感恩林慧老師，每次都是如此用心地講解點評！ 每一次的點評都會讓我們受益非凡！這又是一篇難得的工筆教學篇，值得我們認真地學習思考、反覆斟酌。現在讓我們共同學習一下吧!
各位師兄晚上好！
晚上我們通過大家的練習作業來了解一下初學工筆畫最常出現的幾個問題。
通過這個階段的學習，相信師兄們已經對什麼是工筆畫有了大概的瞭解。單從字面上解釋：工筆畫就是通過工整精細嚴謹的表現手法來描繪事物的一種表達方式。學習如何做到工整、細緻、縝密等，就是學習的目的。
“盡其精微，取神得形，以線立形，以形達意”，這一組詞就是要學習的精髓部分。
我之所以要用文字的方式把它寫出來，就是讓大家看得更清楚，因此說，工筆畫我們要解決的就是上述的這些問題。 所有的優美的語言所表述的就是，你要把一個作品畫到精、畫到美、畫到靜，無一例外都需要一個靜心的態度和一個穩定的手法。
至於我們在這個過程當中學到的工筆畫所有的技法：分染、平塗、罩染、統染等等，都是為了表達這個目的而要學習的一些手段。 我們都在學習的這個階段，因此說不會很快地或者走捷徑地去掌握，都需要有一個過程。
最常出現的問題也是在這些利用手段來表現畫面的過程中，上述的一些精的地方、細的地方或者說是需要嚴謹的地方，做不到，從而你的畫面的整體效果出現的問題。我和師兄都一樣，學習工筆畫是在通過繪畫讓自己能夠安靜下來，因為這種畫本身要體現的一種氣韻，它的精神的東西也是在這麼一個過程當中慢慢地融入。
還有的師兄提到了畫面如何表現空間感，單從字義上解釋，空間就是一個完整的、是要有前後關係、左右關係，虛實關係等等。（【空間感】在 繪畫中，依照 幾何透視和 空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的 空間感覺。）
請組長按順序發作業，我們結合作業來分析一下：
一號
一號師兄的作業第一眼望上去是比較乾淨的，無論是平塗、還是基礎的分染部分都做到了我們要求的乾淨。
既然前期的基礎打得不錯，那麼後期再深入分染的時候，注意層次的變化就可以了。而且基礎分染的手法也是做得挺好的，你沒有看到過度得特別不自然的地方，或者是過渡得痕跡特別明顯，這些都是做得比較好的。
目前的這個乾淨是很好的，如果一開始就畫得很髒，再往下進行很難把它處理得特別利索。
二號
二號師兄的作業已經能夠感受到立體的效果和一定的空間感了。常規體現畫面空間感，往往也從畫面的結構開始去表達，暗的地方暗下去，亮的地方提上來，拉大色階的層次，你就會有一種延展的效果，自然就具備一定的立體感和空間感。所以師兄再往下進行的時候，按照這個順序先畫結構的地方、重地地方、陰影面的地方，先這些地方重下去，亮的地方適當地根據情況調整，慢慢地拉開距離，畫面就會顯得更生動一些。甚至細節的地方也開始做了處理，畫得也是很工整的，符合我們對工筆畫常識性的認識。
一個作品的好與壞，沒有個硬性的規定，只要我們看上去是舒服的，讓人覺得是協調的，這就符合一幅好畫的基本標準。師兄現在的作品，整體看上去還是符合這個原則的。
畫面無論是花朵還是葉莖都體現了黑、白、灰的這種層次關係，因為染在結構點上，而且關鍵的部位那種精細沒有過多的筆觸感，所有的邊緣線的色彩貼得比較細膩，沒有毛刺感，也會讓畫面能夠覺得是平靜的、精緻的，這點做的是很好的，一看是女同志那種嚴謹的作風，所以整個畫面感體現出來的效果也就比較理想。讓它的明度高一點，這樣就象有些師兄提到的如何表現空間感一樣，空間感首先就是一個拉伸關係也是空間感體現的重要因素。
方法可以是多種多樣，就看你是想體現哪一個方面，所以師兄這一個作品還有後期非常大的可以改動的地方。
一幅畫到這個程度再往下深入，就是一個經驗的問題，這個度的把握是需要慢慢來的。因此師兄可以把這個作品先放一放，把基礎的技巧再加強一下，後期反過頭來再去補充它的話或者叫完善它的話，效果還會更好，這幅畫還有往下深入的空間。
三號
基礎的著色練習，我沒有要求大家非要按照原作，只是說參考原作。因為每個人對於一個事物的理解是不一樣的，對於色彩的感受也不一樣，初次嘗試畫工筆畫更多地在於體驗和你對筆墨、水分的這個控制，因此感受的成分多一點兒。
正是因為沒有硬性的規定，大家畫出來的作業才真正是體現個人的一些狀況。三號師兄的作業已經開始有他自己的表達了，你看從花瓣的中心位置幾個細節的分染上，能夠看到有想深入的這個感受，而且染的這個點也是比較對的。
這幅作業畫的基本的技巧一看就是真的是掌握了，平塗的均勻、分染過渡的細膩、精緻，這些都是優勢。花瓣看到是處理了。但是也是存在著還有更深入的空間，因此師兄繼續往下做就可以了，目前來講這個效果我認為是挺好的。
三號師兄和其他師兄相比是有了一定的基礎，你從分染的細節、水分的控制包括邊緣線的處理，都能夠看到對於畫面的掌控能力。需要再往下進行的，實際上是一個處理空間感的階段， 說起來比較地籠統，但是具體做起來可以先從拉開整個畫面的黑、白、灰關係開始。 這個畫面最重的地方，應該在杆的附近，整個花朵的覆蓋的葉子的邊緣。像這些地方目前看還沒有徹底地重下去，還可以再重一到兩個色階，那麼白的地方或者需要提亮的地方也可以適當地再拉開一點兒距離。而且背景的顏色我自己很喜歡，如果能夠平塗得再厚實均勻一些，效果會更好。
花瓣是有意識的看到師兄在提染深結構的地方和陰暗面的地方，但還不是很夠，還可以再稍微加重一點點根部的深度和暗度，但是染的這個面積千萬注意：真的是提染，一點點。
四號
四號師兄的作業也在基礎分染部分，平塗、背景都已經處理完了，前一個階段還不錯。現在最大的問題是背景和葉、花之間，它們的明度接近，所以說，你看的時候它容易糊在一起，就是這種通透感差了一點，和前面的三個師兄相比干淨程度上稍微弱了一點。
優勢呢，在於師兄對於分染、統染這些基本技法是掌握了的，因此你能看到染的過程當中水分的控制，包括過渡得處理都是比較理想的。
畫面就目前最大的問題是，色階沒有拉開距離，整個花瓣如果眯眼一看的話，沒有最重，也沒有最亮， 非常的平均，因為沒有這種明顯的色階差異，你若想體現的空間的延展度和對比關係就不佔優勢。師兄可以這樣處理，花瓣的所有的背光的地方，最根部的地方，適當地加重，整個花瓣的邊緣可以用白粉再提亮一些，去渲染一下。
葉子也存在相同的問題，就是暗的地方沒有下去，亮的地方呢，像有些反葉，雖然你也染了顏色，也區別了，但是個別的邊可以適當地再提一提。
還有一種，就是前實後虛，也是空間感表現的另一個方式。如果背景過於的重或者過於的淺，都會影響空間感的表現。師兄現在就是兩種顏色混淆得比較厲害，如果，你把花單獨地提亮一些的話，也可以達到拉開這種明暗關係的效果。
五號
五號師兄的作業給我們提供了另一種可能性，就是冷暖關係對比如果強烈的話，也可以產生一種裝飾性的美感，也可以從視覺上拉開我們看一個物體的感受，這也是能帶來空間感的另一種方式。
我很高興的一點就是師兄們都按自己的理解去畫一個作品，哪怕還不成熟，但這是一個優點。就是畫畫多動腦子，你表現的是你自己的感受，沒有一個統一的標準。
目前沒有看到基礎分染部分有什麼太大的問題，如果師兄想繼續深入的話，就是要把事物的明暗關係再表現一下，特別是樹葉，重的地方重下去，陰影的部分加強一下，亮的地方可以通過倒染、提染的方法去處理處理。再精細的，象花瓣下的這個莖、杆，貼近花瓣的地方是有陰暗面的，這些經過細緻的觀察都是可以找出來。多看原作，我們是參考，但是原作也給我們提供了一個很好的示範作用。
這幅作業畫的基本的技巧真的是掌握了，平塗的均勻，分染的過渡的細膩、精緻，這些都是優勢。
花瓣看到處理了，但是也是存在更深入的空間，師兄繼續往下做就可以了，目前來講，這個效果還是挺好的。 甚至是今天這批作業當中，整個花朵的塑造比較理想的一個。
六號
六號師兄的作業又給了我們一種塑造的可能性，也是提供了一個樣板，那就是，背景如果是重，那麼前面的花和葉淺下來的話，它也會具備一種空間的美感。
師兄的優點是在於花瓣的處理，這個色階是拉開了，雖然個別地方染得過渡得有略顯生硬的地方，但是整體的感覺是很對的。這種對比的關係和深淺的變化是一目瞭然，和前面的幾位師兄相比，花朵的這個明暗關係的處理，色階的處理是相對較好的。
師兄的作業如果想繼續深入的話，可以稍微再大膽一點，亮的更亮，包括葉也是，該提亮的提亮、該加重地方還可以再深那麼一到兩度，拉開這個反差應該效果會更好。但就目前而言，我個人還是覺得畫面體現出來的那種素雅感還是很美的。
現在反葉比正葉重了，也可以這樣處理，但是常規來講，我們還是建議反葉的顏色要淡一點。
七號
七號師兄的作業也給了我們一點啟示，那就是當你的色彩關係，冷色調和暖色面積差不多均等的情況下，如果其中的一方色相稍微的純度低一點的話，也是協調的。現在七號師兄的背景的顏色過於的純了，所以說它會和這個紅相比，就形成了差不多面積相同的這種狀況，就有點搶前面的視線。
葉子因為和底色的色相也比較地接近，重的地方沒有重下去，象陰影部分、樹葉的根部和陰影部分沒有重下去，所以全部都平均的話，就容易糊在一起，沒有拉開這種空間的效果。
師兄的這張作業不算是他畫的很好的。實際上應該比這個畫得更理想一點。整個畫面也平塗得著急了一點，筆觸也不夠很均勻，我覺得是不是紙的原因或者是畫得過於迅速了。
工筆畫很大一部分你得靜下來，只有靜下來的時候，你的心跳和你頻率才可以保持在一個均速的這個狀況，你的畫面呢，自然也就會顯得氣息平穩，不至於出現特別大地跳躍。
師兄的基本技法都已經掌握了，如果再往下進行的話，很大一部分就是心境的變化，一定要讓自己能夠不著急。無論什麼情況我都慢慢地畫或者靜靜地畫，這樣體現出來的效果才會讓別人看了很舒服。這個作業畫有點著急，因此就顯得有點雜亂，可以後期稍微調整一下。把重的顏色洗一洗也好，或者說乾脆讓它徹底深下去，拉開前後的這個明暗關係，也可以做一個調整。
師兄現在細節的地方已經在有意識地控制，這個控制，你就能帶來那種深入地效果。
八號作業
八號師兄的作業猛一眼看上去還是很舒服的。他在空間感的體現上也給了我們一種可能性，外邊緣的重和花心部分的淺，這種虛實、深淺也可以讓畫面多一個層次，看起來它也就會有一點變化。
師兄分染的技法是挺好的，能夠看到這種過渡的自然和協調，而且用色呢也很大膽，色相不是那麼純，但是正是因為不是太純，才會有那種和諧。
這是在背景處理上的一個好的地方，那麼對於花朵的表現，包括枝葉的表現也都是做的比較好的。你能看到師兄對於水分的控制和對於筆觸的控制，那是畫得很細緻的，做到了我們工筆畫常說的工整、嚴謹和精細，這是他前期打得比較好的一個基礎。
如果這個作品再往下，也出現了就是你如何深入的這麼一個階段，還是我們提到的那個層次——不夠，有但是不夠。花朵因為在上，樹葉在下，它肯定有這個受光面和背光面。那麼背光面的暗沒有暗下去，還少一點。亮的地方也可以適當地再提亮，拉開這種色階，你會讓這個整個主體畫面也有空間感，現在是背景的畫面的空間感是有了，但是主體畫面的空間感不夠。
建議你看看原作怎麼處理的畫面的最重的地方、陰暗面的地方，花朵的中心花瓣，花苞的地方的這種深淺關係處理得是很好的，現在葉是處理地還有點欠缺。銜接的空隙比較大就會讓你的畫面不精細、不嚴謹。
九號作業
九號師兄的作業一看是非常用心去畫的，而且有自己對於整個結構的理解，花朵的所有過渡地感覺非常好。
葉子的整個處理也有自己的感受，那個點是對的，只是有些個別的地方還沒有完全染到位，特別是左側的這幾個瓣，重的地方按照結構來分染得還不太夠。
師兄這個作業很遺憾的就是背景，如果能夠再精細一點，平塗得再均勻一些，那就更好了。色相很穩，很乾淨，就是有點花，這是很可惜的一個地方。
現在畫面如果說想加強一點的話，師兄可以把花瓣的外邊緣用白粉倒染一下，增加它的亮度，再一次拉開這種色階。因為你紅色的暗部已經處理得很好了，如果花瓣的邊緣再亮一些的話，那個反差會更大，整個畫面會提亮，成為一個亮點。師兄可以試一試，肯定會比現在這個效果還要好。
十號作業
十號師兄的作業很完整，剛才我們提到的幾點都在去做，而且做的也是比較到位的，而且看起來它的完整性很高。
整幅作業的優點就是他把色階拉得很開，無論從花瓣還是從葉，注意到了這種深淺關係、結構關係，分染的那個點也都很對。因此它的厚重感，體積感，都比前面幾個師兄要好一些。
大背景的底色是屬於中性的冷色調，色相非常穩，所以它沒有那種特別強烈的紅花綠葉的豔俗感，反而能夠壓得住，因此我感覺還是挺好的。
師兄專門提到了如何表現空間感？就這幅作品來講，我們也可以體現它的裝飾性，減弱空間感的話也可以。如果刻意地想處理的話，你也可以把花瓣的邊緣，再提亮一點，看看是不是能夠讓它徹底跳出來，也能體現這種感受。
一個作品的表達可以有多種方式，不一定是要畫得十足的立體，有一點裝飾風格，平面性也不是一件壞事，就師兄的作業來講，我覺得這種感受還是挺好的。
有時候協調也體現在你要不都色彩濃烈，要不對比的關係有一方佔絕對的主體，象師兄的這個作業就是他所有的色相都很純，都很純也是另一種意義上的協調。
現在反葉比正葉重了，也可以這樣處理，按常規來講我們還是建議反葉的顏色要淡一點。
十一號作業
十一號大漠師兄的作業畫的裝飾感就很強。
葉子的這種結構關係、明暗關係比花朵要好一些。花朵現在是我看到是盡力去表達了，但是花瓣暗部的地方、根部的地方，還可以再重那麼一點點，拉開色階，特別是中心花瓣的顏色可以再深入一點，整個花的結構和層次感會更好。
往往人在想突破瓶頸的時候，就是那一個點、那個度很難掌握。單從花瓣的感覺上，其實現在師兄缺的就是那一個重的那一個點，點到為止，稍微地深入那麼一點兒，畫面肯定會比現在要好很多。
師兄們的作業真的是各自畫出了自己的感覺，沒有一定之規，所以才會呈現出各自不同的感受，我個人覺得這樣挺好的。
十二號
十二號師兄畫得裝飾感也很強，甚至有種傳統復古的那種工整感。
確實是非常用心地去做了，你單從著色的精細程度就能夠感受得到，他的每一個過渡非常地均勻，氣息也很均勻，花瓣的分染也能夠感受到這種特點。
和葉、花相比，背景的著色稍微粗糙了一點兒，如果想精細，全部都做到極致，也可以呈現出另一種風格。
唯一就覺得如果花和葉都是這種特別的工細的話，你的背景也應該處理得和它等同風格，否則你的注意力很容易就被分染不勻的平塗部分給吸引過去，就會覺得這個地方是個小遺憾。
師兄也注意到了結構關係、明暗關係，因此你的這種葉的前後關係就處理得比較好。我還是那句話，每個人畫自己的風格，沒有絕對的對與錯，整個看起來協調就是好的。
十三號
十三號師兄的作業是我們上次佈置的。單從畫面效果看也還是很不錯的，整個花朵的部分非常用心地去染了，我們提到的一些細節的地方這次也注意到了，很不錯。
一幅工筆畫畫到十三號師兄這個階段，那就是個別小細節上更精細的提煉和後期的整理。比如後面這個暗花朵，如果中心位置的邊能夠有點變化，提亮一點，拉開一點點色階，視覺上看起來它就會多一點層次，會比現在還好。那麼葉子，有個別幾個葉可以讓它有一點色彩上的變化，不一定都是這種混搭在一起的統一的綠色，也可以偏一點藍、偏一點黃綠，甚至是偏一點三綠色，讓它有一點細微的色差，可能還會提神一點。像這種就是精細當中的再深入的問題，它也是一個度的問題。
隨著師兄們技巧的越來越提升，這些細節注意到的話，那就是一個質的飛躍，但整體來說畫到這樣已經非常好，不容易了。因為學的時間真的很短，就這個認真學習的態度就非常值得肯定。
總結：
我們前面提到了工筆畫它的精、它的細膩、嚴謹是主要特點。我們在表現的時候就力求體現這些特點。舉個例子：我們沿著一個花瓣的邊緣塗色，如果你把顏色塗到這個線外，或者距離這個線的距離很大，沒有貼近邊緣的話，那肯定談不上精。你只要是不嚴謹了，你的線和線之間有空隙或者是顏色沒有緊貼，那肯定就不會稱得上是細。
分染的時候水筆如果水分過多，積在畫面上沒有及時暈開，就會產生水澤；如果顏色過於地濃重，一筆上去沒有潤開，那麼也就會顯得粗糙。工筆畫就是在這些互相的協調當中，每一步都注意到我們所謂的力度。這個力度儘可能地是依你要表達的事物作為參考依據的，該重的地方就重下去，輕的地方，你下筆的時候控制一些，基本上就能夠達到你所要表達的。
以平塗為例：平塗很多人都認為它沒有技術含量，實際上筆觸和筆觸之間的銜接，它很大一部分就體現在水分的這種控制上，多了、少了，你很可能都很難把它銜接的特別好。甚至是你的這一筆的深和下一筆的淺，造成落在紙上的重力不對，也可能會花了，很多因素都決定了你很難把它塗勻。心態在這個時候也很重要，一個急急火火的人，性子很急的人，塗得潦草，銜接的空隙比較大，都會讓畫面不精細、不嚴謹。
工筆畫的“盡其精微，取神得形”，我們後面的以形達意，還力求它的形似，注重寫實，如果沒有技法上的這種作為依託，你很難表現很具象的東西。所以基礎組的學習目的不是說我們要畫得多麼的完美，而是在每一步，我們把技巧上的重點掌握再掌握，為以後的你的深入打一個基礎。
而我們晉級的標準呢，也是你不一定這個作品多麼完善，但是你該表達的、該掌握的東西學會了，就可以進入到更高一個階段去學習更深入的東西。所以說師兄們儘可能地去交能夠體現你技法的作業，讓我們看到你的紮實，你掌握的程度，以便讓你能儘快地晉級。
編輯：神采飛揚 鶴舞含香 妙心
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