如何建立自己的理論，我覺得在藝術領域特別是在繪畫範疇，使用科學方法終歸不妥。

科學講理性，繪畫超感性。繪畫是情感表達，而非科學詮釋。經濟繁榮時代有個數據最有說服力，科學家比畫家少，說明感性人比理性人多。人的天性是非理性，蘇格拉底想把人拉回理性主義，被尼采譏諷為反生命的頹廢徵象，理性逆天性，理性約束人性，使人具有社會性。尼采讚美藝術，是基於生命的思考。

工業化教育喜歡同一，培養整齊劃一的人材以符合工業化生產需要，制定統一教育大綱，受教育者接受教育，同時削弱天性，去附和理性主義標準。

美術教育受工業化教育影響很大，回想當年大學課堂生活，每個學生以老師的繪畫模式為衡量高下的標準，面對同一對象，千篇一律的模仿。學生作畫只停留在習作階段，不成其為作品，作品還需創作過程，模式化教育導致無謂的勞動。

扯遠了，畫家寫生已不是課堂練習，應回到自性，從“自為”出發，去觀察自然形態，感受對象變化，迴歸內心“自性”。

自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選

《清風拂面》李勇水彩 56x76cm 2107

四

從“自為”出發，每位畫家珍惜“自性”感受，面對同一對象，你畫你的樣子，我畫我的感受，每位畫家從自然世界走進內心世界，形成自己的繪畫世界。

自然世界有自己面貌，寫生按自然面貌拷貝作品，還是面對自然世界創制自己的審美世界，是當代繪畫的分水嶺。不作思考的寫生，已無法滿足當代畫家的欲求。當代畫家不再作審美層面的技術遊戲，當代畫家要作藝術本體問題的思考，意在寫生過程中形成畫家自我的個性化原理。

畫家個性化原理，聽起來陌生，畫水彩的人越來越多，寫生的畫家不僅多而且普遍，作個性化原理探索的畫家卻少。每位畫家要形成自我的個性化原理，是說易行難的高標準，給寫生畫家預設作品的尺度。很多人包括收藏家，對畫家“潦草塗抹”不以為然，懷疑是很自然的事情，一方面他們不瞭解畫家的內心世界，另一方面當代畫家應經得起質疑。要經得起質疑，畫家必須形成自性的個性化原理，須要用心努力，甚至要付畢生生命，才能獲得自性作品的個性符號。

個性化原理是衡量畫家優劣的門檻，急功近利的畫家很難跨進這道門檻。以前我們常說藝術殿堂，很少思考藝術殿堂之妙，畫家能否在藝術殿堂有自己的牌位，要看他是否為藝術作貢獻，是否形成獨特的個性化原理。畫家類似信仰者，把自己的作品獻祭神靈，贏得藝術女神青睞，她才考慮給畫家矗立牌位。

談論畫家個性化原理，不得不聯想查爾斯·泰勒的“本真”思考，這個本真非常重要。不思考本真問題的畫家，隨便撮合一個誰也不理解的怪模樣，忽悠自己，忽悠觀眾，冒充藝術創新，冒天下之大不韙。繪畫本真問題，是指作品與畫家個性化原理相一致，始終保留“自性”的內心底線。

真正想要跨越藝術門檻的畫家，必心存信仰，腳踏實地，從“自為”出發思考藝術問題，作問心的求索，迴歸“自性”原點。

自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選

《三窟閣》林再福水彩 56x76cm 2107

五

廈門水彩畫家離水彩個性化原理之路還很遠，可喜是我們已走在路上，這樣說顯得自負、狂妄，卻是真實現狀。

面對同一對象，林再福思考如何把直線置入自然之中，自然世界無強硬直線，直線是畫家的“自性”意識，直線是畫家強大的闖入，像陌生人來到神祕世界，不問青紅皁白，先闖入再說，闖入因而是勇氣的表現。闖入後抽取自然元素，再按自性判斷後形成自己的畫面，那根直線衝到畫面哪個位置，在畫家內心有其定數，這個定數即是個性化原理的內心底線。

林秋蔚面對同一對象，不循對象樣子作畫，經過一番觀察、思考、歸納、概括、取捨，這些專業名詞是畫家心理歷程的路標，從眼前風景感受遁入虛無的思索，進入虛無，去觸碰神祕開關，看不見的色彩，抓不住的形象，恍然之下，如有神助來到畫面，恍然之下，進入“自性”的個性化原理。

劉毅鵬面對同一對象，不斷掙脫對象的捆綁，同時還想掙脫早年苦苦追求、現在快快想拋的模式，雙重捆綁下的掙脫更不易，須要強大的內在自信，還須經思考的不斷懷疑。不是模式沒道理，是模式太有道理，劉毅鵬才意識到道理背後的危險，個性化原理是自我認知，使自己的作畫理念不至倒向普遍常理。

李勇面對同一對象，其感受很特別，明明依照對象的樣子，到畫面偏偏出現不同感覺，這些不同感覺衝擊我們固有的審美習慣，其畫面不講道理的形體色塊散發強烈的視覺力量。循著形體秩序，發現每塊形體都在同一對象的熟悉範圍，卻顯出陌生感覺，看似無理卻有理，無理有理之間是李勇獨特的個性化原理。

楊曉光是富有經驗的水彩畫家，他特別善於營造畫面氣氛，雜多的感性對象，經過他的手頭功夫處理之後，平凡變得不平凡，一般變得不一般，普通變得不普通，畫面散發出畫家內心的靈光。

林奕德心中總有堂吉訶德的審美幻相，他明明知道它是幻相，硬是假設“自性”的個性化原理，虛擬“自為”的審美形式，咬定青山不放鬆，任爾東西南北風，我行我素，只想成為自己。

自為之好——廈門水彩畫家丁屋嶺寫生作品選