玻璃器皿
玻璃器皿在我們的寫生中經常出現
一般是高腳杯或者是玻璃瓶的形式出現
很多同學不會處理玻璃器皿的質感
以及玻璃器皿在畫面中要如何表現
一起來學習吧！
/繪畫方法
①首先我們可用疊壓法，這是最為常見的表現方法之一，玻璃器皿的邊緣鬆弛有序，底色可以使一層偏亮的灰色，同時要透出後面襯布的顏色，經過反覆的色彩疊壓，使得形色變得厚實、利落，這種屬於多層顏色的疊壓法。
②其次我們可通過對水分的控制，結合物體周邊的環境色鬆動地概括出物體的外形，然後用乾澀的筆觸掃出物體透明的質感，前提示透明部位後面襯布底色要恰當，在刻畫時一定要放鬆，邊緣線變化要豐富，結合周邊的物體及襯布對物體的外形進行歸納、概括，使之生動、形象。
/透明玻璃杯
①玻璃杯的明暗變化規律比較特殊，一般中間較透明，兩邊明度低，其次它本身的質感是透明的，所以可以和背景一起表現，玻璃杯的邊緣部分一般顏色較深，在表現時注意邊緣的透視變化，從前側到後側逐漸由實變虛，同時還要注意玻璃杯內液體的折射和聚光的表現。
②在勾勒高腳杯的形體時，注意其造型優美，長高比例協調。注意瓶口及杯內液體的透視。考慮到周圍環境的顏色，做出杯子透明的質感以及杯沿的厚度及高光。注意受光和背光的變化，以及反光的顏色，不可亂、花。
③還有一種比較投機的方法是我們可以先不畫杯子，等到其餘的部分畫完之後，用亮色把杯子的邊緣勾勒出來，這裡要注意的是這種方法有一定的風險，畫錯了之後不好修改，建議用幹一點的筆一筆一筆的“掃”出來，這樣筆觸也有了變化，還要注意杯子的顏色不要畫得一樣，同樣也會有冷暖，虛實的變化。
④如果說杯子不是白色的，可能是固有色，也有可能是比較髒或者主觀的想改變它的顏色，那麼我們在畫的時候要注意，杯子和襯布之間是有一段距離的，所以顏色上的明度變化一定要把握好。下圖中的這個杯子顏色非常的灰，但是卻可以明顯的看出來它與背景以及周圍靜物的關係，首先在純度上它沒有旁邊的水果純度高，但是比後面的襯布純度要高，其次在顏色的變化上也是如此，所以說它可以安靜的待在這個位置，既不跳也不安分，再加上幾點高光的點綴，它便成了畫面中最沉穩的靜物。
⑤最後一點在前面也有所提及，玻璃的質感是非常特殊的，既不像不鏽鋼反光那麼強烈，也不想普通的靜物有很明顯的固有色，可以說它是具有包容性的一種靜物。我們要抓住幾個重點，第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表現方式就是通過非常亮的邊緣來表現；第二，筆觸要跟著形體走，哪裡有弧度，哪裡比較方，都可以用過筆觸來表現；第三，玻璃一定是硬的，邊緣就算有弧度，整體上它的形也是非常乾脆利落的，我們在用筆的時候玻璃器皿的邊緣型一定要果斷的去畫。
/透明花瓶
①透明花瓶相對來說出現的比較少，它的特點有幾個，第一，瓶子裡一般都是有水的；第二，會有花枝的形穿插在裡面；第三，它的造型比較統一，也就是窄口，寬身這樣的造型為主。
②質感方面其實和玻璃杯的處理方式大同小異，最重要的是邊緣的處理，以及本身固有色的處理。一般畫面中這樣的組合下就不會有很重色的主體物了，所以說我們可以把葉子部分的重色壓下去，這樣畫面中心會更加穩固。我們就著重講一下畫面的處理以及一些表現技法。
③我們來看下面這幅作品，整體的色調偏灰，主體物是花以及花瓶，整幅畫的光線是側光，處理得非常自然舒服，畫面後面這大塊襯布的顏色處理得也非常好，空間感十足。然後我們來看花瓶的處理，我們可以注意到，從瓶口到瓶身的部分有一個很大的弧度，通過顏色和筆觸的變化即可表現出來，兩筆非常明顯的加入了襯布以及水果的環境色，同時瓶身的部分處理得非常果斷，而且顏色不跳，非常的紮實耐看。
④我們應當注意玻璃器皿本身的質感，透明度較高，反光強烈，材質較為細膩。杯內液體的表現應簡單、概括。應將其融入到整幅畫面的環境之中，同時注意透視的把握。這幾點把握到位之後，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般畫面中的玻璃杯都是襯托作用，所以對比可以不用畫得太強，如果是大的玻璃器皿就可以加強對比，當然也要看畫面的需求來決定。
更多作品欣賞
相關推薦
